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Bad Biology

El esperado regreso de Frank Henenlotter

Bad biology Tras 16 años de ausencia (su última película fue "Basket Case 3: The Progeny"), vuelve el gran Frank Henenlotter, un director maldito cuyas películas eran, durante los años 80, la obsesión de muchos fans que adoraban su estilo trash, bizarro y enfermizo de contar historias. Entre sus grandes "clásicos" podemos citar su trilogía de "Basket Case", "Brain Damage", y la desternillante y reivindicable "Frankehooker".

El título de su nuevo proyecto es "Bad Biology", una demencial historia de sexo infecto que tiene como protagonista a una chica con 8 clítoris ¿? a la que ninguno de sus amantes consigue satisfacer sus apetencias sexuales, por lo que, durante la cópula, decide acabar brutalmente con sus vidas. Y por si fuera poco, el angelito tiene la extraña costumbre de dar a luz horribles monstruos transcurridas un par de horas desde su última experiencia sexual.

La historia se complica todavía más cuando la protagonista conoce a un chico, tan obsesionado como ella con el sexo, y que busca desesperadamente una nueva droga que calme su pene adicto (increible...).

Os dejo el trailer. Parece que el bueno de Frank ha vuelto en plena forma: sexo, gore, deformaciones... Sus señas de identidad están presentes en "Bad Biology".

Automaton Transfusion

Gore, gore, gore

Automaton Transfusion

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  • Título original: Automaton Transfusion
  • Nacionalidad: USA | Año: 2006
  • Director: Steven C Miller
  • Guión: Steven C Miller
  • Intérpretes: Garrett Jones, Juliet Reeves, William Howard Bowman
  • Argumento: Tres chicos acuden a un concierto en un local del pueblo vecino. Pronto se dan cuenta de que algo va mal. Las carreteras están vacías, y los habitantes del pueblo se han convertido en furiosos zombies. El festín está servido...

70 |100

Estrellas: 4

A estas alturas queda muy claro que el subgénero zombie es un fecundo campo de cultivo para recurrentes proyectos de serie B y también para la serie Z más descacharrante.
Las películas independientes que tienen a los zombies devoradores de carne humana como principal reclamo nos llegan, año tras año, por docenas. La razón que explicaría este fenómeno parece obvia: cualquier realizador que cuente con un mínimo presupuesto (que incluso puede ser minúsculo), un maquillador de confianza (que consiga crear unos zombies más o menos decentes), y un grupo de amigos dispuestos a pasar un buen rato paseándose torpemente por los lugares más inverosímiles en busca de carne fresca, se ve capacitado –sin demasiados reparos- para dirigir su particular odisea zombie.

Ni siquiera es imprescindible contar con un guión (y ya no digamos con un buen guión...). Ha llegado un punto en que aceptamos, de forma prácticamente incuestionable, cualquier estúpido experimento genético del ejército USA, o cualquier pandemia vírica de alcance mundial, que justifique el temible holocausto zombie.

Si a esto le añadimos que el género zombie cuenta con una fiel legión de seguidores repartidos a lo alto y ancho del mundo que reclaman, sin demasiados escrúpulos, cualquier subproducto que tenga a sus adorados muertos vivientes como principales protagonistas, el panorama da la impresión de que no va a variar demasiado: seguiremos disfrutando/aborreciendo la consabida ración anual de películas independientes sobre zombies.

Bajo esta premisa deberíamos diferenciar entre aquellos productos que intentan aportar (desde sus limitaciones presupuestarias) una visión innovadora, fresca o simplemente efectiva y entretenida del subgénero, de aquellos otros que se limitan a explotar, con una acuciante falta de talento y originalidad, los lugares y situaciones comunes del mismo.

O en otras palabras: resaltar las cualidades de entretenidísimas películas como “Dance of the Dead”, por encima de productos absolutamente prescindibles y alimenticios como “Zombie Diaries” o “Zombie Strippers”. ¿A qué grupo pertenece “Automation Transfusion”? Pues depende... Su propuesta es tan radical que difícilmente pondrá de acuerdo a un gran número de aficionados.

Automaton Transfusion

Los diez primeros minutos de “Automation Transfusion” lograron confundirme por completo. Steven C. Miller, director y guionista debutante, encuadra la acción en un típico high school norteamericano al que no le falta, ni tan siquiera, el romance entre el chico inadaptado y la popular cheerleader.

