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El Pacto

Mira siempre la letra pequeña

El pacto

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  • Título original: El Pacto
  • Nacionalidad: España | Año: 2018
  • Director: David Victori
  • Guión: Jordi Vallejo, David Victori
  • Intérpretes: Belén Rueda, Mireia Oriol, Darío Grandinetti
  • Argumento: Clara, hija de Mónica, entra en un coma profundo e inexplicable que deriva en una extraña enfermedad.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 2/5

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Belén Rueda regresa a los páramos del cine de terror nacional con este “pacto”. Lo hace con una producción envidiable en su factura que, como podéis ver en el tráiler que acompaña estas líneas, contiene encuadres cuidadísimos, un tratamiento de color atractivo, efectos especiales solventes y un diseño de sonido brillante. Para colmo supone el debut en el largo de David Victori, cortometrajista ganador de Youtube’s Film Festival con La Culpa y realizador del celebrado corto Zero y al que, desde ya, hay que reconocerle un excelente ojo para la construcción de escenas… Con todas estas cartas en la mano parecería que la partida está ganada… Pues no.

Con el fin de sacar a su hija de un estado vegetativo del que, en apariencia, no hay posibilidades de regreso, Mónica (Belén Rueda) acude a un destartalado almacén en el que se esconde un enigmático personaje que puede salvar a su hija de forma sobrenatural. Pero amigos, todo en este mundo tiene un precio y nuestra protagonista tiene una factura bien cara que pagar si quiere que la niña se recupere. Seguir leyendo…

Lo mejor: Belen rueda y su factura visual

Lo peor: Demasiado blanda, familiar, indulgente, tibia, edulcorada, previsible y artificiosa.

Playground

Pequeños hijos de la gran puta

playground

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  • Título original: Plac Zabaw
  • Nacionalidad: Polonia | Año: 2016
  • Director: Bartosz M. Kowalski
  • Guión: Bartosz M. Kowalski
  • Intérpretes: Michalina Swistun, Nicolas Przygoda, Przemyslaw Balinski
  • Argumento: Tres estudiantes adolescentes comienzan el último día de clase antes de las vacaciones de verano.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 4/5

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No pensaba escribir sobre esta cinta. Me afectó tan profundamente su visionado que no me lo podía quitar de la cabeza. Es más, las secuencias finales del film eran tan devastadoras que me descubrí con los ojos llenos de lágrimas y unas terribles ganas de vomitar. Pero, recientemente y a tenor de otras reseñas donde se debate de lo que es violento y lo que no, de lo que es explícito y lo que no, me he animado a comentar mis impresiones. Esta película, que es sensacional y puede que hasta necesaria, te quita algo que no regresará más; que ataca a lo que te queda de inocencia y sensibilidad. No es de terror y no da respuestas al espectador acerca de nada de lo que ve.

Tres estudiantes adolescentes comienzan el último día de clase antes de las vacaciones de verano. Saldrán de casa e irán al colegio. Tras las clases jugarán un poco… Seguir leyendo…

Lo mejor: Hace reflexionar sobre la naturaleza de los actos crueles.

Lo peor: Es una película terriblemente perturbadora.

Saint Sinner

Las locas del coño

saint sinner

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  • Título original: Saint Sinner
  • Nacionalidad: USA | Año: 2002
  • Director: Joshua Butler
  • Guión: Doris Egan, Hans Rodionoff
  • Intérpretes: Greg Serano, Gina Ravera, Mary Mara, Rebecca Harrell.
  • Argumento: Un monje deberá viajar en el tiempo para dar caza a dos demonios.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 1.5/5

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En 2002, el entrañable canal de televisión SyFy emitió Saint Sinner, adaptación fílmica bastante libre de Razorline, serie de cómics del venido a menos Clive Barker. A Barker, que no le gustaba cómo habían manejado su historia la gente de Marvel, le alegró saber que se le iba a dar una segunda oportunidad; tal era su entusiasmo que ejerció como productor ejecutivo en esta traducción del concepto a la pequeña pantalla. Espero que acabara más satisfecho del resultado que yo.

