The Revenant
- Título original: The Revenant
- Nacionalidad: Estados Unidos | Año: 2009
- Director: D. Kerry Prior
- Guión: D. Kerry Prior
- Intérpretes: Annie Abbott, Senyo Amoaku, David Anders, Chris Wylde
- Argumento:Bart es un soldado que ha vuelto de Iraq dentro de una bolsa de cadáveres. Por suerte, o por desgracia, se ha convertido en un “revenant” (un zombie que contrarresta la descomposición bebiendo sangre). Junto a su amigo Joel impartirán justicia por L.A.
LA VALORACIÓN:
68 |100
Estrellas: 3
El teniente Bart es un soldado norteamericano cualquiera destinado a Iraq, por supuesto alberga sus dudas sobre el sentido de su misión en tierras árabes, pero ante todo es un patriota convencido. Al menos siempre lo sintió así en vida, quizás tras caer en una emboscada y resultar muerto haya cambiado de opinión.
¿Podríamos preguntárselo a un muerto? Desde luego que no, y aun más difícil si no disponemos de una guija bien configurada. Afortunadamente el cuerpo del teniente es repatriado a casa, para ser enterrado con unos honores y recuerdos que tal vez no se correspondan con lo que fue en vida: un tipo sencillo. Su novia derrama amargas lágrimas por él, Joey – el mejor amigo de Bart – es algo más pragmático y prefiere enrollarse con ella en “memoria” de su “brother”.
¿Qué pensaría nuestro protagonista de esos cuernos post-mortem? Alcancemos su tumba para intentar sondear al cadáver. ¡Demonios! Es una idea de locos hacerle preguntas a un muerto como plañideras, pero… espera, ¿un rumor? Algo se mueve bajo tierra, ¡no puede ser! Sí, sí, un muerto que camina, Bart surge costosamente de la tumba. Podremos hacerle esas dichosas preguntas que nos rondan, a no ser que sea un zombie y prefiera devorarnos el cerebro antes que contestarnos. O tal vez sea un vampiro, parece lo suficientemente lúcido como para descoser el hilo quirúrgico que sella sus labios putrefactos. No, imposible, no hay glamour, solo una peste de mil diablos. ¿Entonces? Podría ser un “revenant”, un espíritu corpóreo que duerme por el día y ha de beber sangre para mantener la corrupción a raya.
Bueno, tal vez no deberíamos preocuparnos por Bart, fijaos bien; se dirige derecho hacia casa de su “mejor” amigo. Esperemos que Joey no reciba un susto capaz de sacarle el corazón del pecho. ¡Seguro que no! Además, con lo grandes colegas que siempre han sido, seguramente resolverán el problema de la resurrección de Bart con tacto e inteligencia. No creo que el gusto de Joey por la coca, las armas y la vida fácil se convierta en un problema. ¿Verdad?
The Revenant vendría a ser un nuevo intento de vuelca de tuerca (y van) dentro de la comedia de muertos vivientes (y van). Así, a pelo y solo rascando la superficie – es decir, trailer, imágenes, póster y sinopsis reducida –, no me extraña que esta producción Californiana haya pasado desapercibido tanto para el aficionado como para los medios especializados. No soñéis con verla estrenada en cine (afortunados aquellos que pudistéis verla en Sitges), no dudéis de que su distribución española o latinoamericana es una utopía y si la descargáis – os deseo suerte buscándola –, además de condenar vuestras almas para toda la eternidad, podréis comprobar que no existe subtítulo al castellano decente.
De nuevo, la forma de condenar al ostracismo otra cinta independiente, muestra lo inteligentes que nos consideran las “todopoderosas” distribuidoras españolas (y ahora hablo estrictamente de mi país porque es aquel cuya “idiocracia” conozco bien), porque para ser sincero: The Revenant no es la reinvención de la rueda, no es la película del año ni es la comedia que va a provocaros flatos en los riñones, pero sin lugar a dudas considero un deber del aficionado de corazón al fantástico – y una obligación de los “amantes” de los zombies – experimentar los aciertos y errores que atesora esta cinta dentro de su compleja estructura y atrevidas intenciones. Unas virtudes y defectos que se van compensando a lo largo de diferentes picos durante el extenso metraje (casi dos horas que a tenor de la verdad creo que no se terminan justificando), para terminar decantando la balanza hacia el lado positivo gracias a un final de esos que odias o amas. Bien, como a un servidor le ha sorprendido (os aseguro que por nada del mundo podéis esperar como finiquita la historia de Joey y Bart) y agradado ese giro melancólico, oscuro, espectacular, tierno, modernista, crítico y hasta surrealista; no puede por menos que sonreír y pensar: “¡Joder! Películas como ésta son las que hacen que merezca la pena buscar y rebuscar por los cajones olvidados del horror”. Insisto: no se trata de una gran película a nivel técnico – posee sus carencias y las muestra por mucho que, en momentos dados, se obstine en intentar maquillarlas – y mantiene unos constantes altibajos que requieren paciencia y voluntad por parte del espectador; no obstante, resistir, merece la pena. Ya conocéis nuestro género, los finales pocos están a la altura de las expectativas, y muchos menos las superan.
Hasta llegar a ese mentado final, transcurre una hora y tres cuartos que se nos ha intentado vender como una “buddy movie” (para el que no lo sepa lo resumiré como comedias de colegas donde la acción es el envoltorio de la relación, habitualmente chocante, de los dos “colegas” protagonistas, a poder ser policías). Nada más lejos de la realidad, el “colegeo” entre Joey y Bart sería solo la punta del iceberg, un componente más de los muchos que componen The Revenant. Vale, aquí los “zombies” (si disponéis del placer de verla veréis que no es tan sencillo asignar dicho adjetivo a la condición de Bart) también poseen una buena dosis de inteligencia, pero al contrario que la flojita comedia Deadheads, también el enfoque sobre todo lo que rodea a la historia es inteligente. ¿Fallos arguméntales? Como los agujeros de mis bolsillos, grandes fosas sépticas donde la coherencia se pierde para entrar en juego la comedia. Humor que unas veces funciona, provocándote carcajadas, y otras en absoluto, causando arcadas. Además, por mucho que la perspectiva sea la del muerte viviente, estamos lejos del estilo humanista de Wasting Away. Los protagonistas de la que hoy nos ocupa tienen más oscuros que claros, es difícil sentir empatía por ellos, siendo Joey un “capullo” en toda regla y Bart un poquito pánfilo para haber sido teniente del sacrosanto ejercito de los Estados Unidos (¡se me cuadren coño!). En definitiva, personajes bastante humanos pero se atisba una sima empática entre la pantalla y nuestro cómodo sofá, lo cuál adultera tanto el terror, como el humor; por mucho que la carrera final hacía el drama (cínico, muy cínico) nos acerque más a los protagonistas.