Así que me dispuse con prontitud a asistir a la enésima mezcla de comedia juvenil y película de zombies. Con un poco de suerte el invento llegaría a ser tan divertido como la anteriormente mencionada “Dance of the Dead”.

Pero no tardé mucho tiempo en caer en la cuenta de mi tremendo error.
Todo lo que argumentalmente acontece en “Automation Transfusion”, abolutamente todo (personajes, ambiente high school, disputas entre bandas, romance...) es una mera excusa para dar paso a la verdadera naturaleza de la película: una adrenalítica, brutal y asfixiante orgía de sangre y vísceras servida con una fuerza y contundencia nada habitual en una película de estas características.

Miller parece tener las cosas muy claras. Su propuesta pasa por una búsqueda incansable del impacto más primario, más directo, sobre el espectador. Por una saturación de los sentidos. En definitiva, por una utilización radical del gore más salvaje y desquiciado como único elemento relevante y definitorio de todo lo que sucede ante nuestros ojos.
Los personajes son planos, algunas situaciones son realmente absurdas (¿alguien puede creer que tres chicos envueltos en un apocalipsis zombies decidan volver a su escuela –repleta de muertos vivientes- para ayudar a posibles supervivientes?), los diálogos inexistentes y el devenir de la trama carece por completo de interés (¿a quién le importa lo que finalmente ocurra con esos tres chicos?).

Por lo tanto, ¿qué nos queda? Pues lo dicho: gore, gore, gore...
Pero no un gore autoparódico, o terriblemente excesivo y exagerado –hasta provocar la media sonrisa en el espectador-, tan propio de multitud de series Z que también tienen en la casquería pura y dura su punta de lanza. “Automation Transfusion” se toma muy en serio a sí misma. La multitud de escenas gore que nos ofrece siempre son dolorosas, sucias, difíciles de digerir. No hay absolutamente nada que consiga paliar su fuerza, su intensidad. No hay respiro. No hay descanso.

Miller mueve con nerviosismo su cámara para ser testigo de los ataques zombies más irracionales y virulentos de los últimos tiempos.
Por supuesto la propuesta no es apta para todos los paladares. No todo el mundo acepta una propuesta en la que el gore extremo y repulsivo es el principal –y único- atractivo. Pero está claro que los amantes de las intensas emociones que ofrece el género no se sentirán defraudados.

Por mi parte sólo os puedo decir que disfruté de "Automaton Transfusion" cómo hacía tiempo que no disfrutaba de una película de zombies.

Y para finalizar un último apunte: odio el final de la película. No lo voy a destripar –aunque se lo merece-. Por lo visto Miller planeó la película como la primera de una trilogía (decisión muy arriesgada teniendo en cuenta que se trata de una película independiente). Espero que cumpla su promesa final... (Por cierto, “Automation Transfusion: Contingency” será el título de la segunda parte de la trilogía, que posiblemente nos llegará durante el próximo año 2009).

Lo mejor: 80 minutos de gore adrenalítico.

Lo peor: sólo hay gore. Nada más...

Bitch Slap (2)

Las zorras del desierto causan expectación

Parece ser que el inminente estreno de "Bitch Slap" está levantando muchísima expectación en los USA. "Maxim", una importante revista de actualidad, ha publicado recientemente un extenso reportaje con espectaculares fotos del trio protagonista de la película.

Podéis ver más información sobre al película (sinopsis y trailer) en este enlace.

Bitch Slap Bitch Slap

Reinas del grito '08

Las chicas que han visitado Almas Oscuras

Las mujeres siempre han sido una fuente de inspiración inagotable para el cine de terror. Un año más las hemos visto sufrir, correr, gritar, enfrentarse al mal que les acecha... Este pretende ser un breve repaso por las mujeres más impactantes que han paseado sus cuerpos (y su talento como actrices) por Almas Oscuras durante el extinto año 2008.

Amer Heard Amber Heard, la joven actriz norteamericana provinente del medio televisivo (con series como "Friday Night Lights" o "Hidden Palms"), ha sido este año nuestra idolatrada y deseada Mandy, en el sensacional slasher "All the boys love Mandy Lane", una de las sorpresas más agradables de la temporada.

