The Machine
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de Caradog James
UK | 2013 | 90
The Collection
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de Marcus Dunstan
USA | 2012 | 82
Kill Zombie (Zombibi)
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de Martijn Smits y Erwin van den Eshof
Holanda | 2012 | 90
Truth or Dare
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de Robert Heath
Gran Bretaña | 2012 | 92
The Seasoning House
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de Paul Hyett
UK | 2012 | 90

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La Casa Fantasma

Fantaxploitation

Ghosthouse review

  • Título original: Ghosthouse
  • Nacionalidad: Italia | Año: 1988
  • Director: Umberto Lenzi
  • Guión: Sheila Goldberg, Umberto Lenzi
  • Intérpretes: Lara Wendel, Greg Scott, Mary Sellers
  • Argumento: Unos jóvenes llegan a una casa donde hace veinte años se produjo un crimen horrible.
Diversión:  3
Terror:  2
Originalidad:  1
Gore:  2
VALORACIÓN:
2.5 /5

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”La Casa Fantasma” es la primera reseña de una serie de entregas donde repasaré uno de mis subgéneros favoritos: el de las casas encantadas. Por supuesto el criterio de selección de este especial pertenece al terreno personal y se ajusta a aquellas cintas que considero son señeras de las diferentes interpretaciones, dentro del cine, de la historias de casas malditas. En este caso, “Ghosthouse” representa el lado más casposo y frívolo del asunto. En la próxima entrega viajaremos algunas décadas más al pasado junto a Vincent Price.

En una casa victoriana se produce un horrible crimen donde son asesinados una pareja y su joven hija, años después la casa sigue vacía a causa de los fenómenos que se suceden en la misma. Pero una petición de auxilio por radio, recogida por Paul y su novia, llevará a estos a la misma casa fantasma, donde se encontrarán con otros jóvenes, que pasaban por allí (ejem). Todo ellos deberán enfrentar el misterio tras el espantaso payaso de juguete que fuese detonante de la violenta muerte de los antiguos inquilinos.

“Ghosthouse” sería el resultado de un empacho de “Amityvilles”, “Poltergeists” y “Posesiones Infernales”, en sesión continua junto a un buffet de pasta, sufrido por los delicados estómagos de dos luminarias de la explotación cinematográfica: Joe D’Amato y Umberto Lenzi. Semejante hartón de casas encantadas provocaría unos efectos diarreicos en la mente de nuestros intrépidos italianos capaz de acabar con todo el suministro de desatascador del planeta. Para los que no estén sobre la materia, los dos interfectos son las cabezas más visibles de lo que se dio por llamar durante los ochentas como “italoexploitation”, dícese de copias baratas con boloñesa de cualquier éxito que produjese Hollywood, con una especial obsesión por el terror, la ciencia ficción y la acción (géneros de fácil consumo en videoclub, objetivo concreto de estos expoliadores). Una vez realizadas las presentaciones señalar que la calidad de estas burdas copias siempre dejaba bastante que desear, sus atropellados rodajes tienen que verse reflejados en pantalla por narices, pero también es cierto que cuentan con un saborcillo especial que ha encandilado, entre ellos me cuento, a infinidad de aficionados. Quizás su poder de atracción radique en eso de ser tan malas que resultan divertidas o, y esta es mi opinión, esa extraña cualidad onírica, apoyada por la mala edición y la incapacidad narrativa, que acerca este cine a las pesadillas debido a su desbarajuste y pérdida de control característico. Seguir leyendo…

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Lo mejor: Por el lado cómico, las decisiones de los protagonistas así como el muñeco.

Lo peor: La tremenda confusión para exponer un guión más simple que una galleta.

