“Suspiria” fue uno de los títulos más relevantes de la cinematografía del director Dario Argento. Una obra sensorial, donde el argumento pasaba a un segundo plano y primaba la construcción de atmósferas y abigarradas escenas, que derivaban en también abigarradas muertes donde la sangre fluía, generosa, ante el estupor de unos asombrados espectadores, que no llegaban a entender qué estaba sucediendo hasta los últimos minutos de la cinta. “Suspiria” recogía en ella todas las esencias, excesos y aciertos de Argento y sus celebrados “giallos”, pasando a ser uno de los títulos indispensables del fantaterror europeo de los 70.

40 años después, el aplaudido director italiano Luca Guadagnino ha decidido adaptar la obra del maestro del terror, repitiendo el hilo argumental creado en la original, pero con intenciones y mensajes renovados. Una pieza que, en su afán de trascender y enriquecer el terror, se pasa a ratos de vueltas llegando a ser pedante y un tanto grandilocuente. Aun así, se trata de un film, con vocación de clásico, que cierra con broche de oro este año en cuanto a cine de terror. Seguir leyendo…

El director argentino Demián Rugna es un viejo conocido de esta página. Hace ya unos años nos hizo llegar un screener de la que sería su primera película: The last getaway y pudimos apreciar entonces una cinta, ambiciosa pese a su escueto presupuesto, con sólidas raíces en el terror cósmico de Lovecraft que entretenía de lo lindo y dejaba ver a un director con maneras de llegar lejos. Pues bien, diez años después otra incursión suya en el terror le ha granjeado el aplauso y el aprecio de los aficionados a la fantasía de todo el mundo. Su Aterrados es una cinta sobrenatural, plagada de sustos, con un guion inteligente que salta de unos personajes y localizaciones a otros de forma constante, donde el terror es una suerte de virus que va contagiando a todos los personajes.

Tres parapsicólogos y un comisario de policía se alojan en tres casas de un mismo barrio para investigar la causa de una serie de sucesos paranormales que han tenido como resultado la desaparición y muerte de algunos vecinos. Seguir leyendo…

Hay lugares donde la vida de una persona carece de valor. Donde sus habitantes conviven, indiferentes, con la muerte y las desapariciones hasta que estas les tocan de cerca. Lugares donde unos pocos ejercen el miedo sobre el resto, confiados en que la justicia nunca les alcanzará de lleno. En estos lugares la maldad se ceba en los más débiles: los niños y las mujeres. A veces la desaparición de las figuras paternas a manos de estos desalmados supone la pérdida de arraigo de los hijos, que se ven condenados a vagar por los calles antes de caer, ellos también, en manos de las bandas. Esta es la cruda realidad que dibuja, del México más cruel y oscuro, Vuelven, también conocida como Tigers are not afraid; una de esas cintas que demuestran que el cine fantástico puede, también, ser vehículo para llevar al espectador al corazón de una realidad que, de otra forma, es posible que no quisiera contemplar.

Un día la madre de Estrella no regresa a casa. Sin nadie a quien acudir, la pequeña se une a un grupo de niños rateros tratando de sobrevivir en las calles. El robo de un móvil al líder de una banda criminal vendrá a complicarles la vida, obligando a Estrella a hacer uso de tres deseos mágicos. Seguir leyendo…

El enésimo acercamiento al creepypasta por antonomasia es a su vez el nuevo producto palomitero para adolescentes con ganas de sustos. Ojo, no hay malas intenciones en esta declaración. El terror adolescente, si se hace con cierta soltura, puede resultar en agradables sorpresas. Muestra de ello son, por ejemplo, Ginger Snaps o muchos de los slashers de los noventa que hoy en día tan poco nos cuesta defender.