A esta falta de humanismo también contribuye la desmedida obsesión por las armas y los tacos mostrada a lo largo del metraje, tan de barrio marginal estadounidense y más propia de comedias descerebradas. Una dosis de acción y de escenografía marginal cuyo mayor beneficio en el protagonismo cedido a la ambientación nocturna de la ciudad de Los Ángeles, parte importante del propio argumento y excusa para ofrecer un puñado de panorámicas que no suelen incluirse en los menús del cine independiente. Para terminar de contribuir a esta ambientación suburbana, contamos con uno de mis grandes, y escasos, temas para propiciar el coma etílico lejos del rollo “rockero”: Tengo un trato de La Mala Rodríguez. No está mal el guiño latino, ¿verdad?
Pero de nuevo juega una mala pasada el factor “marketing”: habiendo visto el trailer uno puede llegar a pensar que está ante una ensalada continua de tiros, muertos vivientes y chistes constantes… y de nuevo se equivocaría. Puntualmente, hay varias escenas cargadas de estética, acción y humor que, a la par que han servido para montar el dichoso trailer, regalan nuestros ojos aunque a sabiendas de su ausencia de contenido, puesto que ese “contenido”, ese peso intelectual se ha intentado volcar en otros elementos (¡vaya mejunje amigos!) como el drama personal de Bart con su novia (donde entran en juego unas gotitas de romance que transitan entre lo patético y lo sensual; de nuevo más extremos), la moralidad que la nueva condición de Bart provoca – materializada en voz de un personaje que me ha resultado muy entrañable: Mathilda “la lesbiana esotérica” – y, como no, la relación entre los dos amigos, el autentico meollo de la película.
Desgraciadamente, el intento de dotar a la trama de un fuerte componente emocional se ve diluido por una dirección artística errática y unas actuaciones que en caso concretos rozan los amateur. Afortunadamente, uno de los actores que recibe mayor peso (Chris “Joey” Wylde) resulta no solo eficaz si no lo siguiente. Se nota su larga experiencia como secundario en cintas como Evolution o Space Cowboys. Un aplauso por su trabajo porque en realidad es quien se lleva el gato al agua, quedando el televisivo David Anders (Bart) varios peldaños por debajo. Aunque, siendo honestos, quizás se deba al uso constante de unas incomodas lentillas que apenas transmiten el estado mental por el que transita el interesante personaje del “revenant”. Lo que me lleva a la gran labor realizada en el apartado de efectos especiales. Se nota que su director y guionista, D. Ferry Prior, ha trabajado codo con codo para crear, profusamente junto al siempre interesante Coscarelli, geniales efectos especiales prácticos pero bien resueltos (Jóvenes Ocultos, Abyss, Bubba Ho – Tep). Grandes efectos de maquillaje para la segunda incursión, dentro del largometraje, de un cineasta con ideas atrevidas y claras (por favor, más ocurrencias con vibradores y cabezas cortadas), todavía con mucho que aprender y por decir detrás de una cámara.
Por parte de otros actores no entraré en detalles, si ya de por sí sus personajes están metidos con calzador sin aportar mucho a la trama principal, sus interpretes se notan como perdidos en una ambientación (la del horror/comedia/drama/acción) no al alcance de cualquier actorcillo de Hollywood. No todos lo hacen mal, pero se repite la tónica común: no existe un nivel constante que acomode la historia sobre los hombros de cada uno de sus personajes.
En conclusión, ya veis que The Revenant posee elementos de valor, y grandes pifias, como para estar hablando un buen rato de ella, pero tampoco sería justo. Primero porque ya destripo demasiado las películas que os comento y, segundo, porque la relativa complejidad de las dos horas que dura la cinta (de nuevo os recomiendo paciencia) merece que cada cual haga su análisis personal sin más vueltas. Por supuesto que a muchos les parecerá una perdida de tiempo, su profundo desequilibrio distraerá bastante al público poco exigente consigo mismo; también le cuesta arrancar (los momentos más espectaculares y directos nos esperan en la segunda mitad) pero no es óbice para degustar la recreación de un estado, el de la no-muerte, y su influencia en las relaciones personales de dos personas que, exageraciones a parte, son igual de descerebrados que cualquiera de nosotros. A falta de una mayor profundidad en las ideas morales y un pulido en las reacciones de los personajes, puedo decir que The Revenant es una película única, olvidaos de cualquier influencia por parte del clásico ochentero ¿Estamos muertos o qué? (Dead Heat), la dosis de ideas propias y situaciones chocantes es la suficiente para recomendaros su visionado sin rencillas.
Como cualquier buffet cinéfago, tenemos un poquito para cada paladar, a pesar de no satisfacer los gustos más profundos dentro de una “especialidad” concreta. Y esta frase más propia de Miyagi San os dejo; Bart y Joey me esperan, vamos a echarnos unos tiritos y matar unos cuantos polis corruptos para beberles la sangre. ¡Qué aproveche!
Lo mejor: El final, inesperado en su planteamiento. Profundo y crítico como pocos dentro del subgénero. Mención especial para el departamento de maquillaje.
Lo peor: Demasiados conceptos juntos que acaban tratándose muy superficialmente. Las actuaciones de bastantes actores no acompañan a la buena historia que tenían detrás, quedando su narración a medias.
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MASP | 2012-01-28 00:51:43
Uhhh!! Nada más ver lo de buddy movie me ha recordado a la inefable “Estamos Muertos O Qué?” (aka “Dead Heat”) y me ha ve (...)