POR: Bob Rock el 28/02/15
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La mujer de negro: el ángel de la muerte

Aquí no espantan, aquí duermen

la mujer de negro 2

  • Título original: The Woman in Black 2. Angel of Death
  • Nacionalidad: Reino Unido/Canadá | Año: 2014
  • Director: Tom Harper
  • Guión: Jon Croker
  • Intérpretes: Phoebe Fox, Jeremy Irvine, Helen McCrory
  • Argumento: 40 años después de la muerte de Arthur Kipps, un grupo de niños evacuados de Londres en la Segunda Guerra Mundial llega a Eel Marsh House, despertando así al habitante más tenebroso de la casa.
Diversión:  2
Terror:  2
Originalidad:  1
Gore:  1
VALORACIÓN:
1.5 /5

la mujer de negro 2

The Woman in Black, como bien saben, fue un libro que se publicó en 1983, escrito por Susan Hill en un estilo tradicional de novela gótica, que trataba sobre un misterioso espectro femenino que acosaba a un pequeño pueblo, anunciando la muerte de los niños del lugar. La novela corta, que no he leído, supongo que tuvo un merecido éxito que le valió una adaptación teatral a cargo de Stephen Mallatratt en 1987, y desde entonces sigue presente en las carteleras. Concretamente en México, la obra se ha mantenido en cartel durante varias décadas, llegando, actualmente, a las cinco mil representaciones, y siendo las más exitosas las protagonizadas por el famoso actor español Germán Robles.

De la misma manera The Woman in Black se llevó a la pequeña pantalla, para la televisión británica, en 1989, de la mano de Herbert Wise. En 2012 tuvimos una adaptación cinematográfica, la más famosa de todas, protagonizada por Daniel Radcliffe y dirigida por James Watkins. Dicha película tuvo un éxito considerable, ya que costó 15 millones de dólares y recaudó, mundialmente, 127.7 millones de dólares. Para los que estén interesados en leer la reseña sobre la película publicada en almas oscuras tras su estreno en salas de cine españolas, pueden encontrarla aquí. Dicho esto, parecía obvio que, aprovechando el éxito de la primera adaptación al cine y de la historia en sí misma, se llevara a cabo una segunda parte, en esta ocasión bajo la batuta de Tom Harper, realizador al frente de varios episodios de la serie británica de culto Misfits y que también participó en la serie Peaky Blinders, sobre la mafia de Birmingham en 1919. Actualmente Harper se encuentra en pleno proceso de producción de la miniserie Guerra y Paz, adaptación de la célebre novela de León Tolstói. Seguir leyendo…

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Lo mejor: su atmósfera.

Lo peor: es lenta y aburrida. No pasa nada.

POR: Murillo el 27/02/15
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Starry Eyes

El precio de la fama

starry eyes

  • Título original: Starry Eyes
  • Nacionalidad: USA | Año: 2014
  • Director: Kevin Kölsch & Dennis Widmyer
  • Guión: Kevin Kölsch & Dennis Widmyer
  • Intérpretes: Alex Essoe, Amanda Fuller, Noah Segan
  • Argumento: Sarah Walker trabaja es camarera en un restaurante de comida rápida y, como mucha gente en Los Angeles, aspira a convertise en una estrella.
Diversión:  3
Terror:  3
Originalidad:  4
Gore:  4
VALORACIÓN:
4 /5

starry eyes

Hollywood, cuna de estrellas; fábrica de sueños para algunos y fuente de pesadillas para otros. El lado oscuro de la meca del cine queda plasmado en esta alegoría del éxito y la fama, centrándose en la vileza del ser humano y la lucha descarnada por el ascenso al estrellato, una lucha que en el caso de Starry eyes es más interior que exterior.

El dueto compuesto por Kevin Kölsch y Dennis Widmyer, compone una historia de la que, además de dirigir, también escriben, en lo que puede considerarse uno de los descubrimientos más atractivos del cine de terror del presente milenio. Debutando en 2003 de forma conjunta con el documental Postcards from the Future: The Chuck Palahniuk Documentary, sobre la figura de uno de los máximos exponentes de los novelistas de la Generación X (y escritor fetiche para quien esto escribe); y con otro largometraje a sus espaldas, Absence (2009), no ha sido hasta este pasado 2014 que el reconocimiento no ha llamado a la puerta de este tándem de realizadores.

