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Dark Mirror

El mal se esconde tras los espejos... otra vez

dark mirror

dark mirror Hace apenas unos días solicitaba a todos los directores de películas de terror del mundo (¿y quién soy yo para hacer este tipo de requerimientos?... menuda estupidez por mi parte) para que se olvidarán, de una vez por todas, de los espejos y lo que supuestamente se esconde tras ellos.

Pues bien, el próximo día 6 de mayo está previsto en USA el estreno de "Dark Mirror", película escrita y dirigida por Pablo Proenza, que nos cuenta la historia de Deborah Martin, una fotógrafa profesional que se traslada, en compañía de su familia, a un viejo caserón en las afueras. Pronto descubrirá que los espejos de la casa reflejan una terrible realidad alternativa. El horror tras los espejos irá atrapándola...

"Dark Mirror" es una película cuya realización se llevó a cabo a finales de 2007. Sin embargo, no ha sido hasta la adquisición de sus derechos por parte de la distribuidora IFC Films que el proyecto dirigido por Pablo Proenza ha podido hacerse un hueco en el mercado.

Supongo que todos estareis pensando lo mismo... "Reflejos" o "Mirrors", el último (y controvertido... yo pertenezco al grupo de los que siempre ha defendido la película) remake de Alexandre Aja.
En cualquier caso el trailer tiene una más que digna factura, teniendo en cuenta que se trata de una producción independiente. Pese a la falta de originalidad, el trailer me ha parecido interesante y ha logrado un nuevo adepto a la causa.

The Butterfly Effect: Revelations

Viajar en el espacio-tiempo no es saludable

The Butterfly Effect: Revelations

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  • Título original: The Butterfly Effect Revelations
  • Nacionalidad: USA | Año: 2009
  • Director: Seth Grossman
  • Guión: Holly Brix
  • Intérpretes: Chris Carmack, Sonya A. Avakian, Rachel Miner, Melissa Jones
  • Argumento: Sam controla su habilidad para viajar en el tiempo, y la usa para colaborar con la policia. Las reglas: no intervenir y no viajar a su propio pasado. Sam incumple las reglas para esclarecer el asesinato de una antigua novia, y las cosas se complican.

40 |100

Estrellas: 2

Ya me queda menos para acabar con el After Dark HorrorFest...

The Butterfly Effect: Revelations

After Dark HorrorFest posterOs puedo asegurar que si no fuera por el ánimo de completar las reseñas del último Alter Dark HorrorFest, ni siquiera me hubiera planteado la posibilidad de acercarme a "The Butterfly Effect: Revelations". ¿La razón? Pues muy sencilla, nunca me gustó "El Efecto Mariposa" (The Butterfly Effect, 2004), la película protagonizada por Ashton Kutcher y que dio origen a la saga.
Por supuesto nunca he visto "The Butterfly Effect 2" (y las posibilidades de que acabe haciéndolo son remotas). De forma que, visto el panorama, las expectativas de acabar encontrando en "The Butterfly Effect: Revelations" algo parecido a una buena película, eran más bien escasas.

En esta ocasión mis malditos prejuicios (de los que nunca logro desprenderme de forma definitiva) no iban tan mal encaminados. "The Butterfly Effect: Revelations" es una experiencia decepcionante (aunque visto lo visto hasta ahora en el After Dark HorrorFest, tampoco es como para echarse las manos a la cabeza).

Tiene, eso sí, el acierto inicial de presentar un importante giro de los acontecimientos respecto al título original. En esta ocasión, Sam, nuestro protagonista (en una de las peores interpretaciones masculinas que recuerdo a cargo de Chris Carmack), ha logrado controlar, hasta cierto punto, el poder de viajar en el tiempo, y utiliza sus habilidades ayudando al departamento de policía de Detroit con algunos casos no resueltos. Para ello debe seguir algunas reglas: no intervenir y, sobre todo, no viajar a su propio pasado.
Los verdaderos problemas para Sam empiezan cuando decide saltarse las reglas y viaja a su pasado para resolver el asesinato de una antigua novia.

