My Soul to Take

La adolescencia es una mierda. Con dieciséis años, la vida debería parecerse a las películas de John Hughes (“16 Velas”, “El Club de los Cinco”…), con la primera historia de amor rondándonos, el primer concierto, la primera borrachera, amistades eternas que no durarán más de dos años… y no a “Carrie” o “My Soul To Take”, donde el desajuste hormonal, la incomprensión del mundo adulto y el descubrimiento de la crueldad de tus semejantes colisionan y convierten esa etapa de tu vida en un caos. Los dieciséis años son como una obra de arte incomprendida en su momento: sólo años después se es capaz de ver que, efectivamente, había algo bueno en todo aquello.

Bug (Max Thieriot), Alex (John Magaro), Brittany (Paulina Olzynski), Penélope (Zena Grey), Jerome (Denzel Whitaker), Brandon (Nick Lashaway) y Jay (Jeremy Shu) son unos adolescentes conocidos como “Los Siete de Riverton”. Su vida es igual que la de cualquier otro joven de su edad salvo por una cosa: los siete nacieron la misma noche en que Abel Plenkov, asesino esquizofrénico conocido como “El Destripador de Riverton”, fue atrapado por la policía. Aunque, ese mismo día, su cuerpo desapareció, y una de las leyendas que rondan por el lugar es que cada una de las personalidades de Plenkov se reencarnó en cada uno de los siete de Riverton.

Los pueblos en las películas de Wes Craven siempre están llenos de tradiciones. Bien, otra de las que pueblan Riverton es que, la noche del aniversario de la captura del Destripador, los niños del lugar se reúnen junto al río, lugar dónde desapareció el cuerpo, y por un ritual espantan al espíritu durante todo ese año. La noche que marca el comienzo de la película, ha sido Bug el elegido para ahuyentar al espíritu del cruel asesino. Sin embargo, el joven Bug fracasa en su tarea. Esa noche, muere el primero de los siete de Riverton; al día siguiente, es el cumpleaños de los seis restantes…

El argumento de “My Soul To Take”, como se observa, oscila entre el territorio conocido de Craven (asesino vengándose desde el más allá de una comunidad pequeña de personajes) y la complejidad: siete personajes principales, más la cabecilla mala del instituto, Fang (Emily Meade), son demasiados. Y desde el primer momento, Craven tiene muy claro que quiere convertir su película en una metáfora de lo mencionado arriba: el traumático paso por la adolescencia de uno de los siete de Riverton; en concreto, Bug. “My Soul To Take” es una especie de reverso oscuro de “Cuenta Conmigo”, algo que es, sin duda, lo mejor y lo peor de la película.

Por un lado, para nadie es desconocido que ésta es la enésima película “maldita” de la filmografía del director. La crítica americana ha sido demoledora con ella, y quien la ha visto a este lado del océano, tampoco se ha mostrado mucho más entusiasta. De hecho, la mala prensa y el fracaso en la taquilla USA probablemente la dejen fuera de cualquier mercado en nuestro país (Nota: y el acceso a la misma, salvo vía descarga ilegal, se vuelve complicado: el dvd/blu ray inglés sólo viene en este idioma mientras que la edición americana tiene castellano, tanto en audio como en subtítulos, pero es zona 1). Volviendo al tema: parece innegable que “My Soul To Take” es una mala película de terror. Las muertes dejan mucho que desear, apenas están elaboradas y parece que la consigna al rodarlas era “cuanto antes pase, mejor”. Craven, que tantas veces ha demostrado que sabe y puede crear un clima malsano y tenso, aquí parece desganado a este respecto. Así que, prepararse para un festín de emociones fuertes equivale a llevarse una decepción como la copa de un pino. En este sentido, poco puede decirse que no se haya dicho ya.

Sin embargo, creo que sí hay elementos de interés en la película y, puesto que quien se decide a verla se dispone a dedicarle una hora y media de su día, me parece interesante resaltarlos.