Visible Scars
Las gemelas asustan dos veces
Hace diecisiete años, Mike Gillis asesinó a una joven madre de dos bonitas gemelas. Aquel despiadado hombre raptó a las niñas para satisfacer el deseo de su mujer por tener hijos. Los años pasaban y para mantener la “seguridad” de las niñas, que crecían encerradas en el sótano de una pequeña cabaña escondida en los profundo del bosque, aquel hombre seguía matando y matando, hasta acabar con su propia esposa. Hasta el día en que un incendio acabó con su vida y derrumbó la casa sobre las pobres niñas.
Presente: Stacy viaja hasta la cabaña de su tío, sita apropiadamente en los mismos bosques donde años atrás Gillis cometiera sus fechorías. Ella quiere escapar de los maltratos de su novio y recuperar algo de la estabilidad perdida. Una vez allí, comienza a oir voces infantiles que llaman entre lloros a su madre; muerta de miedo, Stacy comienza a temer por su salud mental. Mientras, el detective Black continua la investigación del asesinato y desaparición que ocurrieron hará diecisiete años, por fin el rastro parece dirigirle hasta un bosque donde una chica intenta dilucidar el significado de sus “visiones”.
Por si fuera poco, los amigos de Stacy, desconocedores de los abusos de su novio, llevan a ésta hasta la cabaña donde la joven buscaba recogimiento: como títeres, todos nuestros protagonistas convergen en medio de un terrible caos sobrenatural.
De nuevo es Estados Unidos la responsable de un misterio sobrenatural que apesta a conceptos desgastados, que no necesariamente aburridos. Supongo que los más puristas no comulgaréis con esta propuesta de corte tan tradicional, sobre todo a nivel argumental, pero reconozcamos que los lugares comunes aportan una comodidad al espectador innegable, amén de que las penas con calidad lo son menos. Claro está que mucha calidad debería albergar Visible Scars (hasta el nombre es demasiado típico) para obviar su absoluta falta de sorpresa, amén de una sinopsis que parece un extracto de la Biblia (os aseguro que en su redacción poco hay de mi propia cosecha).
¿Será una buena cinta o un bodrio de los muchos que atormentan al sufrido fanático del horror? Se trata de una duda de la que tardaremos en salir, el estreno de este thriller será en 2012, pero en fecha aun por concretar. Lo que al menos sabemos es que Richard Turke su director y co-guionista (junto a él, completa el libreto un desconocido Thomas L. Fergusson), no cuenta con una filmografía digna de reseñar y tampoco parece un experto dentro del género. Al menos ha sido bendecido con un casting resultón y temible a la vez.
Encabezando el reparto nos encontramos con Jillian Murray, una de esas actrices jóvenes que está subiendo como la espuma gracias a no decirle que no a nada. ¡Alto malpensados! No estaba hablando de su capacidad para hincar rodilla en tierra ante desaprensivos directores o productores viciosos. No, me refería a su capacidad para abordar distintos géneros, muy alejados entre sí, con la misma soltura, que no es otra que la propia de una actriz guapa (muy guapa esta morenaza) pero sin mucho talento. Solo hace falta revisar su tristona participación en dos películas del género que nos interesa, The Graves y Forget me Not, para darnos cuenta que, a pesar de poder triunfar en Hollywood, esta chica nunca será una actriz de carácter. Pero, ¿a quien queremos engañar? Una producción de estas características debía contar con un rostro joven y atractivo a través del que transmitir miedo al espectador, ¡nadie ha dicho que deba ser buena interprete! (Lo siento Belén Rueda)
Junto a ella, pero no en pantalla puesto que interpreta al “loco” Gillis, contamos con el conocido Tom Sizemore, cuyo nombre encontraréis en los créditos de casi una centena de títulos que van desde la clásica Acero Azul hasta Asesinos Natos. Una sólida adquisición que contrasta con la curiosidad de ver de nuevo en acción a Hanna Hall, aquella niña que gritaba “corre Forrest”, para acabar revindicando el mito adolescente en Las Vírgenes Suicidas o enfrentarse al psicótico Michael Myers en la revisión de Rob Zombie.
Curiosidades aparte, ahí tenéis el trailer para juzgar por vosotros mismos si la falta de creatividad hollywoodiense está enterrando su forma de entender el cine o, por lo menos, tendremos con Visible Scars hora y media de entretenimiento tan simple y directo como su título.
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MASP | 2012-01-28 00:57:15
Si a Tío Bob le ha llamado la atención habrá que verla. Además sale Tom Sizemore, a alguien más le cae simpático este cabroncete? O (...)
AUTOR: Bob Rock | PUBLICADO: 27/01/12 | CATEGORIAS: Noticias
TAGS: thriller sobrenatural
Cadáveres exquisitos
Una nueva crítica literario/cinéfila de MASP
THOMAS NOGUCHI: EL SAMURAI DEL BISTURÍ
Thomas Noguchi nació en el país del sol naciente, Japón, durante el período de entreguerras en 1927 pero pronto se trasladó a Estados Unidos para completar allí sus estudios de patología en el Hospital General del condado de Orange, en la soleada California. Y es que este inefable forense de mirada tranquila pese a que nunca quiso renunciar a sus orígenes nipones (por sus venas corre la sangre samurái de su abuelo) sabía por herencia paterna que las enseñanzas del Bushido no estaban reñidas con la apertura de miras. Por tanto, lejos de encontrarnos con el tópico de japonés hierático, el señor Noguchi es un médico afable al que le gusta hablar de su profesión sin complejos hermetismos ni ademanes elitistas, siendo este carácter extrovertido el que le permitió obtener en 1960 el puesto de ayudante en la Oficina Forense de Los Ángeles para ser posteriormente nombrado forense jefe de la citada institución.
Pero al contrario de lo que ocurre con las míticas espadas de sus antepasados, el carácter cordial de Noguchi se convirtió en un arma de doble filo ante la hipócrita doble moral americana que veía en ese “forense de las estrellas” a un parlanchín “extranjero” (las secuelas de la segunda Guerra Mundial y la desconfianza racial hacia los japoneses era aún latente), confundiendo una vez más, amabilidad con falta de diligencia por lo que en 1983 se vio obligado a abandonar el cargo en medio de una gran polémica surgida por sus explosivas conclusiones acerca de las autopsias de sus “pacientes”, de los que nunca ha tenido queja si consideramos que ya le llegaban muertos a su consulta.