Lo cierto es que los primeros compases de la película no están nada mal (sobre todo su escena inicial). Un thriller de ciencia-ficción cuyo argumento perfectamente valdría como premisa para una de esas series estadounidenses tan de moda en los últimos tiempos. En realidad, mientras estaba viendo "The Butterfly Effect: Revelations" no pude evitar que me vinieran a la mente un par de esas series. Por un lado Fringe, la última producción de J. J. Abrams, cuya protagonista utiliza un sistema muy parecido para viajar en el tiempo y ejercer de observadora; y por otro lado Médium, la serie protagonizada por Patricia Arquette, cuyo personaje, dotado de poderes paranormales, colabora con la policía en la resolución de casos complicados.

Pero volvamos a Sam. Este decide saltarse las reglas y la trama se complica. No es que sea especialmente complicado seguir la pista de los constantes saltos espacio-temporales del protagonista; el problema es que a cada nuevo viaje y a cada nueva complicación que surge como consecuencia de dicho viaje, mi interés por la historia fue decayendo.
Además, los agujeros en el guión son notorios. Supuestamente cada nuevo viaje de Sam al pasado tiene consecuencias en su propio presente. Sin embargo hay ocasiones en que dichas consecuencias prácticamente no se dejan ver. Hay viajes que parecen tener un efecto devastador en la vida de Sam y otros cuyas consecuencias pasan prácticamente desapercibidas. Esto provoca que, por momentos, la trama discurra por caminos algo confusos.

Seth Grossman, director de "The Butterfly Effect: Revelations" tiene la genial ocurrencia de salpicar abundantemente de sangre las escenas de asesinatos ("The Butterfly Effect: Revelations" es mucho más sangrienta que la película original). Supongo que dicha decisión responde a la voluntad de Seth Grossman por atraer a su causa a un buen número de aficionados al terror, creyendo quizás que el rojo sangre es razón más que suficiente para colmar sus expectativas. No es mi caso. Se agradece el gesto (y las escenas), pero no es suficiente. El suspense se pierde entre tanto salto espacio-temporal. El interés decae y la incapacidad de Chris Carmack para expresar la más mínima emoción acaban frustrando la experiencia. Un par de escenas gore no resuelven nada.

Con todo, lo peor queda para el final. Debo reconocer que me sorprendió. Nunca adiviné quién se escondía tras la máscara del asesino. A priori este es un hecho que deberíamos aplaudir en un buen thriller; sin embargo las razones que se esgrimen para justificar ese giro final de los acontecimientos es bastante absurdo y pueril. Me parece perfecto que se quiera sorprender al espectador, pero sería recomendable hacerlo manteniendo cierta coherencia y dignidad en la trama.

Pese a todo lo comentado hasta ahora, "The Butterfly Effect: Revelations" es un thriller no excesivamente molesto. Aburrido por momentos, con feroces altibajos en su ritmo, algunas incongruencias en el guión, y un final horrible. Sin embargo supongo que los que disfrutasteis con la entrega original tenéis una buena razón para acercaros a ella.

Lo mejor: El resultado final no es insultante. Seguro que tiene su público…

Lo peor: el actor principal y el final.

Dying Breed

Los descendientes caníbales del Pieman

Dying Breed

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  • Título original: Dying Breed
  • Nacionalidad: Australia | Año: 2008
  • Director: Jody Dwyer
  • Guión: Michael Boughen, Jody Dwyer
  • Intérpretes: Mirrah Foulkes, Leigh Whannell, Nathan Phillips
  • Argumento: Cuatro amigos acuden a los bosques del norte de Australia en busca de la legendaria criatura del tigre de Tasmania. Pronto se verán envueltos en una horrible pesadilla que tiene su origen en la leyenda del Pieman y sus caníbales descendientes.

25 |100

Estrellas: 2

Nueva propuesta del After Dark HorrorFest, y nueva decepción. En esta ocasión "Dying Breed" se adentra en uno de mis subgéneros favoritos, el survival. Es por ello que en esta ocasión quizás he sido menos condescendiente de lo que habitualmente suelo ser.

Dying Breed

After Dark HorrorFest posterDirectores prometedores como Greg McLean (“Wolf Creek”, “Rogue”), u otros muchos más experimentados como Jamie Blanks (“Storm Warning”), han sido algunos de los encargados de hacernos partícipes, durante los últimos años, de los constantes peligros que se esconden tras la espectacular y variada geografía australiana. Desiertos, volcanes, bosques, marismas… lugares, todos ellos, idóneos para dar cobijo a todo tipo de amenazas, y susceptibles de originar un sólido argumento para recomendables muestras del género survival.