La adolescencia tiene sus propias leyes, y la película se centra en ellas. De los quince a los dieciocho, parece que hay una sociedad aparte, invisible a los ojos de los adultos, en la que lo único que importa es sobrevivir. Un submundo en el que es igualmente traumático que pueda haber un asesino psicópata rondando por tu pueblo que el asedio por parte de los “guays” del instituto. Craven consigue aunar los dos mundos para presentar su juego: utilizar una historia de terror para hablar del mundo adolescente. Desde mi punto de vista, además, con mayor trascendencia que en otras obras. Hay un momento en el primer tramo de la película en el que Alex Dunkelman, uno de los Siete de Riverton, le explica a Bug Helerman que cuanto mejor finja en la vida, más hombre será. El punto de vista desde el que se observa la adolescencia en la película es este: los niños pueden tener a la vista sus miedos; los adultos, tienen que disimularlos (la religión, por ejemplo, tal y como se desvela en el tramo final que hace el personaje de May (Jessica Hetch)). Los Siete de Riverton son adolescentes y se hayan en una zona de tránsito, al no ser ni niños ni adultos: Penélope intenta mitigar su miedo también mediante la iglesia; Brittany uniéndose al grupo “mafioso” de Fang, a pesar de no ser una de ellas en esencia; Brandon convirtiéndose en el chulo del instituto; Alex y Bug aferrándose a su amistad, siendo dos en vez de uno para enfrentarse a las agresiones… Para reforzar tal tesis, y tras la conversación antes mencionada, tiene lugar una de las mejores escenas de la película: Bug y Alex presentan en clase su trabajo sobre el cóndor californiano.

El cóndor californiano: es un animal descrito en la película como un ave que “guarda las almas de todas las criaturas que se come”. Esto, le sirve a Craven, a nivel argumental, para uno de los mejores hallazgos de la película (el tema de los espejos) y, a nivel metafórico, para hablar, de nuevo, de esa extraña zona de tránsito que es la adolescencia, donde crecer e ir formando la personalidad viene a ser ir incorporando en nosotros rasgos de nuestro entorno. La manera en la que este proceso tiene lugar es importante en la película, donde se establece una escala entre tres personajes (May, Fang y Bug) en la que, el mayor o menor grado de traumatismo de los recuerdos coincide, como debe ser por tema, con la edad de sus personajes. El más adulto es el más vulnerable puesto que es quien tiene menos integrado el recuerdo traumático en su vida; Fang, algo más mayor que Bug, se está rebelando ante él, lo que es una forma de integración. Y Bug…

Bug, o Adam Helerman, es un poco el talón de Aquiles de una “sociedad” marcada por el odio y la violencia (en otro momento, Alex le dice a Bug: “lo que no está bien es que nos estemos matando los unos a los otros todo el día”). Tanto en su núcleo familiar como en el amistoso o en el laboral (el instituto), el joven Bug parece tener algo de lo que los demás carecen, un blindaje excepcional que sale a la luz en tramo final de la película. A fin de cuentas, lo que distingue a Bug de los demás es, precisamente, lo que se pierde cuando se pasa de ser adolecente a adulto.

El guión de la película, como se puede deducir de lo anteriormente enumerado, es complicado. Craven no desaprovecha ni una sola escena, y describe con maestría a tantos personajes con muy pocos elementos. Todo sirve para algo, en un extraño puzzle descompensado donde la trama y su tema se alternan y solapan. Cuesta encontrar una escena en la que sólo avance la trama, y las más interesantes son aquellas que, sabiamente colocadas, desorientan al espectador de nuevo en un doble juego: apuntan posibilidades de una trama (¿por qué Bug es capaz de adelantarse a las conversaciones con Alex?) y consiguen que, por segundos, el mundo se vuelva incomprensible como lo es a los ojos de un adolescente. Por eso es especialmente frustrante el desenlace de la película. Craven, cual cóndor californiano, hace suya la sabiduría “Scream”… con el único inconveniente de que no le conviene nada a “My Soul To Take”. Hay un exceso de explicaciones en el desenlace para justificar las entradas y salidas de personajes de la casa en la que tiene lugar, explicaciones innecesarias porque, a esas alturas, no te importa si a fulanito le ha dado tiempo a entrar o salir, sino descubrir qué está pasando exactamente, algo que consigue mantener oculto hasta prácticamente el último minuto. Por otro lado, los diálogos de la película son brillantes en el 99% de los casos; eso sí, el 1% restante tiene lugar en el desenlace, donde el Destripador de Riverton (y con esto no estoy desvelando nada) habla de narrativa fílmica como si fuera Ghostface.

Por mi parte, como he intentado mostrar, saqué bastantes cosas de la película. Es cierto que, constantemente, asesinatos y momentos tenebrosos te recuerdan que estás viendo una película de terror fallida. Pero, por otro lado, he de reconocer que me emocionó. Las películas de iniciación son una debilidad y, si hubiera visto “My Soul To Take” con dieciocho años, la habría convertido en peli de cabecera sin ninguna duda por su capacidad para arrojar luz en un tema tan oscuro como la adolescencia. Casi se convierte en eso, y la he visto con treinta y tres…