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Extraterrestrial

Desde Ganímedes con amor

Extraterrestrial Review

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  • Título original: Extraterrestrial
  • Nacionalidad: Canadá | Año: 2014
  • Director: Colin Minihan
  • Guión: The Vicious Brothers
  • Intérpretes: Brittany Allen, Freddie Stroma, Melanie Papalia
  • Argumento: Cinco amigos van a una cabaña a pasar el fin de semana, allí serán acosados por extraterrestres de alargadas sondas anales.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 2.5/5

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En una remota zona montañosa llevan años sucediendo desapariciones, pero ahora que April y sus amigos se dirigen a la cabaña del padre de esta a recoger sus cosas, es cuando las fuerzas detrás de las supuestas “abducciones” se desvelan en todo su horror para desgracia de los cinco jóvenes.

The Vicious Brothers, directores y guionistas de “Extraterrestrial”, saltaron a la fama por su largometraje debut: “Grave Encounters”, un agradecido mockumentary que ponía un guión simplista al servicio del terror más efectista, plagado de sustos y personajes testimoniales. Digamos que su siguiente trabajo, obviado el libreto de la segunda parte de su ópera prima, extiende el modus operandi de estos dos canadienses que sorprendentemente no comparten lazos familiares. Es decir, terror de fácil consumo que se presenta autoconsciente del papel de entretenimiento que juega, y lo hace mediante herramientas manidas pero con una seriedad estética que asegura la solidez de su propuesta. En otras palabras, hora y media de comida basura, algo que sienta fenomenal de vez en cuando. Olvidad el cine intelectual durante un rato y zambulliros, conscientes de sus defectos inherentes, en un adecuado condimento a la noche de Halloween.

Esta vez The Vicious Brothers abandonan el formato de cámara en mano para abordar un metraje convencional cuyo peor defecto es el desequilibrio entre sus partes; quizás sesgado por el exceso de referencias y homenajes del que hacen gala sus autores. Un arranque prometedor, lleno de angustia y un aspecto técnico que enseguida reclama nuestra atención, se convierte a los pocos minutos en la consabida presentación de un grupo de jóvenes que provocan antipatía se les mire por donde se les mire. Afortunadamente su destino es una cabaña ubicada en el interior de la región donde al inicio de la cinta se nos mostraba una serie de terroríficos sucesos relacionados con abducciones. Así que hasta la persona más lerda y esquiva de los spoilers se puede imaginar como acabará la cosa. Llegado a este punto, cuando los chavales de marras alcanzan a la citada choza, ya han proliferado las referencias, nada veladas, a la película “Fuego en el Cielo” Seguir leyendo…

Lo mejor: El misterioso arranque y el divertido desenlace.

Lo peor: Segmentos muy largos donde no ocurre nada, demasiado predecible y tópica.

Under the Skin

¿Reseña? Resueño

Under the Skin Review

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  • Título original: Under the Skin
  • Nacionalidad: UK/USA/Suiza | Año: 2013
  • Director: Jonathan Glazer
  • Guión: Walter Campbell, Jonathan Glazer
  • Intérpretes: Scarlett Johansson, Paul Brannigan, Robert J. Goodwin
  • Argumento: Una extraña mujer seduce hombres en Escocia como medio para descubrirse a sí misma.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 2/5

under the skin

Ella ha salido de ningún sitio para caminar entre la humanidad y alimentar a la masa madre con la carne de los hombres. Esperma y sangre, el alimento de las perras cósmicas. ¿Y qué pasaría si Ella, perfecta en su impureza, descubriese que un vestido de carne define la realidad? Entonces, como negrísima broma, sería procesada por el imperio fálico de la violencia y el deseo. Todos los cuentos acaban en el mismo punto y con los mismos protagonistas de los años sesenta.