Psicópatas rurales, clanes caníbales, familias de granjeros tarados, o incluso cocodrilos de origen prehistórico; cualquier excusa es válida para ir dando forma a ese particular plan de promoción turística que nos ha ofrecido el reciente cine de terror provinente de las antípodas.

"Dying Breed", dirigida por Jody Dwyer, se inscribe fielmente dentro del género survival. Su prometedora y magnífica secuencia inicial nos sitúa en el contexto histórico de mediados del siglo XIX, época en la que Australia era una colonia penitenciaria. En 1820, Alexander Pierce fue condenado a siete años de prisión por el robo de seis pares de zapatos. Dos años después logró escapar en compañía de siete compañeros del penitenciario. Perdidos entre grandes bosques, barrancos y acantilados, los víveres no tardaron en agotarse. La solución adoptada por el grupo de evadidos fue drástica: devorarse los unos a los otros.

Los más débiles fueron los primeros en caer. Finalmente, tan solo Alexandre Pierce quedó en pie. Meses después fue capturado y trasladado nuevamente al penal del que se escapó. Tras una nueva fuga se dirigió hacia las montañas del norte del país, dónde jamás le encontraron y dónde, por lo visto, afianzó sus hábitos antropófagos, dando vida a la leyenda del Pieman.

Por supuesto "Dying Breed" es mucho más escueta a la hora de hacer referencia al personaje de Pierce, pero al menos dicha secuencia inicial tiene la fuerza suficiente para que un servidor se interesase por ahondar en el origen de su leyenda (ya os puedo adelantar que dicho interés por la historia real de Alexandre Pierce fue, con diferencia, lo mejor recompensa que obtuve de una película como "Dying Breed").

Posteriormente la acción se traslada a un momento cercano a la actualidad. La zoóloga Nina, acompañada de su pareja y de un par de amigos, se trasladan a una zona boscosa del norte en busca de alguna prueba sobre la existencia del extinto tigre de Tasmania y de noticias sobre la desaparición de su hermana. Su llegada a una pequeña población despierta el recelo de los lugareños. Algunos no tardan en advertirles de que lo mejor que pueden hacer es largarse de allí lo antes posible.

Llegados a este punto, y animado quizás por la secuencia inicial que os he comentado, llegué a considerar la posibilidad de que "Dying Breed" acabara siendo una nueva y excelente propuesta de survival australiano. Todos los ingredientes estaban sobre la mesa: un grupito de víctimas propicias a la búsqueda y captura de un animal que se presume extinto (el tema del tigre de Tasmania termina por ser una de las peores excusas argumentales que he visto en mucho tiempo), un poblado de psicópatas endogámicos dispuestos a cualquier cosa por mantener intactas las costumbres alimenticias de sus ancestros, y los espectaculares y amenazadores bosques de Tasmania.
Todo parecía apuntar a que era tan sólo cuestión de esperar un poco y disfrutar de un salvaje, brutal y sangriento juego de supervivencia que hiciera las delicias de los aficionados al género.

Desgraciadamente la espera se hizo interminable. Dying Breed tarda una eternidad en arrancar y, cuando por fin lo hace, Jody Dwyer nos ofrece toda una lección de cómo desaprovechar una excelente materia prima para acabar creando un survival de una mediocridad aplastante.

Es cierto que la película atesora algunos momentos gore dignos de mención, pero en ningún caso son suficientes para justificar el descalabro de un survival aburrido, lento, torpe en su desarrollo y que, sobre todo, no añade absolutamente nada nuevo o remarcable a propuestas anteriores del género muchísimo más interesantes y entretenidas como pueden ser "Wolf Creek" o "Eden Lake".

Además hay cierto aspectos del guión que se adivinan prometedores pero que, finalmente, se echan a perder a consecuencia de ese torpe desarrollo de la historia al que hacía referencia. Lo de la presencia del tigre de Tasmanía es lo de menos (quién espere alguna intervención más o menos destacable del animalito en algún instante de la película, que se lo vaya quitando de la cabeza).
La mayor decepción procede de la propia naturaleza de los presuntos descendientes del Pieman quienes, por momentos, parecen dudar entre ofrecer su colaboración a los turistas para que estos logren salvarse, o hacer todo lo posible por garantizar la subsistencia y procreación del clan caníbal.