El problema de este Slender Man es la falta de entendimiento del material original. Marble Hornetts, el creepypasta original, tenía unos códigos propios. Que la película falle en llevarlos a su adaptación no es un tema de ser respetuoso o no con el producto real, si no un fallo a la hora de darse cuenta de que estos códigos son los que hacen funcionar la idea. EL personaje del Slender Man cercano, histérico y texturizado que nos encontramos en este nuevo intento, omite todas las posibilidades de asustar que el personaje conlleva. Se que es imposible pedirle silencios y omisión de jump scares a una película de estas características, pero si creo que en lo visual podría haberse tratado infinitamente mejor. Un caso clásico de “menos es más”, ya que hay un empeño deliberado en mostrar de mas al personaje, amen de un diseño del mismo poco resultón. Seguir leyendo…

Encabeza el puesto de lo mejor del 2018 según la revista Esquire, alabada por la crítica internacional y seleccionada por los grandes festivales de cine de género… Se comenta que la interpretación de Nicolas Cage es de lo mejor de su carrera… Pues a este que firma la reseña le ha parecido que, de encabezar alguna lista, la cinta Mandy sería la de los títulos más sobrevalorados y decepcionantes de este año que termina.

Una secta oscura llega a un remoto pueblo en el que habita nuestro protagonista, Red (Nicolas Cage). El líder queda fascinado con la enigmática apariencia de la novia de Red, Mandy (Andrea Riseborough), y decide secuestrarla. Ni la secta ni los demoníacos seres que colaboran en el crimen cuentan con la determinación y el deseo de venganza de Red. Seguir leyendo…

Nada más contemplar los primeros planos de la cinta, con esas fachadas de edificios iluminadas en rojo y violeta, le queda a uno claro que no estamos ante una película de horror convencional. Algo en su fotografía, en la forma de construir los encuadres, en la manera de abordar sus primeros compases, rezuma singularidad y aroma a cine de calidad. Me aventuro a decir que este Boarding school se quedará, al menos para mí, entre una de las propuestas más originales de cine fantástico que nos dejará este 2018… Maneras no le faltan.

Un joven es descubierto por su padrastro vistiendo con las ropas de su difunta abuela. Incapaz de lidiar con sus posibles tendencias sexuales y con sus recurrentes terrores nocturnos, el padrastro, decide ingresar al chico en un internado para jóvenes con problemas de distintas índoles. Un internado donde nada es lo que parece. Seguir leyendo…

Belén Rueda regresa a los páramos del cine de terror nacional con este “pacto”. Lo hace con una producción envidiable en su factura que, como podéis ver en el tráiler que acompaña estas líneas, contiene encuadres cuidadísimos, un tratamiento de color atractivo, efectos especiales solventes y un diseño de sonido brillante. Para colmo supone el debut en el largo de David Victori, cortometrajista ganador de Youtube’s Film Festival con La Culpa y realizador del celebrado corto Zero y al que, desde ya, hay que reconocerle un excelente ojo para la construcción de escenas… Con todas estas cartas en la mano parecería que la partida está ganada… Pues no.

Con el fin de sacar a su hija de un estado vegetativo del que, en apariencia, no hay posibilidades de regreso, Mónica (Belén Rueda) acude a un destartalado almacén en el que se esconde un enigmático personaje que puede salvar a su hija de forma sobrenatural. Pero amigos, todo en este mundo tiene un precio y nuestra protagonista tiene una factura bien cara que pagar si quiere que la niña se recupere. Seguir leyendo…

En 2002, el entrañable canal de televisión SyFy emitió Saint Sinner, adaptación fílmica bastante libre de Razorline, serie de cómics del venido a menos Clive Barker. A Barker, que no le gustaba cómo habían manejado su historia la gente de Marvel, le alegró saber que se le iba a dar una segunda oportunidad; tal era su entusiasmo que ejerció como productor ejecutivo en esta traducción del concepto a la pequeña pantalla. Espero que acabara más satisfecho del resultado que yo.

En el año 1815, un monje llamado Tomas Alcala (Greg Serano) librera sin querer a dos diabólicos súcubos, Munkar (Mary Mara) y Nakir (Rebbeca Harrell). Los demonios viajarán en el tiempo, alimentándose de hombres incautos, y Tomas será elegido por Dios para darles caza junto a una detective del siglo XXI, Rachel Dressler (Gina Ravera). Seguir leyendo…