Las luces llevan apagadas un buen rato y Scarlet Johansson continúa buscando hombres a bordo de su furgoneta. No sé bien cuál es el objetivo, parece que el contexto subyacente se me escapa, quizás porque el sueño está distorsionando mis percepciones. De verdad, lo intento, quiero involucrarme con Scarlet, hoy de morena, mañana de rubia, no me importa: quiero penetrar su piel. ¡Ya está! Puede que no existan metáforas, que la película sea una sucesión estroboscópica de fotogramas eróticos. Pero espera, no hay erotismo ni tan siquiera en la superficie, ella es tan fría que un miembro viril se congelaría entre esas piernas sedosas. Bajo la piel no late nada. Entonces, si no es el morbo el motor de la película de Jonathan Glazer, ¿qué motiva al espectador a continuar? Intento buscar respuestas a mi alrededor, entre las butacas, pero esas siluetas inertes no tienen ninguna pista que ofrecer. A lo mejor los guionistas de “Under the Skin” están comunicando la soledad del hombre moderno: Jonathan Glazer, Walter Campbell, ¿podéis oírme? ¿Tenéis una respuesta a la altura de la pedantería que destila vuestra cinta? No, la cadena informativa está completamente rota y me cuesta creer que la novela en que se basa esta producción, escrita por Michel Faber, arroje luz sobre su adaptación. Seguir leyendo…

Lo mejor: Sus silencios

Lo peor: Escenas repetitivas

Alien Abduction

Otra sonda anal

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  • Título original: Alien Abduction
  • Nacionalidad: Estados Unidos | Año: 2014
  • Director: Matty Beckerman
  • Guión: Robert Lewis
  • Intérpretes: Katherine Sigismund, Corey Eid, Riley Polanski
  • Argumento: Una familia sale de vacaciones a la montaña para verse envuelta en abducciones extraterrestres (que raro, ¿verdad?)
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 2/5

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Una familia de urbanitas se van de paseo al monte. Para nuestra fortuna, el más pequeño del clan porta entre sus manos una cámara de la que no se despegará ni para cagar. Pobrecito, al ser autista es la única mascota que le han dejado tener. En la dichosa montaña, por lo visto, se han producido múltiples avistamientos de luces. ¿Estrellas fugaces? Sí, claro, montadas por entrañables hombrecillos grises. Simpáticos extraterrestres que usan la montaña como coto de caza.

En mi obsesión por ir reseñando todo “mockumentary” o “found footage” que acabe en mis manos, hoy le toca el turno a “Alien Abduction”, cinta de 2014 de la cual varias personas me hablaron de forma bastante positiva. Una vez vista, y con la decepción como principal sentimiento en mi haber, supongo que los comentarios positivos venían dados por el frágil estado que atraviesa el cine de terror en la actualidad y, en concreto, el bajísimo nivel que ofrece el formato cámara en mano. Está claro, y ya lo hemos ido comentando en otras reseñas, que el presupuesto cuenta un papel importante en este tipo de producciones, algo curioso cuando los resultados deberían, más que en un film al uso, estar asociados inherentemente a la definición del guion, mucho más importante si cabe cuando estamos hablando de películas que juegan con la suspensión de la realidad.
Sin embargo, plasmar una situación fantástica/sobrenatural de forma creíble requiere de medios. A diferencia de otros géneros, la credibilidad pasa por equilibrar muy bien la capacidad visual de los realizadores con el control de un libreto que debe dejar las flipadas para los que pueden manejarlas. Un buen ejemplo de porque otros géneros lo tienen más fácil para aplicar el formato los podéis encontrar en “This is Spinal Tap” o “Project X”. Seguir leyendo…

Lo mejor: Tiene bastante acción y se pasa volando. Además cuenta con una estupenda edición.

Lo peor: Poco creíble, resulta tan predecible que no aporta nada en cuanto a su historia y desenlace.

