Prowl

Amber no aguanta más su vida en la pequeña ciudad de mierda, donde el sagrado Señor tuvo a bien tirarla. Con una madre alcohólica, crisis de identidad, y un trabajo en el matadero local (curro muy acorde a su escultural tipo); la única solución será alquilar un apartamento en Ciudad Capital, al cual no sabe llegar si no es acompañada por una particular corte de amigos imbéciles, siempre apoyándola para que cumpla su “american dream” particular.

¡Oh! No obstante el coche en el que viajan sufre una avería. ¡No! ¡Amber nunca cumplirá su sueño y nosotros no tendremos una película de terror que echarnos a la boca! Afortunadamente, ese camionero-simpático-pero-que-algo-oculta tiene a bien pasar por la carretera casualmente en ese momento

Continuan, en el trailer del camión, la fiesta cargada de drogas y juegos erótico-lésbicos aptos para esa adolescencia criada a base de leche materna “Olsen twins”; se las prometen muy felices con la aventura de Amber en Ciudad Capital… ¡pero vaya! “¿Por qué se detiene el camión? ¿Qué lleva en las cajas de atrás? ¡Buf, vamos demasiado pedo para preocuparnos! Mejor sigamos jugando a las prendas como en el insti…” – ¡Bam! ¡Bam! – Algo está afuera… algo raro. ¡Se cae una caja! Por qué están encerrados esos chicos y chicas en un trailer que lleva… que lleva, ¡cajas llenas de bolsas de sangre! No, muchachos… ¡tenéis que correr si queréis ser libre como Willie en la gran ciudad!

Vaya por adelantado que 30 días de Oscuridad, “the movie”, me decepcionó y aburrió soberanamente dado lo mal que estaba rodada. ¿El por qué de semejante estamento? Muy simple, si una corta frase pudiese definir a Prowl, incursión dentro del género vampírico por parte del After Dark Originals, sería que estamos ante una hija bastarda y menguada de la cinta basada en los comics del sobrevalorado Steve Niles.

Habiendo “disfrutado” anteriormente de otras ediciones del festival y vistas algunas muestras de este 2011: la casposa y decadente 51 o la simple, pero rescatable, Husk; surgen, de buenas a primeras, las dudas razonables sobre la calidad de Prowl.
Tampoco resulta alentador saber que detrás de las cámaras se encuentra el noruego Patrik Syversen, autor del intranscendente survival Rovdyr (2008), o que el redactor del guión, Tim Tori, también escribió el guión de la infumable Trespassers (2006). Se demuestra una vez más que las elecciones de los responsables del After Dark son bienintencionadas, siempre están involucrados cineastas afines al “fantaterror “, pero rara vez son acertadas.

Partiendo de la reducida idea argumental (¿Otro accidente en la carretera? ¿Qué pasa con los vehículos de fabricación estadounidense? Vamos, no me jo…), ya se deja ver en los primeros compases del metraje un muestrario de personajes planos que, por la agusanada interpretación de los actores que los encarnan, se ven condenados a vomitar los mismos diálogos estereotipados que hasta el espectador más lego en el cine de terror podría anticipar, como si mágicamente hubiese sido imbuido de precognición. Lo peor es darse cuenta que colocando a los mismos personajes y variando sutilmente las conversaciones dentro de otro contexto, podríamos tener una comedia o drama igual de digna para ser colocada en la parrilla de cualquier cadena digital venida a menos (en ocasiones veo “Sci Fi”…). Y eso, que curiosamente, el acabado técnico y estético se aleja bastante del “telefilme” al uso; se acusa un mejor uso del presupuesto en cuanto a la fotografía e incluso la edición (claro que compararlo con despropósitos como 51 es bastante sencillo), sin embargo no se puede decir lo mismo del resultado final: la cinta acaba por ser bastante aburrida, lenta y molesta, aún con la acertada caracterización de los vampiros; ¡ojo! Una caracterización sangrienta y animal, robada directamente y sin escrúpulos de la saga 30 días de Oscuridad. Y hablo de plagio en todos los sentidos, tanto estéticamente como en el concepto de una manada racial cuyo camino discurre paralelo al de la humanidad. ¡Aquí el verdadero parasito chupasangres es el guionista de Prowl!