Pese a todo, y a modo de respaldo moral a su impecable labor profesional, sus colegas lo eligieron más tarde Presidente de la Asociación Nacional de Médicos Forenses. Y aunque Noguchi nunca recuperó su puesto original (ni maldita falta que le hacía a esas alturas de fama y reconocimiento mundiales), sí aceptó como amante de su profesión seguir trabajando para el condado divulgando sus excelsos conocimientos sobre la materia como docente universitario, jubilándose en 1999, precisamente el año en el que recibió la Orden del Tesoro Sagrado, una de las máximas condecoraciones de su país natal, a manos del mismísimo emperador japonés Akihito.
CAPÍTULO 1: NATALIE WOOD
La apacible noche del 28 de Noviembre de 1981, el cadáver de la por aquél entonces llamada “niña eterna de Hollywood” aparecía flotando a más de un kilómetro del yate de su marido, junto a un bote hallado más al sur con la llave de arranque en posición de apagado, el motor en punto muerto y los remos aún atados. Pero más extraña era aún la indumentaria de la fallecida, portando tan sólo un ligero camisón y una chaqueta. ¿Qué ocurrió realmente esa noche? ¿Pudo ser Natalie Wood arrojada por la borda por algún desaprensivo? ¿O quizá por su propio marido?Thomas Noguchi nos expone sus categóricas conclusiones sobre este enigmático caso.
CAPÍTULO 2: LOS COMIENZOS
En esta parte Noguchi cambia de tercio y nos relata sus orígenes, desde sus primeros años en el entorno opresivo de una familia japonesa campesina de corte tradicional, hasta el momento en que siguiendo el impulsivo espíritu paterno de aventura, decide estudiar medicina y labrarse un porvenir muy distinto del que la tradición familiar le tenía en un principio reservado.
CAPÍTULO 3: MARILYN MONROE
La insultantemente hermosa Norma Jean Baker, la “ambición rubia” por excelencia más conocida por su nombre artístico de Marilyn Monroe, se había convertido no sólo en una estrella del séptimo arte sino en todo un mito viviente de voluptuosa sensualidad, tras una infancia terrible consumida en distintas casas de acogida y orfanatos. Pero su merecido éxito se truncó repentinamente cuando su corazón dejo de latir en 1962 debido a un aparente suicidio. ¿Realmente se quitó la vida la rutilante estrella cuando lo tenía todo para disfrutar de una vida plena? ¿Por qué entonces su cuerpo fue hallado exánime sobre su cama con una de sus manos sobre el teléfono como último gesto de súplica? ¿Se trató todo de un intrincado complot orquestado por las más altas esferas para terminar las relaciones de la estrella con los miembros de la familia Kennedy? Noguchi nos da su particular versión.
CAPÍTULO 4: ROBERT F. KENNEDY
El 4 de Junio de 1968, “Bobby”, como era conocido en su entorno más íntimo, estaba de enhorabuena. Todos los sondeos apuntaban a su victoria en las elecciones primarias de California. Pero no pudo celebrar su éxito político pues el fanático Sirhan Sirhan le disparó a bocajarro terminando con su vida del mismo modo trágico que años antes le había sucedido a su hermano mayor, el celebérrimo JFK. ¿Realmente actuó solo el asesino o recibió ayuda de terceros? ¿Fue una simple casualidad que se repitiera la historia de Dallas o todo estaba ya premeditado? El forense de las estrellas analiza con precisión el caso y extrae sus polémicas y reveladoras conclusiones.
CAPÍTULO 5: EN LA PICOTA
No podían tardar mucho en surgir las voces críticas contra Thomas Noguchi, que lejos de amedrentarse ante la envergadura de los casos a investigar, otorgó sus propias y explosivas conclusiones forenses, bajo un estricto método científico que no fue muy bien visto por ciertos prohombres del mal llamado “sueño americano”, que para nuestro protagonista acabó truncado en pesadilla. En este Capítulo, se destilan los pormenores de toda una caza y captura política de la que Noguchi fue objeto y consiguió salir victorioso.
CAPÍTULO 6: SHARON TATE
Pasaban tan sólo unos minutos de la medianoche del 9 de Agosto de 1969. La bella esposa del afamado director europeo Roman Polanski descansaba en compañía de unos amigos en la lujosa mansión que el matrimonio poseía en Beverly Hills. Había motivos para la celebración pues la denominada “estrella del mañana” por numerosas publicaciones, estaba embarazada de ocho meses. Pero nadie podía prever que el horror se iba a presentar en forma de psicópatas comandados por un joven perturbado llamado Charles Manson. Aunque Noguchi no cede a la tentación de caer en morbosidades gratuitas ni truculencias innecesarias, nos describe desde el punto de vista estrictamente forense las sobrecogedoras heridas infligidas por los asesinos a sus víctimas, alguna de las cuales presentaba hasta 51 puñaladas. ¿Podría un análisis científico desenmascarar a los asesinos? ¿Es la ciencia forense capaz de responder a las motivaciones de un psicópata? Noguchi nos demuestra una vez más que la profesionalidad no está reñida con la sensibilidad hacia las víctimas y que no existe el crimen perfecto sino investigaciones defectuosas.
CAPÍTULO 7: JANIS JOPLIN
En Octubre de 1970 el espíritu hippie campaba a sus anchas gracias a iconos como la “diva del rock”. Su vitalidad animal y su despliegue de energía en el escenario cautivaban a un público joven y enfervorecido. Pero en algún oscuro punto de su carrera, Janis Joplin se introdujo en el laberíntico y descendente mundo de la drogadicción. Un último “chute” terminaría de forma trágica con su vida. Pero si la Joplin estaba más que acostumbrada a inyectarse heroína ¿cómo es que la ínfima cantidad de droga encontrada en su organismo bastó en esta ocasión para ocasionarle la muerte? ¿Fue todo fruto de una sobredosis accidental o acaso de trató de un asesinato para evitar que con su música “corrompiera” a la juventud? La ciencia forense nos da la respuesta a éstas y otras preguntas.