En cualquier caso son aspectos que podrían pasarse por alto si, finalmente, "Dying Breed" hubiera resultado una experiencia satisfactoria al nivel de lo que todo buen survival debería ser capaz de ofrecer: un intenso juego de supervivencia, salvaje, sangriento, y terriblemente entretenido (algo parecido a lo que nos ofreció esa pequeña joyita de la serie B más destartalada que fue "Wrong Turn 2").
"Dying Breed" queda lejos de estos resultados y acaba dejándonos un survival triste, aburridísimo en su inicio (al margen de la secuencia introductoria) y con muy poquito que destacar en sus secuencias de acción (apenas un par o tres de momentos gore que quizás logren convencer a los muy fanáticos de la sangre y las tripas).

Lo mejor: algunos destellos gore que, sin embargo, no logran salvar el conjunto de la propuesta.

Lo peor: uno de esos finales dobles que no aportan nada bueno a la película.

Tormented

High School Horror

Tormented

Tormented Desde el Reino Unido nos llega "Tormented", película dirigida por Jon Wright que nos cuenta la historia de Justine Fielding, una joven estudiante recien llegada a la Universidad de Oxford y que no tarda demasiado en conseguir una cita con uno de los chicos más populares del campus. Justine descubrirá que sus nuevos amigos son una pandilla de estúpidos que dedican sus esfuerzos a humillar, de forma despiadada, a todo aquel que les parezca un perdedor.

Darren Mullet es su última vícitma. Harto de las vejaciones a las que se ve sometido, Darren acaba suicidándose. Pero su odio sigue vivo, y Darren volverá del más allá para consumar su venganza, de la forma más cruel, brutal e imaginativa, sobre todos aquellos que provocaron su muerte.

Un slasher cuyo argumento nos recuerda a una pequeña película del 2006 titulada "Tamara", en la que una chica apocada y físicamente poco agraciada, moría accidentalmente a causa de una broma cruel de sus compañeros de clase. Tamara volvía de la muerte para buscar venganza convertida en una despampanante femme fatale.
Y si me apurais también me trae ecos de la más reciente "Red Mist" comentada en estas mismas páginas hace unos meses.

En fin, una slasher poco original y, personalmente, poco prometedor. O la camada de perfectísimos cachorros acaba sufriendo más de lo esperado (es decir, o nos deja un slasher con unas muertes disfrutables e impactantes), o, a priori, este "Tormented" no presenta demasiados alicientes.

Su fecha de estreno en Gran Bretaña está prevista para el próximo 22 de Mayo.

Dozers

Efectos secundarios... insomnio, sobrealimentación y asesinato

Dozers

Dozers Nueva muestra de cine zombi independiente. Es esta ocasión "Dozers", dirigida y escrita por Henry James Picardi, vuelve a echar mano del zombi versión infectado. No se trata de los muertos vivientes del maestro Romero, pero se comportan exactamente de la misma forma.

"Dozers" es una comedia de horror (un término que últimamente viene estrechamente ligado al subgénero zombi) sobre un nuevo medicamente llamado Solace.
Ashley y Buddy, un par de periodistas de que trabajan en un portal de internet, descubren que la ingestión de este medicamente conlleva terribles efectos secundarios para sus consumidores, que van desde la locura hasta los estallidos injustificados de violencia.

Por lo visto en trailer, todo acaba resumiéndose en una nueva invasión zombie de bajísimo presupuesto, unas gotitas de sexo, y toneladas de gore. Para muy fanáticos del género.

Smash Cut

Gore colorista y descacharrante para nostalgicos

Smash Cut

Smash Cut Tenía muchísimas ganas de dedicarle un post a "Smash Cut", la comedia de horror gore dirigida por Lee Demarbre, y protagonizada, entre otros, por un auténtico triunvirato de leyendas del terror: David Hess (uno de los inolvidables psicópatas de "Last House on the Left", Wes Craven, 1972), Michael Berryman (el Pluto de "Las Colinas tienen Ojos", Wes Craven, 1977), y Herschell Gordon Lewis (mítico director de cine, considerado el padre del gore, y autor entre otras, de películas como "Blood Feast" o "2.000 Maníacos").

Precisamente, Lee Demarbre siempre ha reconocido que "Smash Cut" es un sentido homenaje al cine de Herschell Gordon Lewis.