Sin duda, el futuro de la espectacular Amber Hear en Hollywood resulta, cuanto menos, muy prometedor; y su continuidad en el género de terror está garantizada -por el momento- tras confirmarse su presencia en el remake de "El Padrastro" (The Stepfather), actualmente en fase de postproducción y que se estrenará el próximo año.

Kelly Reilly La pelirroja y blanquecina Kelly Reilly ha sido la protagonista del survival británico "Eden Lake", sin duda, una de las películas triunfadoras del año. Su futuro parece estar más que asegurado.

Acualmente se encuentra rodando la esperadísima versión de "Sherlock Holmes" dirigida por Guy Ritchie, junto a Robert Downey Jr; interpretando al objeto de deseo del siempre fiel Dr. Watson (interpretado por Jude Law).

Por cierto, se rumorea que la actriz es la actual amante de Guy Ritchie, divorciado recientemente de Madonna (no sé que pensará la ambición rubia de nuestra particular ambición pelirroja).

Leonor Varela Leonor Varela es una espectacular modelo chilena, reconocida internacionalmente, que intenta abrirse camino con paso firme en el siempre complicado mundo de Hollywood.

Es conocida por interpretar a Jenniffer López en una miniserie sobre la vida de la famosa actriz y cantante. También la reconocereis por ser la chica que corta los atributos de un toro helado en el anuncio de martini protagonizado por George Clooney.

Desgraciadamente, su participación en "Hell Ride" no creo que le ayude a asentar su carrera como actriz (sobre todo con frases como "tengo la vagina ardiendo"). Esperamos verla pronto en nuevos roles que le permitan demostrar su verdadero talento como actriz.

Eve Mauro Eve Mauro es, quizás, la mas desconocida del grupo, y probablemente la de futuro más incierto.

Modelo de cierto prestigio, Eve inició su carrera como actriz en televisión, con esporádicas intervenciones en series como "CSI Miami" o "Uggly Betty". En el presente año fue una de las elegidas para protagonizar ese pequeño desastre -y tremenda decepción- titulado "Wicked Lake", llegando a prestar su rostro para el poster de la película.

Al menos, su continuidad en el género de terror parece garantizada, con títulos "Land of the Lost" o "The Steam Experiment", que llegarán a lo largo del próximo año.

Jenna Jameson Y finalmente un clásico. Jenna Jameson, también conocida como "La reina del porno", con más de 100 películas de dicho género a sus espaldas.

Tras su retirada del porno en Agosto de 2007, Jenna ha intentado relanzar su carrera como actriz alejada del género que le dio la fama a nivel internacional.
Entre sus incursiones destacan un par de películas de género: "Breed: The Legend of Samhainse" y "Sin-Jin Smyth". Y por supuesto, la razón por la que figura en este post: "Zombie Strippers", una errática muestra de serie B que aunaba zombies, strippers, Robert Englund, un calamitoso comando especial del ejército norteamericano, y mucha sangre.

House

¿Estaré condenado al infierno por no gustarme la película?

House

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  • Título original: House
  • Nacionalidad: USA | Año: 2008
  • Director: Robby Henson
  • Guión: Frank Peretti, Rob Green
  • Intérpretes: Michael Madsen, Reynaldo Rosales y Heidi Dippold
  • Argumento: Cuatro víctimas de un accidente, acosados por un asesino en serie, deberán hacer frente a sus pasados para escapar con vida de una siniestra casa.

25 |100

Estrellas: 2

Cada día se aprende algo nuevo. O al menos eso es lo que suele decirse.
Con "House", la película dirigida por el norteamericano Robby Henson, basándose en una novela de Ted Dakker y Frank Peretti, he descubierto un nuevo subgénero que, en los últimos tiempo, ha venido a denominarse “terror cristiano”.

Reconozco que la primera vez que escuché el término me pareció una absoluta ridiculez. ¿Definir todo un género basándose en unas determinadas creencias religiosas? No lo veía nada claro. Ni siquiera me pareció, en su momento, un concepto estrictamente novedoso. ¿Acaso los crucifijos y el agua bendita no son objetos de índole cristiana capaces de mantener a raya a los vampiros?¿O el padre Karras no puso a prueba su fe ante el mismísimo diablo en la clásica “El Exorcista”?
Da la impresión de que el mencionado “terror cristiano” ha existido desde siempre. Pero no es así. Por lo menos no en los términos expresados en "House".
La película de Robby Henson, en su tercio final, va más allá. Mucho más allá. Explorando campos que desconocía en un film de terror.

