Ubaldo Terzani Horror Show

Alessio es un joven y apasionado director italiano cuyos guiones siempre son mirados con suspicacia; quizás su excesivo celo en la búsqueda del horror, a través de las miradas inquietas de otros cineastas anteriores, convierta su narrativa en un círculo cerrado carente de voz propia y originalidad
Un productor amigo, con muy buenas palabras, le hace ver que sus guiones serán siempre rechazados si no busca una inspiración interna y un discurso más auténtico. Para ello, le ayuda a ponerse en contacto con el famoso, a la par que misterioso, escritor de novelas de terror Ubaldo Terzani. El mismo productor estaría dispuesto a apoyar el desarrollo de un libreto que hubiesen escrito a medias, así que Alessio se pone en contacto con Ubaldo, imbuyéndose en su magnética personalidad con el fin de encontrar la quintaesencia, la piedra filosofal que transforme meras ideas en escalofríos vertebrales.
La primera lección es sumergirse de lleno en el pozo del miedo primigenio para poder plasmarlo en pantalla. Así, Alessio comienza a vivir su propia película de terror plagada de pesadillas, alucinaciones y evisceraciones; fiesta pagana presidida desde su trono de huesos por la inquietante y fija mirada de Ubaldo Terzani

Gabriele Albanesi, joven escritor y director de una cinta más que demuestra que el género terrorífico “autentico” en Italia solo está dormido y no muerto – como el alto sacerdote de los primigenios allí en R’Lyeh -; nos trae una obra independiente de escasos recursos que indaga en la creación del artista y la procedencia de las musas, desde un punto de vista, evidentemente, sucio, directo y perverso; como no podría ser menos viniendo de la península de la bota.
El responsable de The Last House in the Woods (2006), otra mirada puesta en el ayer, concretamente hacía la época dorada de los ochenta, cuando el spaghetti-terror reinaba inmisericorde en los video-clubs de barrio; parece haber querido excavar en la tumba de ese cine espantoso y encantador, de hace décadas, de dos formas claramente diferenciadas:

1.- Por una parte, apartamos los abotargados gusanos de la mítica cinéfila alrededor de celebrados autores como Lucio Fulci (Ubaldo Terzani fue en la gris realidad director de fotografía y operador cámara de Mario Bava, Fulci y Dario Argento, entre otros). Pero no todo queda en Italia, el título original de esta producción era In the Mouth of Ubaldo Terzani, rendición obvia a uno de los mejores trabajos de Jhon Carpenter, cineasta explotado hasta la saciedad por decenas de casposos directores italianos. En cuanto a la decisión de cambiar el título del film, no tengo muy clara cual pudo ser la causa; en todo caso, es cierto que con la nueva denominación se pierde gancho pero se gana en personalidad puesto que, además, la que hoy nos ocupa no tiene nada que ver con la encomiable En la Boca del Miedo, a lo sumo el detalle de usar la figura de un escritor de novelas de horror como eje central de la trama. El homenaje no queda ahí, puesto que para dotar de una mayor verosimilitud a las atrocidades carnales que van guiando al argumento hasta su sangriento desenlace, Albanessi ha contado con la colaboración de lujo de Sergio Stivaletti (Demons, Creepers), afamado especialista en efectos especiales y colaborador constante de los grandes directores del género.

2.- Por el otro lado, levantamos la carcomida tapa del ataúd que guarda el corazón del terror. Ubaldo Terzani Horror Show es también un estudio, o disección si lo preferís, sobre la motivación que se esconde tras la narración de todo cuento macabro. Una aproximación fantástica, y nostálgica, a la creatividad artística y a la psique de aquellos locos que buscan expresarse cara a la galería mediante escalofríos, sustos y degeneración. Por supuesto el acercamiento viene de la mano de, y aquí la nacionalidad de la cinta no iba a ser un dato desdeñable, un recargamiento gótico (incluso erótico) muy propio del romanticismo y que donde mejor se ve, es en las pesadillas y alucinaciones que acompañan a nuestro protagonista en el descenso a las entrañas de Ubaldo. La premisa es simple, el tormento y la frustración alimentan la hoguera del verdadero horror, y acercarse mucho… quema.