"Smash Cut" cuenta la historia de Able Whitman, un director de cine serio cuyo último trabajo ha sido el hazmerreir de crítica y público. Withman decide ahogar sus penas en un club de striptease, dónde conoce a una bellísima bailarina que responde al nombre de Gigi Spot.
Withman convence a la joven bailarina para que protagonice su próxima película de terror. Minutos más tarde, un accidente de automóvil causado por el estado de embriaguez del director acaba con la vida de la bailarina. Withman se verá en la tesitura de desahacerse del cuerpo de Gigi Spot sin que nadie se entere. La mejor solución que se le ocurre es esparcer los restos despedazados de la bailarina por todo el set de su nueva película.

En fin, una absoluta locura con toneladas de gore descacharrante y rojo saturado que, con algo de suerte, puede resultar una delicia para nostalgicos.

Por cierto, en el elenco de "Smash Cut" también aparece el nombre de Sasha Grey, quien por lo visto es una famosísima actriz porno con miles de fieles seguidores en todo el mundo. Personalmente no tengo ni idea de quién es la muchacha. Supongo que si tecleais su nombre en Google os podreis hacer una idea muy pormenorizada de su aspecto. Y por si a alguien le da pereza lo de teclear, aquí os dejo una galería de imágenes para que conozcais algo mejor a la susodicha (ver galería).

From Within

En tierra de nadie...

From Within

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  • Título original: From Within
  • Nacionalidad: USA | Año: 2009
  • Director: Phedon Papamichael
  • Guión: Brad Keene
  • Intérpretes: Thomas Dekker, Elizabeth Rice, Adam Goldberg
  • Argumento: Lindsay ha sido educada con firmeza en el cristianismo en un pequeno pueblo en que la gente comienza a morir en extrañas circunstancias. Todo apunta a un caso de suicidio colectivo… pero algo terrible se esconde tras las muertes.

49 |100

Estrellas: 2

En tierra de nadie... ahí es dónde se queda From Within, una película correcta, que no logró desesperarme en ningún momento (como si hicieron "The Broken" o "Slaughter"), pero que tampoco supone la relativa sorpresa de títulos como "Autopsy" o "Perkins 14".

From Within

After Dark HorrorFest posterHe tardado más tiempo del que creía en completar la reseña de "From Within", el debut en la dirección del director de fotografía Phedon Papamichael.
La razón no tiene nada que ver con que "From Within" haya provocado en mi mente un torrente de ideas, conclusiones, puntos de vista… ni nada por el estilo. En realidad se trata de todo lo contrario. Al analizar determinados aspectos de la película advertí que un único adjetivo acudía a mi cabeza: correcta. ¿Es esta una buena señal? Veamos…

"From Within" es una película correcta en prácticamente todos los aspectos.
El guión de Brad Keene (guionista de “The Gravedancers”) nos cuenta una historia sobrenatural sobre suicidios sistemáticos en una pequeña localidad norteamericana caracterizada por el fanatismo religioso de la gran mayoría de sus habitantes.

La trama, sin ser del todo original y transcurrir sin demasiados sobresaltos, logra mantener viva nuestra atención sin demasiado esfuerzo. La historia es sencilla y directa, y se hace valedora del ritmo pausado y la gélida fotografía que Phedon Papamichael imprime a toda la película. El tema de la exaltación religiosa, y como ésta desemboca en la intolerancia exacerbada, e incluso en la violencia, como únicos medios para combatir a lo desconocido e inexplicable, están bien tratados (aunque, sin duda, muy lejos de la excelencia de propuestas conceptualmente similares, como puede ser “La Niebla” (2008), de Frank Darabont – pero que muy, muy lejos).

Incluso cuando "From Within"juega peligrosamente con el aburrimiento en determinados diálogos (demasiado dilatados en el tiempo) entre los dos personajes protagonistas, mi interés por la historia no acabó perdiéndose por completo. La película no cansa, algo que sí me ocurrió con "The Broken", la otra gran apuesta del Alter Dark HorrorFest de este año por el terror sobrenatural.

Las interpretaciones de los principales actores son todas ellas acertadas (nuevo sinónimo de “correcto”). "From Within", siendo una película protagonizada por adolescentes, tiene la rarísima cualidad (en el cine norteamericano de terror) de presentarnos a unos jóvenes independientes, que luchan, algunos, por imponerse a la segregación e intransigencia religiosas que les rodea, y otros por llevar esos mismos niveles de intolerancia religiosa hacia límites que los adultos no se atreven a cruzar. Jóvenes, de uno y otro bando, que demuestran su capacidad para decidir por ellos mismos de forma, más o menos, lógica y sin cometer estupideces de bulto.