House

Pero no adelantemos acontecimientos.
Todo lo que "House" es capaz de ofrecernos previamente a su vergonzosa resolución (ya lo he dicho), es una película de terror de la que difícilmente podemos destacar alguna idea o planteamiento remotamente original, pero de la que, posiblemente, tampoco acabaremos aborreciendo ninguna de sus propuestas.
El paradigma de los que significa estar en la media. No destacar ni para bien, ni para mal. El gris como color de fondo.

"House" nos cuenta la historia de dos parejas que viajan en coche y sufren un accidente que les obliga a pasar la noche en un terrorífica casa con habitaciones de alquiler; propiedad de una família de energúmenos no menos terroríficos.
La cosa se complica al entrar en escena un asesino en serie (máscara de acero incluída), obsesionado con dejar mensajes en una lata metálica reclamando, a modo de tributo, una víctima mortal antes de que amanezca, a cambio de salvar la vida del resto de los habitantes de la casa.
Todos los presentes deberán luchar por su supervivencia, haciendo frente para ello a sus demonios del pasado.

A partir de un planteamiento inicial no exento de cierto interés, "House" no se avergüenza de hacer uso de todos los tópicos habidos y por haber en el género de las casas malditas: una fuerte tormenta que, casualmente, estalla nada más entrar los protagonistas en la casa, una recepción misteriosamente desatendida, unos propietarios salidos de la Casa del Terror de cualquier feria ambulante (en un momento dado, una de las protagonistas susurra a su compañero: “Hay algo extraño en esta gente”. ¡Qué perspicacia! ¡Pero si uno de ellos es la viva imágen del mayordomo de la Família Addams!), y unos visitantes que no disponen del mínimo sentido común para alejarse de ese lugar lo antes posible, y cuanto más lejos mejor.

Pero, pese a que nos lo sabemos todo de memoria, la película consigue ser entretenida. Gracias a una buena ambientación (y una excelente fotografia), unas actuaciones competentes, un ritmo que no decáe, una historia que no pierde fuerza con el paso de los minutos... logramos pasar un buen rato con lo que parece ser una película de terror sin demasiadas pretensiones, pero perfectamente disfrutable (pese a estar condenada a no permanecer demasiado tiempo en nuestra memoria).

¿Qué ocurre entonces en su tercio final para que todo lo logrado con anterioridad acabe tirado por la borda? Muy sencillo. No me gusta que me impongan lecciones de ningún tipo. Sobre todo si son lecciones de fe que no tengo la necesidad –ni la voluntad- de compartir; y mucho menos si esos dogmas de fe intentan colármelos impunemente en una película de terror.

El final de "House" causa vergüenza ajena por su obviedad y falta de escrúpulos a la hora de transmitir un mensaje que no se cansa en repetir, una y otra vez: si no eres bueno con Dios, arderás en el infierno.
No me molesta tanto el mensaje cómo la forma tan descarada en la que intentan inculcárnoslo. Uno de los personajes que cobra importancia en este tramo final de la película (una niña que parece recién salida de una película japonesa de fantasmas) no se cansa de recordarnos que “solamente la luz vencerá a la oscuridad”. Lo repite hasta en tres ocasiones distintas en un período escaso de veinte minutos.
Y la cosa llega al disparate más absurdo cuando una misteriosa luz, salida de no se sabe dónde, ilumina a la pareja protagonista, que logra vencer esos instintos primarios a los que antes hacía referencia, y actuar acorde a los designios del señor.

No me malinterpreteis. No tengo nada en contra de la religión cristiana ni de ninguna otra religión. Pero que intenten reclamarme para la causa de forma tan flagrante y panfletaria, acaba convirtiéndose en un insulto para mi inteligencia.

Si esto es el “terror cristiano”, yo paso...

Lo mejor: Antes de llegar al final, la película consigue ser entretenida.

Lo peor: Un final de auténtica catequesis.