Una vez descubierto el contenido del camión siniestro, la película decae sin remisión; y eso que previamente tan solo habíamos asistido a la definición obligada, dentro del género de terror “adolescente”, de unos personajes sin personalidad alguna.
En lugar de usar el potencial de una situación “in extremis”, estar encerrados en un trailer lleno de bolsas de sangre con extrañas criaturas rondando fuera, el guionista se quita de un plumazo a todos los personajes que no aportan nada a la historia, curiosamente casi todos, sin explotar esa vena de carnaza que tan bien habían desarrollado en su presentación como descerebrados.
Además, la filmación se vuelve más confusa al utilizar un incómodo tono realista mediante movimientos exagerados de cámara; de forma que mantener el interés por el devenir de una protagonista, que solo va dando mareantes círculos alrededor de una nave abandonada, se vuelve tarea imposible. Si ya resultaban mediocres las persecuciones rurales de Rovdyr, aun lo son más cuando los depredadores pasan a ser los citados vampiros anfetamínicos… ¡total! Solo “bailotean” pegados a las paredes, cual lapas, marcando el ritmo con gritos “aterradores”. Aullidos que intentan ambientar escenas supuestamente viscerales y macabras. ¡Puro papel mojado!
Es obvio que la cámara epiléptica intenta disimular, sin éxito alguno, la ausencia de decorados y monstruos… sombras, siluetas, lentillas… cuando un vampiro no da ni miedo ni risa… ¡a buscarse otra tumba y rapidito!

Es respetable que Tim Tori, de forma valiente y directa, intente explicar argumentalmente cierta pasividad/descoordinación de la que hacen gala los depredadores, así como la presencia del camionero misterioso y la “madre del cordero” (esa base incoherente e inherente al cine fantástico); pero la resolución es un robo tan directo a la principal influencia de la cinta – ¿Steve Niles no los puede denunciar por plagio? – y, además, profundiza tan poco en el material robado, que la vergüenza ajena termina por quitarle cualquier atractivo a eso de ver correr a la llorica de Amber.

Toda la vacuidad del libreto se hace dolorosamente patente al mostrar, en el último tercio de metraje, una única sorpresa argumental que pretende justificar la supervivencia de la protagonista, repentinas capacidades atléticas dignas de Chuck Norris, un dudoso perfil psicológico y un final abierto, que pese a convertirse en lo más digno de Prowl, es poco satisfactorio. Solo sentimos poco más que desprecio por la anodina Amber; así es duro asumir la inverosímil parte final. No es que pida una detallada exposición científica del vampirismo a un largometraje de vampiros, claramente de serie B; pero en este caso lo peregrino de la existencia de Prowl es absurdamente patente… todo muy poco meditado, en definitiva.

Con este proyecto solo disfrutarán, y desconozco en que medida, los seguidores acérrimos de la visión vampírica que tanto le debe a 28 días después: atléticos vampiros modernos que ya no tienen tiempo en su agenda para largos cortejos con sus futuras ubres sangrantes. También aquellos que comulguen con el giro final pueden pasar un buen rato, si son capaces de pasar por alto los apestosos diálogos con lo que ni se hubiera podido realizar un cortometraje.
Al resto de candidos seguidores del fantástico, más aún los que suspiramos por el canesú transparente de Carmilla, solo nos queda esperar “acohonaitos” la siguiente película de un festival que cada día, y aprovechando la proximidad de la Semana Santa, se parece más a un calvario que otra cosa… por cierto, con una crisis tan acuciante sacudiendo el mundo de la música, ¡¿tan difícil es contratar a un compositor competente para que al menos alguna película del After Dark tenga una banda sonora en condiciones?!