CAPÍTULO 8: CATÁSTROFES
En este magnífico Capítulo se nos narra de forma amena y cercana, totalmente ajena a farragosos tecnicismos, los protocolos de actuación de las autoridades policiales y forenses ante catástrofes y accidentes masivos que dejan multitud de víctimas, de cuya identificación resulta una cuidadosa y disciplinada labor.
CAPÍTULO 9: ¿ESTÁ AHÍ PATTY HEARTS?
Todo un completo escuadrón de SWAT perfectamente equipado se prepara la tarde del 17 de Mayo de 1974 para asaltar una casa situada al sur de Los Ángeles en cuyo interior se atrincheraban terroristas pertenecientes al Ejército Simbiótico de Liberación que había secuestrado a Patty Hearts, la hija del magnate local. Lo que en un principio se presentaba como una rutinaria operación policial se convirtió en una pesadillesca lluvia de balas y fuego que redujo la vivienda a cenizas. A la ciencia forense le resta pues la labor de identificar cadáveres y determinar la causa de su muerte.
CAPÍTULO 10: LA CIENCIA FORENSE EN ACCIÓN
Por si aún no tenemos claro tras la lectura de los anteriores Capítulos la utilidad de la medicina forense, en este apartado se presentan casos aparentemente irresolubles, en los que Noguchi destilando conocimiento y un refinadísimo humor negro, aplica el método deductivo cual un moderno Sherlock Holmes para dar solución a lo que en principio parecía carecer de la misma. Y es que una vez descartado lo imposible, lo restante por improbable que parezca, será la verdad.
CAPÍTULO 11: WILLIAM HOLDEN
Corría el mes de Noviembre de 1981 cuando William Holden yacía en el suelo junto a la cama de su idílico apartamento de Santa Mónica con vistas al Océano Pacífico. Presentaba un corte tan profundo en la frente que la sangre que había manado del mismo había empapado sábanas y alfombra. Sin embargo la puerta de la habitación permanecía cerrada con llave y no faltaba ningún objeto de valor. ¿Cómo podía haber fallecido el actor? ¿Había sido víctima quizá de un asesino “invisible”? La desconcertada policía solicita una vez más los servicios de nuestro genio forense para buscar respuesta a preguntas que no parecen tener solución.
CAPÍTULO 12: JOHN BELUSHI
La juventud se agolpaba una fría noche de 1982 a las puertas del Bar Roxy de Sunset Boulevard donde un joven Rober De Niro acudía al espectáculo humorístico de sus compañeros de “fechorías”, Robin Williams y John Belushi. Pero el protagonista de “Desmadre A La Americana” parecía haber llevado su credo particular demasiado lejos aquella ocasión. Fue hallado sin vida a la mañana siguiente en su modesto apartamento desnudo y encogido sobre su costado derecho. Tan sólo contaba 33 años. ¿Era realmente el caso de Belushi uno más de joven promesa del espectáculo truncada por una fama prematura vinculada a las drogas? ¿Cómo podía John haber muerto de sobredosis si su mejor amigo y compañero Dan Aykroyd afirmaba que Belushi padecía “belenofobia”, un miedo mortal a las agujas? Una vez más, Noguchi nos revelará la triste y prosaica verdad.
CAPÍTULO 13: EL FORENSE A JUICIO
Este apartado final le sirve de colofón a Thomas Noguchi para relatarnos los últimos avatares de su vida personal y profesional y demostrarnos como el hecho de no seguir el credo establecido por la mayoría puede terminar pasando factura a quienes osan desafiar el statu quo ideológico preestablecido.
LO MEJOR: Si eres un adicto a series como “C.S.I”, “Bones” o “Crímenes Imperfectos”, este libro te encantará y si no, disfrutarás en todo caso de una estupenda simbiosis de ciencia y cinefilia.
LO PEOR: Que por no indagar en exceso en ninguno de ambos aspectos, no es ni un libro de cine ni de ciencia en sentido estricto, pero es que su cometido era precisamente lograr ese equilibrio.
Ficha Técnica
Autor: Thomas Noguchi
Editorial: PENINSULA
Año De Edición: 2011
Encuadernación: Rústica Con Solapas.
Nº de Páginas: 300 págs.
Precio: 20 Euros
VALORACIÓN GLOBAL: 80 / 100
Hostel 3
A la ciudad de Las Vegas no se le dan del todo bien las torturas
- Título original: Hostel Part III
- Nacionalidad: USA | Año: 2011
- Director: Scott Spiegel
- Guión: John Fasano, Scott Spiegel
- Intérpretes: Thomas Kretschmann, Kip Pardue, John Hensley
- Argumento:Un grupo de amigos viajan hasta Las Vegas para celebrar la despedida de soltero de uno de ellos. Tras una fiesta pasadita de vueltas, uno de ellos desaparece misteriosamente.
LA VALORACIÓN:
49 |100
Estrellas: 2
En 2005 cargué la mochila a la espalda y, junto a un par de imprudentes universitarios norteamericanos y un joven director llamado Eli Roth – quien se había ganado una nueva oportunidad gracias a su impactante debut en Cavin Fever – , puse rumbo a la vieja Europa del Este. La experiencia resultó peligrosa, dolorosa… y satisfactoria. Dulces ninfas del este actuando como cebo para universitarios salidos, y una oscura organización dándole su merecido a mis incautos compañeros de viaje.
Así es, Hostel fue una agradable sorpresa. Sobre todo porque hacía muchísimo tiempo que un servidor no abonaba la entrada de una sala de cine para asistir al repertorio de salvajadas con el que Hostel nos obsequiaba en su tramo final. Eli Roth hizo un buen trabajo. Pero por alguna extraña razón que no alcanzo a comprender, nunca sentí la necesidad de volver a cargar la mochila a la espalda y acompañar al realizador norteamericano en una segunda aventura repleta de turistas insensatos, europeos tarados e imaginativas torturas. No he visto Hostel 2. Pese a que, repito, me gustó el primer Hostel, jamás sentí la motivación suficiente como para darle una oportunidad a su secuela, estrenada también en salas de cine. Si tuviera que dar una explicación a dicho desinterés por Hostel 2 quizás apuntaría a la retahíla de desvergonzados clones que surgieron a la sombra de Hostel y que arrastraron por el lodo de la mediocridad a la ya de por sí absurda etiqueta del torture porn (Train, Penance…).
