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Yellow

Con un par de jamones

Yellow Review

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  • Título original: Yellow
  • Nacionalidad: UK, Alemanía | Año: 2012
  • Director: Ryan Haysom
  • Guión: Jon Britt, Ryan Haysom
  • Intérpretes: Hester Arden, Stephen M. Gilbert, Rocco Menzel
  • Argumento: Un obsesivo anciano anda a la caza de un macabro asesino.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3/5

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Un anciano busca de forma obsesiva a un asesino que atormenta las calles del Berlín de los ochentas. Conduciendo su coche, sigue el rastro de bellas mujeres muertas mientras analiza los mensajes de su acérrimo enemigo. ¿Quién es el ratón y quién el gato en esta persecución?

En 2012 nos llegaba este cortometraje, de veinte jugosos minutos de duración, con el neogiallo como bandera. Y es que la cosa venía calentita por aquella época, parecía que un nuevo interés por revitalizar los legendarios giallos de los setenta, mediante una estética más exagerada, se asentaba con sugerentes títulos como “Last Caress”, “Tulpa”, “Amer”, “Red Nights” o “Masks”. Aunque unos años después parece que este revival no ha cristalizado en una corriente concreta ni en grandes nombres, piedras en el camino como “Beyond the Black Rainbow” o “L’étrange couleur des larmes de ton corps” desvirtuaban los logros del neogiallo para convertirlo en una exagerada broma de vacuidad, resulta el momento adecuado para detenerse en “Yellow” como una de las obras que aglutina las dos vertientes de este homenaje a un cine que, probablemente mejor, no volverá. Seguir leyendo…

Lo mejor: Sus impresionantes transiciones y su música, la cual va más allá del simple homenaje.

Lo peor: Un final que adolece de un tosco montaje y un giro surrealista poco equilibrado con el nudo.

Incomprensible

El arte de dejarse llevar

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El tercer cuento que termina por configurar la trilogía sobre el “terror” creada por nuestro antiguo colaborador: el amoroso Blanch.

La siguiente historia de amor es una exaltación al sentido único de cada partícula que la forma. Cada letra, cada fragmento de papel, cada gota de tinta, cada palabra formada por la agrupación de sílabas combinadas a su vez, por las parejas y tríadas de letras, resaltan el romanticismo caótico compuesto por disposiciones cósmicas más allá del entendimiento humano. Como en toda historia de amor hay melancolía al igual que toda persona que contempla sus movimientos ante un espejo levantando su mano derecha obtiene como respuesta una imagen burlona de si mismo levantando la mano izquierda. ¿Pero que sería el amor sin este término, sino puro capricho?

Todo empezó con un color, el azul. Mucha simbología gira en torno a este color: muerte, tristeza… Ya que más de uno, se considera “muchos”, por lo menos en nuestro caso. Pero el azul al que me refiero no se puede encontrar en ningún bote de pintura, ni aunque sea una de esas marcas caras que tienen una gama de colores casi infinita. Era más bien el azul que desprende el brillo de un único componente de un banco de peces. ¿Sabíais que los peces nunca duermen? Seguir leyendo…

The Final Girls

El retorno del slasher ochentero, me meto en la pantalla y muero el primero

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Ya tenemos película para el próximo Halloween. Sin duda, The Final Girls, última película del director Todd Strauss-Schulson, es el slasher con pinta de los ochenta que muchos estábamos esperando. Tras ver su prometedor tráiler constatamos que se trata de una comedia gore, protagonizada por supuestos adolescentes (no tan adolescentes en realidad) y con la inevitable presencia de un asesino al estilo Viernes 13 (…“agárramela que me crece”… un chascarrillo que, probablemente, vaya acorde con el tono de la película). Tras asombrarnos con su excepcional Dos colgaos muy fumaos en Navidad, muy pronto tendremos la oportunidad de disfrutar de la nueva obra maestra del gran Todd Strauss-Schulson… Es broma, supongo que The Final Girls acabará siendo una basuraca de las gordas, pero en cualquier caso no nos la vamos a perder… ni de coña. Y es que la película desprende ese tufillo inconfundible a carroña que a algunos tanto nos gusta. A esas comedias de los 80 con asesinos armados con hachas, machetes, motosierras o incluso consoladores que utilizaban en plan “Brutus por fin destripa a Olivia… y Popeye se jode”. Me encantan este tipo de burradas y, por lo tanto, tengo unas ganas locas de ver The Final Girls.