Almost Human

Abduciendo voy y vengo... y por el camino me entretengo

Almost human

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  • Título original: Almost Human
  • Nacionalidad: USA | Año: 2013
  • Director: Joe Begos
  • Guión: Joe Begos
  • Intérpretes: Graham Skipper, Josh Ethier, Vanessa Leigh
  • Argumento: Mark Fisher desapareció absorbido por un haz de luz. Su amigo Seth fue el último en verlo. Ahora, una serie de macabros asesinatos que están ocurriendo en la ciudad, hacen pensar a Seth que su amigo Mark ha vuelto...
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3.5/5

Almost Human

Almost Human supone el debut en el largometraje del realizador Joe begos. La película es una monster movie con algunas variantes de género, en la que las abducciones extraterrestres constituyen su auténtico leiv motiv. Almost Human es también una película de muy bajo presupuesto que cuenta con muy pocos personajes y pocos escenarios. Su duración es de apenas 80 minutos, por lo que no se hace pesada. Cuenta, además, con una trama interesante, bastante bien llevada y un discurrir algo plácido y no especialmente emocionante.

Estamos ante una correcta, aunque algo discreta, película de ciencia ficción donde una persona es abducida en su domicilio, desapareciendo del mismo sin dejar rastro. Al regresar, parece dispuesto a someter a un duro castigo a todos los habitantes de la ciudad, incluidos sus mejores amigos.

La trama de Almost Human es facilona y asequible. Tal vez lo más débil de la película sea, precisamente, su argumento en absoluto sofisticado y en el que resulta complicado implicarse. La película nos presenta a una persona abducida que regresa, con el mismo aspecto, al lugar de donde procede. No hay, al menos en apariencia, cambio físico alguno en él. El extraterrestre que ha llevado a cabo la abdución jamás se muestra en pantalla, y ni siquiera se alude a su forma o procedencia. De manera que tan solo nos queda la persona abducida que, tras su regreso, muestra una actitud muy violenta. De hecho es capaz de emitir gritos ultrasónicos con los que aturde a sus víctimas dejándolas expuestas e indefensas ante sus furiosos ataques. Aunque también puede prescindir del mencionado grito ultrasónico y optar por métodos más expeditivos como hachas, cuchillos y motosierras con los que ejecutar a sus víctimas, como si de un slasher al uso se tratase. Por esa razón hay ocasiones en los que Almost Human se acerca a un slasher menor con asesino frio y brutal incluído a la caza de víctimas a las que matar de manera sangrienta. Seguir leyendo…

Lo mejor: Las escenas gores bien realizadas. La competente dirección de Begos para administrar el escaso presupuesto.

Lo peor: La historia es sugerente, pero le falta algo de chispa para arrancar más enérgicamente. Las interpretaciones no alcanzan cotas más elevadas de lo que deberían en algunas situaciones.

+1

Adolescencia complicada

mas 1

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  • Título original: +1
  • Nacionalidad: USA | Año: 2013
  • Director: Dennis Illiadis
  • Guión: Dennis Illiadis, Bill Gullo
  • Intérpretes: Rhys Wakefield, Logan Miller, Ashley Hinshaw
  • Argumento: Durante la celebración de la que sin duda es la fiesta del año en la ciudad, una suerte de fuerza alienígena hará estragos.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3.5/5

mas1

Sin duda, es complicado ser un adolescente. Tienes las hormonas revolucionadas, el sexo te resulta atractivo casi con cualquiera (y si hay belleza de por medio, más), y parece que cada batalla vaya a ser la última. Entre la pasión y la incomprensión del resto de la sociedad, el adolescente parece dedicar su tiempo a una tarea hercúlea: autoafirmarse y encontrar su propia voz. Al margen de la futilidad de dicha tarea (quien escribe tiene 35 años y sigue buscando), la autoafirmación puede verse, desde cierto punto de vista, como un intento de averiguar quién se es y a qué grupo se pertenece. Al final, te definen tus peculiaridades y las de aquellos de los que te rodeas. Y, muchas veces, ambas cualidades entran en conflicto la una frente a la otra: parecerme demasiado a mi grupo me hace sentirme como en casa, pero puede anularme. Pasamos media vida buscando diferenciarnos de nuestro grupo, al que pertenecemos libremente y del que no queremos separarnos, porque, probablemente, nada hay más aterrador que el parecido.