En el año 1815, un monje llamado Tomas Alcala (Greg Serano) librera sin querer a dos diabólicos súcubos, Munkar (Mary Mara) y Nakir (Rebbeca Harrell). Los demonios viajarán en el tiempo, alimentándose de hombres incautos, y Tomas será elegido por Dios para darles caza junto a una detective del siglo XXI, Rachel Dressler (Gina Ravera). Seguir leyendo…

Lo mejor: ¿Qué el concepto es de Clive Barker?

Lo peor: Que Clive Barker esté involucrado en este bodrio.

No dormirás

Pero puede que te pesen los párpados…

No dormirás

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  • Título original: No dormirás
  • Nacionalidad: España, Argentina, Uruguay | Año: 2018
  • Director: Gustavo Hernández
  • Guión: Ignacio Cucucovich
  • Intérpretes: Belén Rueda, Eva De Dominici, Natalia de Molina
  • Argumento: En las entrañas de un hospital psiquiátrico abandonado, se está preparando una obra de teatro experimental.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3/5

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Auspiciada por Filmax, la coproducción hispano-argentino-uruguaya No dormirás se presenta, en envoltura y en guion, como un producto palomitero de fácil consumo y de más fácil, aún, olvido. Un gazpacho de lugares comunes del terror hilados con trazo grueso para que nadie se pierda en su, solo en apariencia, laberinto; que tiene, en su tramo final, una segunda historia de tapado que podría haber sido mucho más interesante.

En las entrañas de un hospital psiquiátrico abandonado, se está preparando una obra de teatro experimental. Los actores van a tratar de mostrar al espectador nuevos niveles interpretativos sometiéndose al insomnio extremo; dejando así que la consciencia deambule entre el guion de la obra y las alucinaciones producto de la vigilia radical. Bianca (Eva De Dominici), la actriz recién incorporada al proyecto, comienza a tener visiones cada vez más terroríficas, al tiempo que atisba secretas intenciones en la directora de la obra (Belén Rueda). Seguir leyendo…

Lo mejor: Un lugar que da mal rollo y ciertas reflexiones respecto a los actores y sus papeles.

Lo peor: Deja pasar buenas oportunidades. Obliga al espectador a asumir situaciones un tanto absurdas.

Donde las mujeres se reencarnan en serpientes

Breve historia del manga de terror

manga portada

Nota: El presente texto fue originalmente publicado en Revista Cthulhu: 17 Historias de Terror Oriental, en diciembre de 2016.

Mentalidad mágico-religiosa

Sintoísmo y budismo han moldeado la mentalidad mágico-religiosa japonesa durante siglos. Si bien a veces diríase que enfrentados, ambos han terminado complementándose desde la diferencia: mientras que el primero mira a la vida, el segundo se proyecta hacia la muerte.

El sintoísmo es una religión animista que profesa el convencimiento de que todos los objetos y seres poseen un espíritu propio, el kami. Es a un tiempo una veneración y una celebración de la vida, y establece un fuerte vínculo entre el hombre y la naturaleza, a la que rinde pleitesía. El sintoísmo rechaza la idea de un universo antropocéntrico así como la creencia en el más allá. Asume que la naturaleza actúa con imparcialidad y que el bien y el mal se definen en la medida en que los acontencimientos nos perjudican o nos benefician. Cree en un mundo sobrenatural, el de los kami, que coexiste con el nuestro, y que ambos están separados por un finísimo velo. Cuando este se rasga, lo fantástico, y también lo aterrador, penetra en nuestro mundo con consecuencias imprevisibles. Seguir leyendo…

Hereditary

Algo grande

hereditary

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  • Título original: Hereditary
  • Nacionalidad: USA | Año: 2018
  • Director: Ari Aster
  • Guión: Ari Aster
  • Intérpretes: Toni Collette, Gabriel Byrne, Alex Wolff
  • Argumento: Todo comienza con la muerte de la matriarca de la familia. Charlie, la hija menor, sigue sin adaptarse, y la casa que los Graham han heredado no se siente como siempre.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 4.5/5

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Me encanta estar escribiendo sobre esta película, pero a la vez reconozco que no va a ser tarea fácil (al igual que no lo es la película). Espero estar a la altura de las circunstancias. Para empezar: sí, soy consciente de que la suma de los cuatro factores del encabezado no dan por resultado la nota, tal vez alarmista, que he terminado poniéndole. Pero es que a veces, hay casos en que el resultado es mucho más que una simple suma de factores que pueden responder o no a los criterios que sigue la obra. En este caso, y haciendo un poco de caso omiso a la campaña publicitaria que lleva dándosele desde hace meses, Hereditary va más allá de dar miedo o no. Pero si estáis aquí buscando la respuesta a esta pregunta antes de ir al cine a verla, os diré que… SI, Hereditary da miedo.