Comparados con otro duplo de directores como Julien Maury & Alexandre Bustillo (sin ir más lejos, la dirección de la nueva Leatherface contaba entre sus opciones la de Kölsch/Widmyer o la de Bustillo/Maury, siendo los franceses quienes finalmente se han hecho con el proyecto), queda claro que, tal y como han demostrado con el resultado en Starry eyes, su nombre sonará durante los próximos años en el cine de género, de eso no cabe duda. Mientras que en el cine de los galos pueden verse claremente las referencias al cine de los ochenta y a Carpenter, Argento y Polanski; en Starry eyes se evoca a las películas sobre sectas de los años setenta y a una especie de simbiosis entre Cronenberg y Lynch. Seguir leyendo…

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Lo mejor: la interpretación de Essoe y la magistral banda sonora.

Lo peor: el prólogo, un tanto tedioso.

POR: Javier Parra el 26/02/15
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Anger of the Dead

Zombis... y nada más que zombis

anger of the dead

En un mundo asolado por un virus de la rabia que convierte a las personas en caníbales hambrientos, Alice, una superviviente embarazada, junto a otros dos hombres, lucha por alcanzar una isla que parece no estar afectada por el brote. Mientras tanto, un peligroso homba anda tras la pista de una misteriosa chica, y Alice pronto descubrirá que los zombis no son la única amenaza…

Si entre temporada y temporada de The Walking Dead todavía os quedan ganas de echarle un tiento a una ración de zombis atletas - de esos que corren que se las pelan… – venidos de Italia, os recomedamos Anger of the Dead, una producción independiente avalada, ni más ni menos, que por el gran Uwe Boll. La película la escribe y dirige el debutante en el largometraje Francesco Picone, cineasta que hará un par de años se ganó cierta reputación al lograr una retahíla de premios internacionales gracias a un cortometraje titulado… Anger of the Dead. Sí, como supongo que ya habréis deducido, la película que hoy os traemos está inspirada en el laureado cortometraje. Poquito más que añadir… Por si a alguien le interesa mi opinión tan sólo añadir que los zombis que aparecen en el tráiler me parecen convincentes y que Anger of the Dead parece tomarse en serio a sí misma… lo cual, tratándose de una película de zombis, no es poco. De manera que, a pesar del absurdo sarcasmo con el que he abordado buena parte de este post, un servidor espera con ganas la oportunidad de unirse a la horda de muertos vivientes de Anger of the Dead. Os dejo con el tráiler y algunas imágenes. Seguir leyendo…

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POR: Joan Lafulla el 26/02/15
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Backcountry

No le toques los huevos al oso

backcountry

  • Título original: Backcountry
  • Nacionalidad: USA | Año: 2014
  • Director: Adam MacDonald
  • Guión: Adam MacDonald
  • Intérpretes: Missy Peregrym, Eric Balfour, Nicholas Campbell
  • Argumento: una pareja perdida en mitad de los bosques debe enfrentarse ante un problema mayor: han invadido el territorio de un oso.
Diversión:  3
Terror:  3
Originalidad:  1
Gore:  3
VALORACIÓN:
3.5 /5

backcountry

Desde la irrupción Open Water (2003), un survival basado en hechos verídicos que en su día fue catalogado como “una de las películas más impactantes proyectadas en Sundance”, nació un nuevo modo de ver el subgénero caracterizado por una mayor transcendencia a los elementos anexos - casi siempre olvidados – , anteponiéndolos incluso al propio terror en sí. En la mencionada Open Water, el drama, la inhospitalidad, el poder de la naturaleza y el realismo, dejaban a la amenaza (escualos hambrientos) completamente marginada a unos últimos y míseros minutos de lucimiento. Esto abrió la veda a una polarización del público; por un lado los decepcionados, probablemente guiados por las excelentes críticas y que esperaban ver en Open Water al nuevo Tiburón; y los sorprendidos, que encontraron en ella un efectivo drama llevado al límite – personalmente yo me encuentro entre los decepcionados, y siempre he considerado la película como un auténtico plomo fallido que jamás volveré a ver… Aunque reconozco que para su pequeño presupuesto, está muy lograda – . En cualquier caso es innegable que fue un auténtico “boom”; se me ocurren cientos de películas posteriores de similares características desde El arrecife, Black water, Primeval o Frozen (Bajo Cero)…, e incluso thrillers como Donkey Punch o Wolf Creek. Pues bien, ahora con Backcountry llega el debut del peludo grizzly. Seguir leyendo…

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Lo mejor: cuando el oso ataca, es un peliculón.