Pero entonces… ¿qué demonios me ha empujado a ver Hostel 3?. Eli Roth ya no ejerce de director, y la producción se ha visto relegada al mercado doméstico. Ni una cosa ni la otra eran buenos presagios. No sé… quizás Las Vegas, quizás el buen recuerdo que conservo de la entrega original, o quizás el hecho de que durante los últimos suspiros del 2011 la oferta de cine de género que nos fue llegando, con cuentagotas, no resultó excesivamente atractiva.
Cuatro amigos celebran la despedida de soltero de uno de ellos alojándose en un lujoso hotel de Las Vegas. En su camino se cruzan un par de atractivas muchachas que les convencen – sin demasiado esfuerzo – para asistir a una fiesta clandestina. Todo parece ir bien hasta que al día siguiente caen en la cuenta de que uno de ellos ha desaparecido sin dejar rastro.
No ha funcionado. Scott Spiegel, director de Hostel 3, lo ha intentado todo. Cambio de escenario, un guión que gana en complejidad y se empeña en sorprender constantemente al espectador, mantener - o al menos intentarlo – el nivel de violencia… Todos los esfuerzos han sido en vano.
La nueva ubicación le sienta como una patada en el estómago a Hostel 3. Uno de los grandes “logros” del Hostel de Eli Roth fue el de convencernos a todos de que Eslovaquia no era una opción a tener en cuenta a la hora de escoger destino para nuestras próximas vacaciones. Hostel dibujó una Europa del Este peligrosa, retrasada, lúgubre y plagada de putas, maleantes y sádicos asesinos. Un lugar supeditado a las ansias de sangre y tortura de cuatro zumbados que hicieron fortuna tras la caída del régimen comunista. Y desde luego, por más pueril y sesgada que fuera su visión de Eslovaquia (… y seguro que lo era), Eli Roth supo ser convincente (hasta el punto de que altas instancias del gobierno eslovaco manifestaron su malestar tras el estreno de la película).
En el trayecto que va desde Eslovaquia hasta Las Vegas, Hostel 3 se ha dejado por el camino toda esa atmósfera viciada y enfermiza que supo transmitir de manera tremendamente eficaz el tercio final de Hostel. En Hostel 3 nos ubicamos, impotentes, en una ciudad del juego infensiva, inócua; muy lejana al desasosiego y el malestar que sí supo transmitir el primer Hostel.
A esa sensación de inocuidad contribuye, de manera decisiva, la violencia low cost de la que hace gala Hostel 3 durante todo su metraje. Porque si preocupante resulta el error en el cambio de escenario, mucho más grave se me antoja la falta de agresividad y la flojera de piernas mostrada por cada una de las secuencias de violencia y tortura de Hostel 3. No nos enañemos, la gran seña de identidad que propició el éxito del primer Hostel fue, sin duda alguna, la explicitud y la contundencia de la violencia mostrada en pantalla. Una secuela que flojee precisamente en estos términos de violencia y centre todos sus esfuerzos en ofrecernos un guión que confunde complejidad y elaboración con el hecho de escupir toda una serie de giros, más o menos inesperados, y que escasamente logran mantener nuestra atención; no puede ser considerada de otra forma que no sea una secuela fallida. Sólo recomendada para curiosos y entusiastas de la saga.
Lo mejor: La chica de la ballesta.
Lo peor: El único que transmite mal rollo es el taxista.
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Pancho Oscuro | 2012-01-28 03:35:30
la verdad es que ya está todo dicho… esta la vi hace tiempo y aún no logro que nadie me devuelva esa hora y media de mi vida que desperdici (...)
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Por:
Joan Lafulla
| joan@almasoscuras.com
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Tus gritos me dan risa
El pavor que Sergio siente hacia los payasos
Tras la buena acogida que tuvo Don’t Stop el pasado año (logrando incluso los premios al mejor cortometraje en Amics mutants del Llobregat y Navidades sangrientas 2011), nuestro incansable y buen amigo Sergio Morcillo ya está trabajando duramente en el que será su nuevo cortometraje: Tus gritos me dan risa (Sergio me comenta que todavía no tiene decidido el título definitivo y que esta tan solo es una frase promocional).
En este nuevo proyecto, Sergio está dispuesto a profundizar en una de sus grandes fobias, los payasos. Y con el entusiasmo y la energía que siempre caracteriza a este joven realizador, Sergio promete ofrecernos “los payasos más salvajes y crueles que se hayan visto jamás en una película de terror”.
Los ingredientes principales de Tus gritos me dan risa son sencillos: una casa de campo, una familia y unos extraños seres dispuestos a hacérselo pasar muy mal en nochebuena.
La producción contará con la participacion en el apartado de efectos especiales de Matias Hagemann, creador de fx profesionales, el cual se encuentra trabajando en los bocetos de esos payasos monstruosos que sin duda son la principal atracción del evento. Nuestros amigos de Terror y nada más y Klowns Asesinos participan en la producción del cortometraje. Seguiremos informando.
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Missterror | 2012-01-26 16:45:51
Mucha suerte en este nuevo proyecto, Segio!!! (...)
AUTOR: Joan Lafulla | PUBLICADO: 25/01/12 | CATEGORIAS: Noticias
TAGS: cortometraje, monstruos, payasos
Humans vs. Zombies
¿Zombis que andan o zombis que corren?
Los estudiantes en sus vacaciones de verano son expuestos a un virus que se contagia rápidamente mediante el contacto humano directo. Este virus alterará a sus víctimas provocando un apetito insaciable de carne humana (que se convierten en zombis, vamos). Al volver a la universidad este virus se irá contagiando de una persona a otra. Un grupo de estudiantes tendrán que sobrevivir y recibirán la ayuda de un guardia de seguridad obsesionado con las conspiraciones. ¿Su objetivo? Descubrir la fuente de la plaga para destruirla y así salvar el mundo.