La película va de unos chicos que están viendo una película en el cine que, por cierta musiquilla, recuerda mucho a Viernes 13. Y como se lo pasan tan bien, por alguna razón que desconozco, acaban metiéndos en la pantalla y formando parte del elenco de la película. Carne de cañón para el asesino de turno. Victimas como Nina Dobrev, Taissa Farmiga o Malin Akerman, a las que, sin duda alguna, el carnicero no hará ascos a la hora de meterles el cuchillo bien adentro (y no me piensen mal, he dicho el cuchillo… y no cualquier otro instrumento de meter). Seguir leyendo…

Wes Craven, leyenda en nuestras pesadillas

DEP Maestro

 Wes Craven, leyenda en nuestras pesadillas

El mítico cineasta especializado en películas de terror Wes Craven murió este domingo, según informó su familia en un comunicado. Craven, de 76 años, falleció rodeado de sus seres queridos en su casa de Los Ángeles, California, a causa de un cáncer cerebral, detalló la familia. Tenía problemas de salud desde hace tres años, pero continuó trabajando en diversos proyectos, incluidos algunos programas de televisión, una novela gráfica y una nueva película, The Girl in the Photographs, en la que hizo de productor y cuyo estreno está previsto para el mes que viene en el Festival de Cine de Toronto, Canadá.

Dirigiría su primera película, La última casa a la izquierda, a los 33 años. La película se tomó como fuente El manantial y la doncella, de Ingmar Bergman para contar el relato de unos padres que planifican una sangrienta venganza contra los asesinos de su hija. Una ópera prima que definió claramente por dónde se orientaría su posterior carrera y que supuso un auténtico shock, ya que el terror ni era de origen sobrenatural, ni era una visión cinematográficamente “amable” de un asesino. Y lo que resultaba más demoledor, la mayor violencia la ejercían “los buenos”. La MPAA calificó inicialmente como X, obligándole a eliminar gran cantidad de metraje sin resultado. Tendría que acudir a un amigo para que finalmente pudiera estrenar el corte original con calificación R. Aunque prohibida en países como Reino Unido o Australia, se convirtió en un título de culto (con un reciente remake en 2009). Curiosamente, el principal asesino, Krug Stillo, sería el gérmen del personaje que catapultaría a Craven a la fama mundial, el Freddy Krueger de Pesadilla en Elm Street, en 1984. Pero antes de eso tendría que salir adelante con un trabajo pornográfico, The Fireworks Woman, firmada con el pseudónimo Abe Snake, y crearía otras seis películas, entre ellas alguna de sus obras de culto, Las colinas tienen ojos.Seguir leyendo…

Disaster L.A.

Tengo un apocalipsis zombi en oferta

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  • Título original: Disaster L.A.
  • Nacionalidad: USA | Año: 2014
  • Director: Turner Clay
  • Guión: Turner Clay
  • Intérpretes: Tansy Alexander, Garrett Bales, Tasha Dixon
  • Argumento: Un meteorito sobre Los Ángeles convierte a las vícitimas en zombis sedientos de sangre.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 2.5/5

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Si os dijera que los quince minutos iniciales de Disaster L.A. me parecieron una mezcla entre Monstruoso (Coverfield, 2008) y La noche de los muertos vivientes, estoy convencido de que estaría creando unas expectativas sobre la película totalmente alejadas de la realidad. Pero lo cierto es que el arranque de Disaster L.A. me encantó. Turner Clay, auténtico hombre orquesta responsable de la dirección, la fotografía, la edición, la producción, los efectos especiales, la música… y probablemente del catering de Disaster L.A., se las apaña de maravilla para ofrecernos, durante esos quince minutos iniciales, un solvente y dignísimo escenario preapocalíptico. Un barrio suburbial de Los Ángeles sucumbe a las enormes columnas de fuego, a las decenas de helicópteros militares surcando el cielo y es testigo de un enorme y devastador meteorito camino del centro de la ciudad. Simple, barato… pero efectivo.