Esta chapa inicial es para intentar dar paso y presentar esta película sin contar más de lo estrictamente necesario, pero a la vez poder argumentar un par de cuestiones. +1 es de esas raras películas que consigue un equilibrio extraño y estimulante. Su visionado es sencillo y placentero, y no te exige devanarte los sesos sino que te pide que te sientes en el sofá y disfrutes del camino. Pero su posterior digestión es un poco más molesta.

¿Por qué? Porque la película TIENE que significar algo, no puede ser sólo un ejercicio más o menos brillante, pero vacío y sin peso. No. Seguir leyendo…

Lo mejor: es fácil de ver, y muy entretenida.

Lo peor: ¿es una película vacía?

Dark Skies

Te llevarán a su laboratorio…

Dark Skies

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  • Título original: Dark Skies
  • Nacionalidad: USA | Año: 2013
  • Director: Scott Stewart
  • Guión: Scott Stewart
  • Intérpretes: Keri Russell, Josh Hamilton, Dakota Goyo
  • Argumento: Los Barrett son una familia que vive en los suburbios. Comienzan a sufrir acontecimientos perturbadores que amenazan su seguridad. Descubrirán que la amenaza no es humana, sino que ha viajado desde muy lejos.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3.5/5

Dark Skies

A partir de los años cincuenta existe un testimonio común entre muchas de las presuntas victimas de abducción extraterrestre. Se repite el elemento del laboratorio donde los alienigenas experimentan con el individuo en cuestión. También coinciden en la privación de voluntad y conciencia durante el secuestro, así como perdida total de memoria sobre grandes lapsos de tiempo. Se ha llegado a asegurar tener introducidos dentro del cuerpo objetos metálicos, los denominados implantes extraterrestres. Luego vienen las pesadillas y las fobias, entre otros efectos secundarios. Explicaciones científicas afirman que es muy probable que tales experiencias sean, en realidad, parálisis del sueño o sueños lucidos no controlados. Es decir, sueños tan reales que al despertar sigues creyendo que han sucedido. Realidad o alucinaciones, el tema, junto a las invasiones, se ha convertido en uno de los más prolíficos de la ciencia ficción y el terror cinematográficos y de los programas de misterio en televisión. Un tema que produce respeto e incredulidad por igual, pero que cada día crece en experiencias e historias en páginas y pantallas.

Conectado con la creciente moda del cine apocalíptico, las pequeñas y grandes producciones que hablan de extraterrestres en distintas vertientes se han ido sucediendo con mayor o menor gloria y distinto pelaje. Por citar sólo algunos ejemplos variopintos y recientes: La cuarta fase (2009), Distrito 9 (2009) Invasión a la Tierra (2011), Área 51 (2011), UFO (2012), Battleship (2012) o la esperada Pacific Rim (2013). De propuestas magnificas a engendros insufribles con pocas semanas entre sí. Seguir leyendo…

Lo mejor: Un suspense bien elaborado durante prácticamente toda la película. La tensión va in crescendo y termina ofreciendo momentos aterradores.

Lo peor: No esperéis nada nuevo. Lo hemos visto muchas veces, algunas mejor y muchas peor. La sorpresa no está en la innovación, sino en trabajar bien lo conocido.

Dead Shadows

La invasión de los ladrones tentaculares

Dead Shadows

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  • Título original: Dead Shadows
  • Nacionalidad: Francia | Año: 2012
  • Director: David Cholewa
  • Guión: Jule Vincent
  • Intérpretes: Gilles Barret, Margaux Devy, Sylvain Dubois
  • Argumento: Esta noche va a aparecer un nuevo cometa, y todo el mundo en el edificio de Chris está preparando una fiesta para celebrar el evento.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 1.5/5