Lo peor: cuando el oso no ataca, dan ganas de cortarse las venas (cuesta creer que esté hablando de la misma película).

POR: RedRum el 24/02/15
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El mapa del caos

Libros

Por fin la catártica culminación de la trilogía Victoriana

el mapa del caos

Reconozco que pocas veces he sentido una emoción tan inmensa como la que experimenté al conocer la noticia del lanzamiento de El mapa del Caos, tercera y última parte de la trilogía Victoriana o trilogía de H. G. Wells, extensa creación literaria presentada por una de las identidades más reconocidas y valoradas del panorama español actual, el escritor Sanluqueño Félix J. Palma. No en vano, un centenar de galardones, entre los que se encuentran el premio de novela Luis Berenguer o el Ateneo de Sevilla, avalan la brillante trayectoria de éste prolijo autor que cuenta en su haber con una nada desdeñable y sólida producción.

Como podrá deducirse a tenor del entusiasmo que derrochan las primeras palabras que encabezan esta review, me confieso ferviente admiradora de la consagrada obra de éste original mago de la palabra. Su primer volumen, El mapa del tiempo, podría calificarse perfectamente como un ejercicio de solvente entretenimiento con claros tintes de inspiración, tanto a nivel argumental como en el ámbito prosaico, en la novela La máquina del tiempo, obra del autor H. G Wells, principal referente y protagonista de cada una de las entregas que componen el elaborado esqueleto de este ambicioso proyecto. Sin embargo, pese al aireado renombre que para el autor supuso ésta primera introducción en el ámbito steampunk, una servidora reconoce no haberse sentido completamente seducida hasta haber completado la lectura de El mapa del cielo, título que da nombre al segundo volumen de éstas crónicas retrofuturistas traducidas en más de 30 países. Seguir leyendo…

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POR: Ladynecrophage el 24/02/15
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Deathgasm

¡Gore a ritmo de heavy metal!

 Deathgasm

Gore y música heavy es algo que muchas veces va de la mano. Y si además los protagonistas de la función son un grupo metalero, mejor que mejor. ¿Hay dudas sobre que Deathgasm podría ser una de las macarradas más divertidas de este 2015? Sobre el papel, todo para indicar que lo será. Estamos ante un nuevo intento de Nueva Zelanda por volver a esos años mágicos que nos regaló Peter Jackson en sus comienzos. Hace unos años los hermanos Spierig y Jonathan King dieron en la diana con Undead y Ovejas asesinas, respectivamente. Pero faltaba algo más de sano salvajismo y desparpajo. Dos cosas que el principal responsable de Deathgasm parece querer corregir. ¿Quién es dicho responsable? Pues no hablamos de ningún “don nadie”: Jason Lei Haowden, que se estrena en dirección y guión de largometraje, es un profesional de los efectos especiales que ha trabajado en taquillazos como Los Vengadores, Lobezno: Inmortal o El Hobbit: Un viaje inesperado y su segunda parte, La desolación de Smaug.

La historia sigue a dos adolescentes fieles seguidores del Death Metal, pero muy distintos entre ellos, mientras Bruce es introvertido y obediente, su mejor amigo, Denny, es dominante y un mentiroso compulsivo.