Unos amigos celebran una fiesta en un piso situado en un suburbio de LA. Los informativos de televisión anuncian el paso de una lluvia de meteoritos que pasará muy cerca de la atmósfera terrestre. Los asistentes a la fiesta salen a la terraza, alzan la vista hacia el cielo, y disfrutan del espectáculo. Pero a la mañana siguiente se dan de bruces con la cruda realidad: la ciudad de LA está siendo arrasada por esos mismos meteoritos que, a priori, tan sólo tenían que rozar la corteza terrestre. Pero a la destrucción masiva de la ciudad y a los miles de bajas civiles ocasionadas, se debe sumar una consecuencia todavía peor: los meteoritos desprenden un extraño virus que revive a los muertos y los convierte en monstruos devoradores de carne humana (lo que vendría a ser el zombi de toda la vida). Seguir leyendo…

Lo mejor: Se toma en serio a sí misma y el arranque de la película.

Lo peor: En el fondo es muy poquito cosa.

Last Shift

Asalto a la comisaría del distrito 13... ¡con espíritus!

 Last Shift

El primero turno de un policía novato tiene lugar en una comisaría que cerrará sus puertas esa misma noche, para trasladarse a nuevas instalaciones. Pero lo que parece una noche rutinaria se convierte en una pesadilla viviente, cuando el líder del culto satánico John Michael Paymon, que se suicidó hace justo un año en esa comisaría, vuelve para vengarse.

Un Asalto a la comisaría del distrito 13 (1976) con espíritus. Así podría descibrirse, sobre el papel, la película que nos ocupa. Un proyecto que consiguió proyectarse en el Frightfest Halloween All-nighter, London, pero que ha estado escondida desde entonces. Ahora, parece que por fin saldrá a la luz: el 6 de octubre llega a los cines de Estados Unidos, aunque supongo que con distribución limitada y VOD. De hecho, si buscáis información, veréis que también aparece como Paymoon y Paymoon: The King of Hell. Un poco confuso todo, la verdad. Espero que haya suerte y podamos verla pronto, porque la idea no pinta nada mal. Seguir leyendo…

Homicycle

Azucar en el motor

Homicycle Review

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  • Título original: Homicycle
  • Nacionalidad: Canadá | Año: 2014
  • Director: Brett Kelly
  • Guión: David A. Lloyd, Trevor Payer
  • Intérpretes: Candice Lidstone, Peter Whittaker, Ian Quick
  • Argumento: Un motero misterioso se dedica a impartir justicia por las calles corruptas
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 1.5/5

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muy malas pulgas: violaciones, asesinatos, robos, incendios, drogadicción… un grupo de psicópatas a los que sólo se puede enfrentar el misterioso motorista que, sobre su moto de gran cilindrada, limpiará las calles con la sangre de los malvados.

Es muy difícil realizar un largometraje, por un lado tienes que lidiar con muchas personas – actores, técnicos, productores – y dirigirlas en la misma dirección, una que lleve a buen puerto una visión artística, un concepto que pueda gustar a diferentes tipos de personas. Aunque sólo sea por esa dificultad, el oficio de cineasta merece un respeto, tanto cuando es un medio de vida como cuando se trata de una afición productiva. Las complicaciones no son menores cuando cuentas con un presupuesto exiguo, desde luego puedes asumir una libertad que grandes cantidades económicas de terceros pueden perjudicar, pero trasladar tu visión a la gran pantalla requiere de medios y de compañeros de aventuras con experiencia. Así, una película de serie Z sigue mereciendo un mínimo de respeto, no basta tildarlos como “mierda”, de la forma que hace el público masivo, hay que intentar romper la barrera de lo meramente económico y bucear más allá, a la espera de una historia contada con maestría y solidez. Seguir leyendo…

Lo mejor: Resucitar el cine desfasado de los justicieros ochenteros

Lo peor: ¿Por donde empezar?

Baskin

Los turcos también saben dar mal rollo

 Baskin

Rodada durante las cargas policiales en el parque Gezi de Istambul, Baskin sigue a cuatro policías que tras recibir una llamada rutinaria descubrirán algo aterrador.

Poco más hace falta saber de este corto de diez minutos realizado en Turquia que tiene una pinta acojonante. Y digo acojonante por buena, y también por lo literal del termino: de acojonar. Eso, sin prescindir de muchas dosis de gore y sexo sucio. El trailer es una locura. Y es que, muchos no lo conocéreis, pero Can Evrenol es uno de los realizadores de cortos de terror más prolíficos y creativos de Turquía. Baskin es su último corto hasta la fecha y con él ha logrado multitud de premios internacionales, tanto es así que está a punto de convertirse en un largo.

¿Ya habéis visto el trailer? Seguro que muchos de vosotros, igual que yo, estáis deseando encontrar el corto. Le seguiremos la pista. Seguir leyendo…