Hay algo con lo que siempre he tenido cierta obsesión relacionado con las películas de zombis y es el propio comportamiento de los mencionados no-muertos. ¿Zombis que andan o zombis que corren? Esa es la pregunta que hago siempre cuando recibo noticias de una nueva película sobre este tema. Algunos pensarán que no tiene la más mínima importancia, pero creo que está claro que ese concepto va a tener muchísimo que ver con el ritmo de la película. No me produce la misma sensación de “realismo” un grupo de zombis hambrientos cojeando detrás mío que una horda de zombis corriendo los 100 metros lisos para sacarme las tripas y comérselas. Siempre me decanto por el primer grupo ¿por qué? Muy sencillo: si son muchos, tienen muchísima hambre y de un mordisco te pueden arrancar la mano, qué menos que un pequeño handicap para hacerlo todo más interesante. Entiendo que algunos prefieran la sensación de agobio que provocan esas hordas de pseudo-zombis corriendo y haciendo todo lo posible por matar y comer, pero es un concepto que a mí personalmente no me atrae, de hecho creo que de esa forma se pierde toda la gracia.
Por supuesto he intentado fijarme en el trailer para dar respuesta a mí habitual pregunta, pero desgraciadamente no he encontrado respuesta. Lo que sí he podido ver ha sido una película claramente de bajo presupuesto, pero que tiene una pinta mucho más interesante de lo que creía. A simple vista pensaba que iba a ser otra peliculilla casera hecha por 4 colegas y el primo del hermano del abuelo de su perro, en cambio no ha sido ese el caso. En el trailer podemos ver imágenes que no desentonan en absoluto, zombis bastante bien logrados y unos efectos especiales modestos. Destaco justo el final donde aparece el zombi sangrando por la boca y el policía le endiña una buena torta, sinceramente eso solo (aunque en principio pueda parecer una chorrada) me empuja a darle una oportunidad a esta película del desconocido Brian T. Jaynes (director de la detestada Boggy Creek, la cual sufre una nota de 3’6 de 10 en IMDb). Lo más destacable respecto a las actuaciones es Dora Madison Burge conocida por su participación en la serie Friday Night Lights.
Debo decir también que la película está basada en una especie de juego de rol humano. Lo poco que sé del tema es que es una especie de combate entre “humanos” y “zombis”, donde los primeros van armados con armas falsas y los segundos tienen que atacar a los primeros usando diversas estrategias para acabar con ellos. Supongo que el objetivo será: acabar con todos los zombis o que los zombis “contagien” a todos los humanos. A decir verdad tiene pinta de un juego muy entretenido y, de hecho, se lo deben tomar bastante en serio ya que se maquillan y utilizan disfraces especiales para la ocasión. Yo no me lo pierdo… ¡y la película tampoco! Esta pequeña obra de bajo presupuesto nos llegará (si la suerte nos acompaña…) el día 8 de Mayo.
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Asier | 2012-01-25 17:04:13
Bob.- Cuanta razón amigo… Yo intento pensar de la forma más optimista posible. Espero que no nos hagan pagar demasiado y que nos ofrezcan a (...)
AUTOR: Asier Fernández | PUBLICADO: 25/01/12 | CATEGORIAS: Noticias
TAGS: acción, independiente, zombis
Kill List
Lobos con piel de cordero
- Título original: Kill List
- Nacionalidad: UK | Año: 2011
- Director: Ben Weathley
- Guión: Ben Weathley, Amy Jump
- Intérpretes: Neil Maskell, Michael Smiley, MyAnna Buring, Emma Fryer
- Argumento:Para ayudar a su amigo Jay, Gal le propone que lleven a cabo entre los dos un trabajo: matar a las personas de una lista.
LA VALORACIÓN:
80 |100
Estrellas: 4
Kill List es una película de terror con piel de thriller, un interesante híbrido consistente en narrar una historia clásica del cine de género bajo los códigos de otro distinto, aunque de esto no se sea consciente hasta que se ha terminado de ver.
Jay (Neil Maskell) es un excombatiente que se ha quedado más que tocado tras una misión en Kiev. Vive con su mujer, Shell (MyAnna Buring, habitual de estos barrios en títulos como Lesbian Vampire Killers, Doomsday o The Descent: part 2) y su hijo pequeño pero, a pesar de que se quieren, la convivencia es complicada, pues están acosados por deudas y Jay, en tratamiento, no está en condiciones de aceptar un trabajo convencional. Una noche, su amigo Gal (Michael Smiley), también excombatiente, acude a cenar a su casa con su nueva novia, Fiona (Emma Fryer), y le propone que juntos se hagan cargo de un asunto: un misterioso cliente que le ha contratado para eliminar a las personas de una lista.
Así, gran parte del trayecto y del interés de “Kill List” consiste en la complicada y profundamente humana relación que hay entre Jay y Gal. Complicada porque Jay es un personaje bastante desequilibrado y hostil, y porque el espectador tiene que salvar una barrera: ambos son dos asesinos a sueldo, pero Ben Wheatley, director, quiere que te identifiques con ellos. No son dos asesinos a sueldo tipo John Travolta y Samuel L. Jackson en “Pulp Fiction”, impresionantes cartoons, sino más bien como el tipo de tío que rezarías para que no viviese en la casa de al lado. Profundamente humana porque, en el fondo, son dos colegas que han pasado por mucho juntos, y es por ahí por donde se encuentra un asidero para comprender y aceptar a estos dos individuos.
Desde el principio, con una desnudez pasmosa, sin ningún tipo de artificio, se va desgranando la historia de terror de la película, al margen de la trama principal. Fiona, la nueva novia de Gal, la noche de la cena en casa de Jay, va al baño, descuelga el espejo de la pared y dibuja tras él el signo que vemos en una de las fotografías de la reseña. Eso se queda ahí, y va siendo recuperado poco a poco, siempre desde este tono tan de thriller y tan poco de terror. Esta parte es igualmente interesante: la historia de terror de la película es un tópico, sí. Por eso, no se le dedica ni un segundo más de lo necesario. Nos la han contado anteriormente en mil películas, así que también se ahorran explicarla, sólo un par de diálogos imprescindibles. Así, el espectador sabe siempre un poco más que los protagonistas, pero éstos no son tontos y entiendes que no se alarmen por determinadas cosas. Al final, sólo hay que hacer un breve recuento de lo que ha sido desgranado para reconstruir esta parte de la película.