Cansados de ser rechazados por las chicas y acosados sin piedad por los chicos en el instituto, se dedican a aprender a utilizar la magia negra para revertir su suerte. Se acercan a esa tarea a su manera; mediante la búsqueda de mensajes subliminales en los álbumes de Slayer, buscando libros de brujería en la biblioteca de la escuela, y jugando con un tablero de Ouija del que nunca obtienen respuesta. Pero cuando se topan por accidente con unas partituras antiguas y tratan de reproducirlo con su banda en el garaje, invocan a una antigua entidad malvada conocida como The Blind One, que amenaza con dominar la raza humana. Sus compañeros de clase y familiares son poseídos por fuerzas demoníacas, haciendo que se arranquen sus propios ojos y se conviertan en asesinos psicóticos. Seguir leyendo…

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POR: Carlos "J. Trent" Cubo el 24/02/15
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Lost River

De perdidos al río

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En la ciudad semi abandonada de “Lost River”, Billy, madre soltera de dos chiquillos, se adentra en un aterrador submundo con la intención de salvar y mantener unida a su familia. Su hijo adolescente Bones, por su parte, descubre un misterio sobre la fundación de la ciudad, cuya existencia iniciará una búsqueda que pondrá a prueba los límites de su cordura y la de su madre.

Ryan Gosling, actor de moda gracias a sus trabajos en “Drive” o “Sólo Dios Perdona”, se estrena como director y guionista en “Lost River”, una fábula oscura sobre la familia y el esfuerzo por mantenerla unida. Una cinta personal que según los afortunados que la han podido ver en algunos festivales, entre ellos Cannes, se puede comparar a las obras de Lynch, Gilliam o Burton; es decir, parece que Gosling toca la tecla adecuada y debuta con una cinta de autor, esas que queman taquillas y marcan el cine de culto de una generación. Por otra parte, también se alzan las voces que tildan de pedante la propuesta de Gosling, indicando la banalidad de un guión que se esconde en la fantasía y los barroquisimos visuales para ocultar su falta de recorrido. En lo particular creo que hay que mantener cierta distancia con estas críticas: las comparaciones son siempre odiosas y la pedantería suele ser el pecado que los retrogrados le achacamos al nuevo cine. Desde luego su tráiler y primeras imágenes promete un mundo visual muy particular que viene influenciado por las formas de su director favorito: Nicolas Winding Refn. Además, los mismos críticos señalan la genial actuación de Christina Hendricks (cuyo currículo televisivo está fuera de toda duda), actriz protagonista que compartió minutos en pantalla con Gosling en la mencionada “Drive”. Seguir leyendo…

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POR: Bob Rock el 22/02/15
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Digging Up the Marrow

Quiero que existan

Digging up the marrow review

  • Título original: Digging Up the Marrow
  • Nacionalidad: Estados Unidos | Año: 2014
  • Director: Adam Green
  • Guión: Adam Green
  • Intérpretes: Ray Wise, Adam Green, Will Barratt
  • Argumento: El director de cine de terror Adam Green es contactado por un hombre que supuestamente puede demostrar la existencia de monstruos. Así que Adam se embarca en la grabación de un documental que cambiará su vida para siempre.
Diversión:  3
Terror:  3
Originalidad:  4
Gore:  1
VALORACIÓN:
3.5 /5

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Adam Green es un director de cine de terror independiente que ha ganado cierto estatus con el paso de los años y el avanzar de su carrera, pero ahora se enfrentará a su mayor reto: la petición por parte de un extraño hombre, para dar a conocer al mundo la existencia de una realidad completamente distinta a la establecida. Y es que ese “loco” jura tener las claves de la existencia de una civilización de monstruos que viven en paralelo a nosotros, en concreto la puerta a ese mundo aterrador llamado “el Marrow”.