Dead Shadows

Definitivamente, “el cine francés de género ha muerto”. ¿Para que negarlo? Bien es cierto que es incapaz de trasmitir las mismas sensaciones que le hicieron grande hace escasos años, pero lo más triste es que, concretamente, murió el pasado año, y pocos fueron los que supieron reconocerlo. Aún recuerdo que hace tan solo dos o tres años estábamos todos ansiosos esperando la siguiente francesada repleta de acritud malsana; pero de eso hace ya… tanto, tanto tiempo, y han sido tantas las decepciones y los subproductos que nos hemos tenido que tragar como acérrimos fanáticos en los últimos tiempos, que no entiendo porqué llegué a pensar que Dead Shadows sería algo más que un filme mínimamente entretenido. Dicho esto podemos concluir que eran absolutamente exorbitantes las expectativas generadas y que, como aficionado, aún conservaba la esperanza de encontrarme con un grado de irreverencia y brutalidad similar al de aquellos títulos que pusieron al país vecino en la cúspido del horror durante la primera década del s. XXI (Frontier(s), A l’Interieur, Martyrs…). Siendo objetivo, es palmario que no ha sido así. Finalmente solo ha resultado ser lo mismo de siempre… y poco más. Al final siempre acabamos obcecándonos con la misma piedra.

Dead Shadows es rotundamente decepcionante. Puedo entender que para alguien que no esperase gran cosa y tuviese ganas de ver algo bizarro le haya resultado estimulante, arriesgada e incluso de lo más entretenida. Pero de ahí a calificarla como “una de las películas del año” hay un vacío absolutamente colosal. Era flagrante que del argumento no podía esperarse gran cosa, así que lo único que cabía esperar era una buena dosis de gore y una serie de requisitos o elementos que compensasen las evidentes carencias del guión (especialmente unos buenos efectos especiales, o una buena ambientación). Y como enunciaba con anterioridad, al final ha sido el guión el que se ha comido al gore. Desafortunadamente todo se reduce a: “lo mismo de siempre”, todo ello bajo un apartado técnico francés de serie b, algo de CGI para intentar remediar el asunto y, redundantemente, otro “y poco más”. El guión sigue los mismos cánones que impusieron sus inmediatas antecesoras (como son los típicos 30-40 minutos de introducción) reservando a la previsible sorpresa final el papel de guinda del pastel que logre destacarla de la mediocridad. El problema está en que, a pesar de ello, Dead Shadows sigue siendo una mediocridad. Seguir leyendo…

Lo mejor: Su corta duración.

Lo peor: El CGI

La hora más oscura

Para ellos, y puede que también para nosotros

La hora más oscura

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  • Título original: The Darkest Hour
  • Nacionalidad: USA-Rusia | Año: 2011
  • Director: Chris Gorak
  • Guión: Jon Spaiths
  • Intérpretes: Emile Hirsch, Olivia Thirlby, Max Minghella
  • Argumento: Moscú está siendo invadida por unos alienígenas cuyos escudos los vuelven prácticamente invisibles. La situación coge por sorpresa a un grupo de jóvenes estadounidenses, que se unirán para intentar hacer frente a la amenaza.

40 |100

Estrellas: 2

La hora más oscura

En los últimos años llevamos una buena tralla de estrenos, ya sea en cine, video o TV, sobre invasiones alienígenas, o en los que los seres en cuestión tienen importancia en el argumento. Ha sido una constante desde hace décadas, con años más o menos productivos. Sobre todo a raíz del sorprendente éxito de la magnífica Distrito 9 (2009), una nueva forma de comprender el fenómeno se impuso. Pero no todas han seguido la senda creada por aquella. También se ha aprovechado para proponer apologías de la acción somos-marines-cojones – Invasión a la Tierra (2011), Battleship (2012) -, experimentos con géneros opuestos – Cowboys & Aliens (2011) – u odiseas románticas con trasfondo de monster-movie – Monsters (2010) -. Algunas han salido mejor, otras peor. La hora más oscura no está entre las mejores.