Si algo está bien medido en “Kill List” es este tono frío y distante. Milimétricamente ejecutada, todo está planteado para cumplir una misión en un terreno bien acotado. Las víctimas de la kill list, por ejemplo: vale, nadie merece morir pero, si fueras un asesino a sueldo y tuvieras que quitar a alguien de en medio sin que eso te supusiera un problema de conciencia, ¿quiénes serían? En mi caso, desde luego, son justo esos individuos que figuran en la lista.
Como aparente thriller descarnado que es, la violencia es un capítulo importante. Tarda en aparecer, pero su irrupción es tan brusca que impresiona. No hay un exceso de escenas violentas en “Kill List”, pero las que hay, están muy bien resueltas, con lo que su efecto es mucho mayor. Además, tarda tanto en aparecer por un motivo: recordemos que los protagonistas son dos asesinos a sueldo. Hace falta un tiempo de rodaje para que nos familiaricemos con ellos y sintamos un poco de empatía. El primer estallido violento, por tanto, cumple una doble misión: por un lado, recordarnos quiénes son Jay y Gal en realidad y, por otro, situar la historia de terror en un plano más visible de la película, de manera que los protagonistas pasan de verdugos a víctimas al tener un enemigo mayor por delante.
Detrás de “Kill List” se encuentran (y como ya he hecho en otra ocasión una muestra de mi pleitesía, no voy a hacerlo de nuevo), dos productoras que, para mí, son de lo mejor actualmente: la división de cine de Channel Four, Film Tour, y la división de cine de Warp, Warp X. Añadamos títulos recientes importante a su cantera: Film Four está detrás de (quinientas mil pelis, sí, pero dentro del género…) “Attack the Block”, por ejemplo, y Warp de “Snowtown”. Estos títulos hablan por sí solos sobre las aspiraciones de ambas productoras. Así que, a pesar de la pereza o cierta reticencia a ver una película de esas que parece que, cuando llegan a ti, la sorpresa que guardan ya se ha contado por todos lados, animo a echarle un vistazo a esta “Kill List”, que puede todavía provocar algún que otro sobresalto.
Lo mejor: Es inteligente.
Lo peor: La innecesaria sonrisa de un personaje justo en el último minuto. Despista.
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zalomero | 2012-01-27 16:29:37
Empieza como un drama normalucho, sigue como un thriller interesantísimo, se torna en peli de terror regulera y termina en tomadura de pelo. (...)
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Por:
Manu
| manuelgaymoreno@yahoo.es
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Silent House
72 minutos de silencio... (¿por Megaupload?)
Una joven y su padre tienen que restaurar una casa de campo y por ello deciden pasar la noche allí y comenzar con dicha tarea la mañana siguiente. Pronto empezarán a experimentar extraños sucesos dentro de la casa y las cosas se les complicarán bastante…
A muchos os sonará mucho el argumento que acabo de comentar y es totalmente normal ya que Silent House no es más que un remake de la aclamada La Casa Muda, película Uruguaya que algunos ya pudisteis disfrutar en la edición del 2010 del festival de Sitges. La verdad es que es un filme que contiene muchas peculiaridades así que empezaremos por las más “sencillas”.
Como sé que tenéis muy buena vista estoy seguro de que ya os habréis fijado en que la protagonista es nada más y nada menos que Elizabeth Olsen. Este nombre hace un tiempo lo único que podía producirnos (o por lo menos a un servidor) era asco-todo desde un punto de vista interpretativo, claro-. Ahora empiezo a sentir algo de admiración por esta joven y es que con su actuación en Martha Marcy May Marlene se ha llevado el reconocimiento tanto del público como de los expertos y eso hoy en día es bastante complicado. Veremos qué tal lo hace en este remake porque actuar en este película seguro que no ha sido nada fácil…
Esto me lleva a la mayor peculiaridad del filme y es que el montaje completo se compone de una única secuencia de planos. ¿Qué quiere decir esto? Esto quiere decir que no hay ningún tipo de corte en ningún momento, la cámara hará los movimientos necesarios para enseñarnos lo mejor posible lo que está sucediendo en escena, pero no habrá cortes. Esto conlleva una dificultad extrema, sobre todo si tenemos en cuenta que es una toma de 72 minutos sin descanso. La original, dirigida por Gustavo Hernández fue grabada con una cámara digital de fotos- una Canon EOS 5D Mark II más concretamente-, pero en este remake no se ha hablado de nada de eso, así que yo daría por supuesto que esta vez no se ha hecho uso de una cámara así.
Está claro que es una propuesta original, pero sinceramente yo nunca he sido partidario de los remakes. Admito que hay alguna que otra película rescatada que no se ha hecho mal del todo, pero creo que si alguien tiene una buena idea para hacer una película y la hace ya puede salir mal o bien que sigue siendo una obra suya. Para ver lo mismo con diferentes actores mejor me quedo en casa ¿no? Bueno, también hay casos (muchos, de hecho) en los que el cambio de presupuesto es considerable, pero sigo pensando que la idea original no era el remake, no era una película con un presupuesto de altos vuelos, era lo que se hizo y punto. Si alguien quiere buscar la forma de promocionar esa “buena idea” en mercado americano que lo haga por sus propios medios, no prácticamente calcándola. Sé que los autores originales tendrán su respectiva recompensa monetaria (aunque también sé que otras veces no…), pero nada puede igualar el resultado de una idea original, el hecho de volver a hacerla por otra persona ya incluye la probabilidad absoluta de que no sea el mismo producto sino una pequeña modificación de algo que ya había.
Con esto solo nos queda esperar al 9 de Marzo (fecha en la que se estrena en Estados Unidos) y rezar para que algún alma caritativa la suba a Megaup… Lo dicho, 72 minutos de silencio. Por favor.
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Abocado | 2012-01-25 21:30:39
A mi parecio bastante interesante la original,no es gran cosa pero es entretenida y los remakes no suelen molestarme(me gustaria ver en esta pagina (...)
AUTOR: Asier Fernández | PUBLICADO: 24/01/12 | CATEGORIAS: Noticias
TAGS: asesinatos, fenómenos paranormales, remake, sobrenatural
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