Hell Ride

Los viejos moteros cabalgan de nuevo

Hoy inicio una serie de colaboraciones con Andrés Pons (El blog del Sr. Pons) que consistirán en opinar conjuntamente sobre una película en concreto. El objetivo es ofrecer dos puntos de vista distintos sobre la misma obra (aunque en esta ocasión nuestros puntos de vista no parecen ser muy divergentes). Gracias Andrés.

Hell Ride

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  • Título original: Hell Ride
  • Nacionalidad: USA | Año: 2008
  • Director: Larry Bishop
  • Guión: Larry Bishop
  • Intérpretes: Larry Bishop, Michael Madsen, Dennis Hoppe
  • Argumento: Pistolero y su banda de motoristas -los Víctor-, tienen cuentas de sangre pendientes con los salvajes 666. La muerte de su antigua novia Cherokee Kisum clama venganza. El desierto será testigo de un viaje plagado de muerte, sexo, traiciones y drogas.

19 |100

Estrellas: 1

Por Andrés Pons (de el Blog del Sr. Pons)

Tarantino es un cachondo, ese es algo que creo que ya todos sabemos y no sorprende a nadie. Parece que últimamente quiere recuperar el llamado cine de explotación y no va a parar en su empeño aunque en esta ocasión los resultados son catastróficos.

El director, guionista, actor Larry Bischop al que vimos junto al autor de Reservoig Dogs en Kill Bill donde también participaba Michael Madsen. Bischop encara su segundo filme en la dirección tras la nefasta comedia encantado de matarte. Otro motero ilustre, nada menos que el creador e intérprete de Easi Rider Dennis Hopper se une al reparto en un guiño a su pasado.

El filme se sumerge en la serie z y explotación de toda la vida. Es decir, diálogos zafios, mujeres desnudas a cada plano, tipos duros y algo de sangre. Sin embargo el trabajo de dirección es realmente mediocre, las interpretaciones de pena, los rubros técnicos parecen de cine amateur. Un filme que podía tener su gracia aunque evidentemente no basta con buenas intenciones pues su conjunto es tan desastroso, que es imposible disfrutar del encanto de la explotación que es lo que se pretendía.

Lo mejor: Sus buenas intenciones, alguna belleza desfilando sin ropa.

Lo peor: Prácticamente todo.

Puntuación (sobre 10): 2

Hell Ride

Por Joan Lafulla (de Almas Oscuras)

Tengo la lección muy bien aprendida: desconfiar de todo aquel producto que tenga el nombre de Quentin Tarantino a la cabeza... ¡a no ser que se trate de una película del propio Tarantino!

Hell Ride se apunta a la moda Grindhouse revitalizada por el tándem Tarantino-Rodríguez, con una historia de venganzas moteras que homenajea las viejas exploitation surgidas de la factoría Corman en los 70.
En realidad no falta de nada: espectaculares motocicletas, cazadoras de cuero, chicas despanpanantes y ligeras de ropa, violencia a raudales, drogas, rock, el calor del desierto y la suciedad del asfalto.

Un compendio de elementos imprescindible en cualquier película de bandas moteras que se precie. ¿Suficiente? En absoluto. Desgraciadamente, ninguno de estos ingredientes consigue rescatar a la película del tedio y aburrimiento en el que se ve abocada en gran parte de su metraje.

Hell Ride, película dirigida, escrita y protagonizada por Larry Bishop, es un producto plano y sin sustancia, cuya confusa trama de venganzas, rivalidades y tesoros escondidos, nos depara un buen número de inconexas y autocomplacientes escenas, rodadas de forma más o menos cool, pero que, en realidad, no aportan nada a la historia. Estampas vacías, carentes de sentido.

Y es que Larry Bishop no es Tarantino. Y los diálogos de Hell Ride no tienen nada que ver con los de Reservoir Dogs. Algunos de ellos rozan el ridículo más espantoso (esa exageradísima y alargada metáfora sexual del bombero que apaga fuegos con su manguera ¿?).
Lo único salvable: nadie hace mejor de Michael Madsen, Dennis Hopper o David Carradine, que los propios Michael Madsen, Dennis Hopper y David Carradine. El resto...

Lo mejor: las impresionantes chicas y volver a ver a Dennis Hopper subido a la moto.

Lo peor: una historia sin garra.