Premisa incompleta

Dos jóvenes estadounidenses viajan a Rusia por algún tema de trabajo al cual no presté mucha atención. Tampoco importa. Allí descubren que un tipo sueco muy chulo y mamón les ha robado la idea. Ya que están en Rusia, concretamente en Moscú, deciden aprovechar el viaje haciendo lo mismo que harían en su país: ir de fiesta. Van a un local muy cool, en el parece ser que toda mujer que entre debe que supermodelo. Mientras babean con las bellezas rusas, se encuentran con otras dos jóvenes estadounidenses que deambulan por Moscú de turismo. Y aquí es cuando empieza todo: las luces se apagan, todo el mundo sale a la calle y observan cosas amarillas que bajan lentamente desde el cielo. ¡Qué bonito!, ¡la leche!, ¡no lo puedo creer! Una de las cosas llega al suelo, la gente se aparta y un policía se acerca con la porra para darle (¿?). Obviamente su absurdo comportamiento será reprendido por el alien con un latigazo que lo convierte en cenizas. Y a continuación el ataque se generaliza contra todo el personal humano. Como dato curioso, los únicos que sobreviven de toda la discoteca son los cuatro estadounidenses y el sueco. Los rusos, off al completo.

La idea del Moscú apocalíptico es interesante, al igual que el hecho de que los alienígenas puedan hacerse invisibles y atacar en cualquier momento. Lo referente a Moscú se aprovecha, con una dirección de arte bastante eficiente y, por momentos, espectacular. Pero la parte del suspense referente a los ataques de los invasores queda desaprovechada. El guión de John Spaiths (aunque atención a este tío, pues co-firma el libreto de la inminente y esperadísima Prometheus) prefiere usar la acción de forma simplista, y el director hace lo que puede para dotar de dinamismo un desarrollo sin alma. No obstante, hay algunos apuntes de interés en cuanto al concepto apocalíptico (esa especie de ejército rebelde rojo que aparece por la ciudad con caballos y lanzamisiles) y algunas muertes conseguidas pese al reiterado uso de la reducción a cenizas.

Cuestión de expectativas e influencias/plagios

Ante todo, uno debe enfrentarse a La hora más oscura sabiendo lo que va a ver. Salvando las distancias, me pasa un poco como con Uwe Boll. Aquí, Chris Gorak - que no os sonará de nada, ¿pero si os digo que ha sido director artístico de El club de la lucha (1999) o Minority Report (2002)? – ha contado con un presupuesto demasiado holgado (50 millones de dólares) para lo que tenía entre manos, o al menos para lo que era capaz de hacer con ellos. El resultado es que una película que podría pasar como entretenimiento de video club, termina estrenándose en muchas salas con fanfarria publicitaria y para colmo en un absurdo 3D, haciendo crecer un 20% (o más) al precio de la entrada. Vaya, que pagar entre 10 y 12 euros (es lo que cuesta en España) por tragarse esto con las gafitas tiene que provocar instinto asesino. Espero no dar ideas.

Como dije anteriormente, la dirección artística es buena. Los efectos especiales terminan por ser simplistas; la forma que tienen los aliens de acabar con los humanos es un plagio de La guerra de los mundos (2005) y su efecto óptico (el modo en el que nos ven) es una cutre-variante de Depredador (1987). Tampoco se han gastado mucho contratando actores. Todos son malos a rabiar, aunque Emile Hirsch tiene algunas cosas buenas previas como Hacia rutas salvajes (2007). Mención aparte con el paréntesis cómico pusilánime en el que entra en acción un ruso bonachón y otra superviviente, una chavalilla también rusa que ante la muerte de sus padres mueve un poco la ceja y dice “tranquilos, soy dura”. Con dos cojones.

A todo esto, el productor no es otro que Timur Bekmambetov, cineasta ruso afincado en Hollywood que conoceréis por dirigir apoteosis del tedio y el ridículo –*Guardianes de la noche* (Nochnoy dozor, 2004) – o dignos entretenimientos – Se busca (Wanted, 2008), pese a todo muy lejos de la novela grafica de Mark Millar en la cual se basa -. En una extraña mezcla de todo ello se encuentra La hora más oscura.

Lo mejor: La dirección artística y algún que otro detalle de inventiva en las muertes.

Lo peor: Su premisa, que podría haber dado bastante juego, queda muy desaprovechada, y los actores son terribles.