Obviamente los habituales lectores de Almas estarán mucho más curtidos en el género y por tanto más que curados de espantos. Pero es innegable que esta es una película que revuelve la mente del espectador. Sea en mayor o menor medida. Y es que el miedo en el cine, como bien sabemos y pese a que parezca que nos quieran obligar a olvidarlo, va mucho más allá de apretar el reposabrazos de la butaca a la espera del susto de turno. Obviamente hay mucho más que esto, pero creo que este es un caso particular en esta modalidad. Ari Aster consigue que la maldad intrínseca contenida en las acciones de la película se vayan contigo a casa. Se mete bajo la piel, por que te has pasado dos horas respirándola. Intoxicándote de ella. Seguir leyendo…

Lo mejor: la orquestación de los elementos que propone Ari Aster tanto a través del guión como de la dirección la hacen única.

Lo peor: que no todo el mundo va a poder disfrutarla.

Death Wish

Justicia a lo Trump

death wish

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  • Título original: Death Wish
  • Nacionalidad: USA | Año: 2018
  • Director: Eli Roth
  • Guión: Joe Carnahan
  • Intérpretes: Bruce Willis, Vincent D'Onofrio, Elisabeth Shue
  • Argumento: tras el asalto en el que resultó muerta su mujer y dejó en coma a su hija, un cirujano espera que la policía dé con los criminales.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 2.5/5

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Damos cabida al último trabajo de Eli Roth, más por la trayectoria de este director dentro del género fantástico que por su producto en sí, que es un ramplón policíaco. Como la gran mayoría sabréis este Death wish es el remake de la cinta de mediados de los 70 que protagonizó Charles Bronson y dio lugar a toda una saga en la que, el justiciero, repartía estopa a diestro y siniestro entre los agresores de sus seres queridos. En su momento, el título, fundó o definió un subgénero pulp que podríamos denominar “cine de justicieros” y que no deja de ser una variante, con testosterona, del rape and revenge. En este género de justicieros se suele pasar con suma delicadeza sobre las posibles connotaciones sexuales (si hay abuso suele venir verbalizado por el médico u oficial de turno, ahorrando al espectador el trago de contemplarlo en pantalla) para centrarse en la violencia pura y dura. Una violencia que suele venir justificada por la ineptitud del sistema judicial, la sobresaturación de la policía, el abuso de drogas y el intento de asalto a la clase media-alta norteamericana por parte de los enemigos del sistema, los extranjeros y los desheredados del sueño americano. Seguir leyendo…

Lo mejor: Es tan predecible que no hay que pensar demasiado mientras la ves.

Lo peor: Su tufo ultraconservador.

Sitges 2018: qué sabemos de las diez anunciadas

Un repaso a los títulos y confirmaciones de la primera rueda de prensa

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Llega el verano, y ya iba tocando saber de nuestro festival favorito. Aquel que nos mantiene sin dormir durante 10 días, y no precisamente por el miedo que dan las pelis (aún que alguna encontramos de vez en cuando). Por estas fechas siempre empiezan a conocerse los primeros detalles de cada edición. Presentación del cartel, invitados y/o primeras películas confirmadas.

Y esta vez han decidido darnos menú con un poco de todo.

En primer lugar, el cartel, que como ya se anunció homenajearía el 50 cumpleaños –uno menos que el festival- de 2001: una odisea en el espacio. Y así ha sido. Claro y conciso. El icónico monolito gobierna el cartel que un año más opta por el absoluto minimalismo. Un símbolo que engloba medio siglo de ciencia ficción condensado en su simple forma rectangular. Seguir leyendo…