Dentro de su aséptica corrección, es en los momentos de tensión y horror en los que "From Within" se queda a medio camino y acabamos echando de menos un mayor riesgo y osadía por parte de Phedon Papamichael a la hora de diseñar las diversas escenas de suicidio. No estoy solicitando más sangre, ni más gore, ni más movimientos alocados de cámara. Sencillamente reclamo algo más de intensidad y un suspense más efectivo en dichas escenas. Mayor contundencia. Una mayor capacidad a la hora de provocar miedo (algo que parece tan sumamente complicado en el cine de terror de los últimos tiempos).
Phedon Papamichael se limita a reutilizar clichés mil veces vistos (directores de películas de terror del mundo: olvidaros de una vez por todas de los malditos espejos) para intentar lograr el impacto directo sobre el espectador. Y la peor noticia que podía obtener es que ese impacto directo, apenas llega a producirse.

"From Within" es una película de terror neutra (e intentaré explicarme, porque realmente, dicho así, de buenas a primeras, lo cierto es que no tiene ningún sentido).
De la misma forma que resulta muy complicado, por lo menos para un servidor, destacar ningún aspecto de "From Within" que pueda disgustar a nadie de forma exagerada; tampoco soy capaz de señalar ningún matiz que, probablemente, llegue a entusiasmar al aficionado.

Sin duda, a los amantes de las emociones fuertes y la hemoglobina "From Within" les sabrá a poco. Para los que prefieran el terror psicológico y sobrenatural, no dudaría en recomendarles la película (el mercado actual de películas de terror sobrenatural se caracteriza por una escasez de títulos tal, que sería absurdo prescindir de una película como "From Within").

Por mi parte, lo mejor que puedo decir de "From Within" es que no me arrepiento de haberla visto. Me quedo con una película que se sigue con un mínimo de interés, una historia con cierto atractivo y un final (atención a los títulos finales de crédito) que no insulta la inteligencia de nadie.
Estoy seguro que a lo largo de este año la lista de títulos mucho más interesantes que "From Within" será muy larga. Pero también estoy convencido de que acabaré viendo un altísimo número de películas con muchos menos atractivos de los que presenta esta película.

La neutralidad como bandera (o como diría mi querido abuelo, “ni fu, ni fa”).

Lo mejor: los títulos de crédito al final y que la historia se sigue con cierta comodidad.

Lo peor: que no asuma más riesgos y, por lo tanto, acabe dando la impresión de ser un producto demasiado aséptico e inofensivo.

No moriré sola

Cine de venganza desde Argentina

No moriré sola

No moriré sola Desde Argentina, y de la mano de los chicos de Paura Flics, llega a Almas Oscuras "No moriré sola", la nueva película del director y guionista Adrián García Bogliano, autor, entre otras, de la estupenda "Habitaciones para turistas", comentada en este mismo blog hace unos meses.

"No moriré sola" está teniendo una excelente recepción en todos los festivales en los que se ha estrenado, cosechando magníficas críticas y recibiendo un buen número de premios.
Su último éxito se ha producido en el "A Night of Horror International Film Festival", celebrado en Australia, dónde ha recibido el premio a la "Mejor Película Extranjera", siendo su director Adrián García Bogliano merecedor del premio al "Mejor Director".
Además, la película ha sido seleccionada para algunos de los más importántes certámenes de cine de género: el Toronto After Dark Film Festival, el Festival de cine de horror de Bruselas, el 25 Festival internacional de cine de Amsterdam, el "Dead by dawn" de Escocia y el "Fantasia" de Canadá, entre otros (gracias a los amigos de Horas de Horror).

"No moriré sola" nos cuenta la historia de cuatro amigas que regresan a su pueblo por una ruta perdida, montadas en su destartalado auto, tras haber finalizado el año lectivo. A medio camino recogen a una joven herida, víctima de un grupo de cazadores furtivos. En su afan por ayudarla se convierten en víctimas casuales de este grupo de salvajes , quienes descargaran todo su furia contenida contra las jovenes.

Cine de raptos, abusos y venganzas, de estética setentera, que nos retrotrae a títulos míticos como "I Split on your Grave" (o la más reciente "Death Proof" de Quentin Tarantino).
Por mi parte sólo añadir que "No moriré sola" en breve entraré a formar parte de las más esperadas de Almas Oscuras.