El mundo del terror, da igual que hablemos de cine, comics, literatura o música; el mundo del terror a veces es una particular parada de los monstruos, círculos cerrados de gente que se siente diferente o cuyos gustos no es hasta una época reciente, en que empiezan a entenderse como algo tan normal o más que la tauromaquia. Sin embargo, los que también participamos en los procesos creativos relacionados con el horror, aquellos que estamos metidos hasta las cejas seguimos siendo observados de reojo, mentes bien pensantes y anquilosadas aun nos muestran menos respeto que a una pandilla de hooligans; por aquello de que es más honorable el deporte que ver a Jason matar campistas en una pantalla. Así que aquí estamos, en Almas Oscuras, una especie de submundo donde los monstruos somos nosotros o los de fuera, da igual, se trata de una cuestión de perspectiva, al final todos tenemos unos “ellos”, como bien decía John Trent en “En la Boca del Miedo”, peliculón del que “Digging up the Marrow” nos trae ecos y sensaciones similares. Quede claro entonces que de una forma retorcida los presentes somos monstruos, cada uno distinto en nuestra deformidad, todos hermosos bajo “las pieles de nuestros padres”. Seguir leyendo…

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Lo mejor: Ray Wise y la originalidad de la propuesta. A su vez un tramo final acertado y bien cerrado como pocos.

Lo peor: Un parte central lenta y que revela las debilidades de su guión. Se echa en falta algo más de acción, pero estamos ante una cinta de horror atmosférico y reflexivo.

POR: Bob Rock el 22/02/15
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The Voices

Pesadilla interior vestida de comedia

the voices

  • Título original: The Voices
  • Nacionalidad: USA/Alemania | Año: 2015
  • Director: Marjane Satrapi
  • Guión: Michael R. Perry
  • Intérpretes: Ryan Reynolds, Gemma Arterton, Anna Kendrick
  • Argumento: La normalidad de Jerry se sustenta exclusivamente gracias a su medicación. Cuando deja de tomarla su mente se separa paulatinamente de la realidad.
Diversión:  4
Terror:  2
Originalidad:  4
Gore:  3
VALORACIÓN:
4.5 /5

the voices

La directora francesa de adopción e iraní de nacimiento, Marjane Satrapi se demostró como una excelente narradora de historias, adaptando a la gran pantalla sus populares novelas gráficas: primero en clave de animación en Persépolis; autoretrato de la rebeldía adolescente y canto a la libertad bajo la opresión del fundamentalismo islámico. Y después con personajes reales en la igualmente fantástica Pollo con ciruelas; una suerte de fábula adulta sobre el amor, la muerte y las cosas que hacen bella y dan sentido a la existencia. Satrapi hizo gala, en ambas ocasiones, de pulso para abordar con naturalidad y cariño circunstancias de gran dureza vital, de un exquisito sentido del humor y de una sensacional sensibilidad con respecto a la composición, el color y la belleza visual… faltaba ver qué tal se defendería lidiando con un guión de otro autor y The voices le ha brindado esa oportunidad: el resultado es tanto o más merecedor de aplauso que en sus anteriores cintas y vista exclusivamente en el terreno del cine de género, podemos afirmar que nos encontramos ante un título con vocación de clásico que sin duda formará parte de las listas de lo mejor de este 2015 que comienza.

La normalidad de Jerry (Ryan Reynolds) se sustenta exclusivamente gracias a su medicación. Cuando deja de tomarla su mente se separa paulatinamente de la realidad para aterrizar en un mundo mucho más sencillo y atractivo donde, acompañado de las voces de sus mascotas, la vida es más cómoda y asequible a su sensible y delicada personalidad. Su gato, el señor bigotes, le recuerda lo peligroso de su condición y lo artificial del mundo que se ha creado, mientras que su perro Bosco le anima a continuar en el deleite y le felicita por su nobleza. Aconsejado por ambas voces, decide pedir una cita a la chica de sus sueños: su compañera de trabajo Fiona (Gemma Arterton ), comenzando un peligroso brote de locura del que sólo será medianamente consciente su preocupada terapeuta (Jacki Weaver). Pronto comenzarán las muertes y Jerry tendrá que lidiar con su pasado, su cordura, sus víctimas y sus mascotas… Seguir leyendo…

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Lo mejor: Terror, humor, ternura y sangre a partes iguales. Los créditos finales son excelentes.

Lo peor: La infancia de Jerry me resultó demasiado desasosegante... Pufff!

POR: Tito Jesús el 20/02/15
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