Puntuación (sobre 10): 3

Walking Distance

El terror se esconde en tu propia comunidad

Walking Distance Mel House, director norteamericano que hace apenas un año sorprendió con una desquiciada adaptación del universo de H.P. Lovecraft titulada "Closet Space" (2007), nos presenta ahora "Walking Distance"; que el propio realizador describe como "enfermiza y dañina, pero especial"

La historia se desarrolla en una tranquila y apacible comunidad, que aparenta ser el vecindario perfecto pero que en realidad -y no podía ser de otra manera- oculta un terrible y sangriento secreto. Un par de agentes del FBI inician una investigación que intentará esclarecer los hechos.

Os dejo el trailer oficial de la pelícuyla por si os apetece echarle un vistazo. Si os decidís a hacerlo, no os perdais los sangrientos instantes finales. Son los que me han decidido a presentaros el proyecto...

Dejame entrar: el libro

La novela que inspiró al mejor film de la presente temporada

Hace unos días os presenté la reseña de "Déjame Entrar", la impresionante película sueca sobre vampiros adolescentes (y por Dios, que a nadie se le ocurra, ni por un instante, que tiene algo que ver con esa ñoñería titulada "Crepúsculo" -Twilight-) a la que no dudé en catalogar como la mejor película del año.

Ahora, Ana Rosa Camblor, una amiga de Almas Oscuras entusiasta tanto de la película como del libro que la inspiró, nos habla de éste último.

Déjame entrar libro "Déjame entrar es una novela de terror que, por muchas veces que lo leas, siempre te dejará sin palabras.
Su autor John Ajvide Lindqvist, narra la historia llevándola a temas de la vida real, mezclado con la ficción. Describe a los personajes de una manera especial y desencadena en el libro sus diferentes problemas y situaciones. Cada personaje tiene una particularidad especial, consiguiendo ese realismo que hace que nos metamos en la trama desde el principio, haciéndonos en algún momento sentirnos identificados con los mismos personajes.

La historia se narra desde el frío suburbio de Blackeberg, Estocolmo, Suecia, a comienzos de los años ochenta, sobre el mes de noviembre. Rodeado en un ambiente frío y invernal que hace de la historia más interesante y terrorífica. Dentro de la historia se encuentra la vida de un chico de doce años llamado Oskar, vive con su madre, al que la esconde su continuo abuso escolar por parte de sus compañeros de clase, su problema de incontinencia, el cual intenta hacer pasar desapercibido con una “bola de pis” que suele llevar encima, y su gusto por coleccionar recortes de periódico sobre asesinatos. Oskar se encuentra sobrellevando una vida sin amigos, soportando a veces problemas familiares, lo que le hace estar entre un mundo marginal y triste.

Una tarde conoce a su nueva vecina, se hace llamar “Eli”, una niña de doce años, misteriosa pero sorprendente e interesante para Oskar, el cual se da cuenta, a medida que la conoce, que no es como las demás niñas de su edad. Vive con su padre en el piso contiguo al de Oskar, por lo que el chico empieza a interesarse por la joven, pues tiende a tener una personalidad muy enigmática, desprende un olor extraño, nunca tiene frio y parece esconder tras su personalidad un ser que no tardará mucho en darse a conocer.

A medida que se narra la historia se cometen extraños asesinatos en el pueblo, que pondrán en tensión a los habitantes. ¿Es posible que se relacionen con la llegada al pueblo de la niña y su supuesto padre? Muy pronto Oskar se dará cuenta de que su nueva amistad es más especial de lo que él cree…

Una novela altamente recomendada para aquellos fans del terror y el misterio, que esperan encontrarse con una historia distinta y cautivadora, capaz de ser llevada a situaciones muy extremas.

Si piensas que el terror se esconde más allá del suspense y el miedo, entonces este es tu libro.

Mencionar que esta novela ha sido llevada a la pantalla grande, llevando consigo excelentes críticas, al igual que la novela misma, la cual ha sido muy bien criticada tanto en Suecia como en diferentes países.
Si crees haberlo leído todo, espera a encontrarte con tus mayores miedos dentro de esta fantástica novela que no tardará en engancharte y llevarte a un mundo en el que el mismo terror se esconde tras el cuerpo de una inocente niña...

¿Dejarías entrar a tu casa al amor de tu vida aunque supieras que es la muerte?"

Muchas gracias Ana...