Así pues, nos hayamos ante una película en absoluto casual, todo un tributo a los fans acérrimos del “fantaterror”; hecho que al convertirse en único estandarte de la película, se convierte en su gran fortaleza y en su mayor debilidad: es imposible disfrutar convenientemente de la humilde obra de Albanesi sin haberse acercado antes a las cintas de las que bebe; y no solo eso, la cinta también requiere del espectador que se involucre intelectualmente en las disertaciones filosóficas que alimentan la evolución de los personajes. Y solo veo posible involucrarse de esa manera, cuando tus gustos y aficiones gozan de un porcentaje terrorífico muy elevado. En definitiva, no apta para aficionados noveles que probablemente se aburran pronto ante las disertaciones sobre la miseria humana y la creación de monstruos imaginarios.

Y cuando un plato mantiene su exclusividad solo para paladares selectos es porque esconde sutilezas cuyo poder de seducción es equiparable con el tremendo esfuerzo que el gourmet realizó en su día para poder presumir de la sensibilidad de sus papilas gustativas. Estos aromas únicos y prohibidos, serían básicamente dos:

a) La actuación de Paolo Sassanelli como Ubaldo; un personaje hipnótico, luciferino, apasionante, mefistofélico, prohibido, mesiánico, blasfemo, lujurioso, corrupto, seductor, inteligente, sexual, satánico. Un Alister Crowley metido a novelista, por decirlo de otro modo. Tamaña personalidad es el hilo central de la historia, es el planeta alrededor del que un fascinado Alessio orbita sin conocer los peligros en los que su creciente admiración le está metiendo. Genial la sintética escena donde el joven director a punto está de besar el diabólico escritor, embelesado por la cadencia de sus palabras.

b) Las escenas gores que van salpimentando una cubierta de decadencia y perversión – transmitidas como si de un virus se tratase por parte del todopoderoso escritor -; estas secuencias son expuestas en la mejor tradición, marcadas por la mano del ya mencionado Stivaletti, viscerales y dolorosamente realistas, lejos de convertirse en la principal motivación de la película, sirven como granate guinda del sanguinolento pastel. Un guiño que el aficionado talludo disfrutará y que, sin embargo, las generaciones crecidas al diluido amparo de Hostel, Saw o peores, encontrarán risible. Aquí serviría lo que, en las últimas semanas, me he emperrado en llamar como “test Gorgon Video”: si no sabes que narices es “Gorgon Video” no veas esta película. Así de simple.

Todas estas buenas palabras no serían validas, ni justas, sin mencionar los puntos oscuros de una producción, que como todo buen cine “undeground” goza del controvertido encanto de la imperfección.

Puede que el curtido Paolo Sassanelli esté soberbio, pero su gran papel hace que casi cualquier otro momento del metraje – quitando las fantasías gore – desluzca un poco. Fuera de los incendiarios discursos y apasionadas seducciones de Ubaldo, por mucho empeño que pongan el resto de actores – muy sexy y enérgica Laura Gigante como Sara -, existen tediosos interludios que no aportan nada a la trama. Esto es debido, principalmente, a cierta simpleza argumental que daba antes para un mediometraje que para una película completa, y eso que tampoco dura excesivamente.
Tampoco ayuda el que los medios (fotografía, iluminación, vestuario, banda sonora, decorados…) se encuentren tremendamente acotados por un presupuesto ridículo (300.000 € aproximadamente). El “look” casero que despide el conjunto general echará a muchos para atrás, pero pasado el miedo inicial nos encontraremos una cinta que supera sus limitaciones a base de respeto y amor por cine, véase el fantástico trabajo de montaje que imprime ritmo a una cinta mayoritariamente dialogada. ¡Venga que levanten la mano las producciones comerciales occidentales que siquiera intenten aplicar ese respeto para con el espectador! ¿Dos, una… ninguna?

Con todo, lo peor de la cinta sería su descafeinado epílogo que resulta prescindible a todas luces; su tono se aleja incomprensiblemente del resto de la película; pero más allá de esa mancha, solo son pequeños detalles los que deslucen un poco la impresión general.

Una pequeña sorpresa en un panorama bastante dejado de la mano de Dios, irónicamente estoy hablando de Italia, que demuestra como el esfuerzo, la falta de presión a la hora de redactar un guión – estupendos diálogos que consiguen mantener el interés, amén de estar cargados de premoniciones y reflexiones apasionantes – y básicamente las ganas de contar una historia son suficientes para alcanzar el corazoncito que los aficionados al cine de horror tenemos. Lo suficiente exigente como para abordarla sin prejuicios por todos aquellos que lleváis lustros y lustros de lleno en el complicado mundo del cine de terror. Por y para vosotros…

PD: Aunque no comparto la opinión del Sr. Terzani acerca de la narrativa de Clive Barker, reconozco que su planteamiento está muy bien enfocado.