Wound

Quiero dedicar esta reseña a Luis Trad, quien me animó a ver “Wound” con sus comentarios. Gracias.

Aviso: Intentar no spoilear en la reseña es prácticamente imposible si quiero analizarla como me gusta, porque en este tipo de propuestas todo es relevante y nada lo es a la vez, pero todo ha de ser comentado.

“Wound” es un ejercicio de traslado del subconsciente a nuestra parte consciente sin una lógica clara, o al menos, sin una lógica clara aparente.
David Byrth ha tratado de mostrar en imágenes cómo son los traumas, los miedos, las pasiones y la locura.
“Wound” es una propuesta difícil, que se puede analizar desde dos puntos de vista: Dejándonos llevar por lo que estamos viendo y disfrutarlo sin más o buscando todo el simbolismo e intentar llegar a una conclusión a través de él.
Yo he optado por la parte más simbólica, que en realidad me parece la mas jugosa.

La película arranca potente, es como si nos dijera “vamos chicos, ésta es mi carta de presentación, ¿os estáis enterando? ¿os gusta…?”. Pues vamos a por ella: en las primeras imágenes vemos a Susan dramática, vulnerable, seria, delicada, frágil… desatando toda la ira que tiene dentro, ejerciendo de vengadora castrando gráficamente a su padre, quien la violó en repetidas ocasiones. ¡Quiero sangre! ¡Quiero ver a Susan empapada en sangre, en una sangre que no sea la suya! Y dicho y hecho, Blyth hace caso a mi petición y nos regala la primera escena gore del film, y no está nada mal, nasty…

A partir de ese momento, nuestra realidad y la psicótica realidad de Susan se entremezclan, y en ocasiones lo hacen tanto que no tenemos claro qué es lo que está sucediendo realmente, pero aun así “Wound” no hace perder el hilo, solo hay que intentar meterse dentro de la mente de la protagonista para atar bien los cabos.
¿Por qué se comporta como lo hace? ¿Qué le ha sucedido para llegar a ese estado de desubicación emocional total? No hay que preocuparse, las respuestas se desvelan a lo largo de los 76 minutos que dura “Wound”, pero, como comentaba al principio, creo que es importante dar la relevancia que tiene al simbolismo, o al menos lo que yo entendí por cada uno de esos símbolos, así que, me lanzo a mi conclusión con 9 puntos simbólicos:

1- SUSAN Y TANYA: Tanya es la hija fallecida de Susan, que vuelve a la “vida” de su madre para ayudarla a cerrar el círculo, cerrar el círculo con su madre y con ella misma.
Se podría pensar que Susan es la parte pasiva y sumisa – la débil – y Tanya es la guerrera, la luchadora, la activa (la eterna contraposición del color blanco y el color negro). El delicado aspecto etéreo de Susan, se funde con el salvaje aspecto siniestro de Tanya (en realidad ellas son el ying y el yang).
Susan y Tanya se complementan y se completan, se necesitan y se destruyen. Ellas son el símbolo de una misma identidad.

2 – Simbolismo de la SANGRE (y en abundancia…): La sangre es el reflejo de la pérdida, el dolor, de la ausencia. Cada vez que aparecen las escenas con sangre algo se pierde, la sangre ya no es vida, la sangre es vacío.
Una de las mejores escenas de la película está regada con sangre y precisamente es la sangre la protagonista. Una escena tremendamente esclarecedora. Se trata de la escena en la que Tanya lame el gran charco de sangre del suelo que ha provocado su propio aborto (porque para mí esta hipótesis es totalmente factible dentro de la trama). En un lado de la puerta está Susan, prácticamente desangrada, mientras su hija muerta chupa la sangre de su propia muerte (escena que será, para algunos repulsiva y para otros poética…)

3 – MÁSCARAS: A lo largo de la trama, vemos una sucesión de máscaras. Las máscaras de Susan y Tanya no tienen expresión, simbolizan su propio vacío. Las máscaras de sus propios demonios son máscaras de cerdo (más gráfico imposible). Desde mi punto de vista, el uso de las máscaras está planteado en los puntos necesarios y, de alguna forma, explican el desequilibrio mental de Susan (quien en ocasiones aparece con la máscara que representa a Tanya). Las máscaras son la negación del mundo real.

4 – JUEGOS DE DOMINACION Y SUMISION: Otros dos personajes relevantes son Master John y Mistress Ruth (quien es la madre de Susan), que marcan presente, pasado y futuro.
La dominación que ejerce su madre asesinada sobre ella es el símbolo de una infancia marcada por violaciones y soledad, por traumas y venganza.
La sumisión de Susan ante Master John, más allá de algo puramente sexual y placentero, es el deseo de reprimir su parte mas enferma y violenta (representada a través de Tanya). La sumisión es su vida, la dominación representa su psique

5 – UN ARCÓN LLENO DE “SORPRESAS”: Éste punto fue uno de los que mas me costó entender. El tema es que no se explica nada, pero Susan tiene un arcón en su pasillo donde guarda cientos de deposiciones envueltas en papel de aluminio, ¿el motivo? Ni idea…pero puestos a imaginar, creo que todo forma parte del círculo que no se cierra. Es una idea parecida a: nada que salga de mi interior debe ser desechado porque mi cuerpo ya una vez “desechó” lo mas importante de mi vida (en relación a su hija muerta).

6 – CÁMARAS: En “Wound” vemos una realidad a través de la mente de Susan y Tanya, y otra que muestran unas serie de cámaras ubicadas estratégicamente. Sinceramente creo que el uso de estas cámaras mas que explicar algo, despistan y no cumplen con el propósito de mostrar la cordura y la locura: considero éste un elemento fallido.

7 – VAGINA GIGANTE: Impagable el momento en que Tanya y Susan renacen de nuevo de una vagina gigantesca que marca la comunión de ambas. Este renacimiento con las máscaras puestas, significa que ellas han ganado (o perdido, depende de cómo se mire…), que se han hecho una, que Tanya volvió de la muerte para “poseer” en cierto modo a su madre e indicarle el camino de vuelta a casa. Todo ello regado con mucha sangre y una viscosidad que se pude palpar, un auténtico espectáculo bizarro.

8 – TREN: La imagen de las vías y la preparación para el suicidio de Tanya marcan el inicio de la locura. La visión del vagón del tren final en el que se sube Susan para buscar a su hija, podemos intuir qué simboliza (pero decirlo ya sería el colmo de mis spoilers). Igualmente en este punto no quiero dejar de destacar el hecho de que Susan finalmente se desespere por encontrar a Tanya, porque desde mi punto de vista es algo terriblemente pesimista (el círculo se cierra a pasos agigantados…).

9 – FINAL: SPOILER!!!! Puede sorprender que un final tan aparentemente “fácil” encierre tanto magnetismo. Susan destaca en este final por ser uno de los personajes más tristes y abandonados de este tipo de propuestas bizarras. Después de pasear con ella, de ser parte de su vida y de compartir su locura, con el final que plantea David Blyth, solo pude pensar en dos palabras: soledad y vacío.

En resumidas cuentas, ”Wound” no se anda con medias tintas: es extraña, es salvaje, y te permite sentir la carga sexual y la sangre muy cerca de ti. Puede que te guste mucho o puede que no entiendas nada y no te de la gana de esforzarte por hacerlo, pero creo que para tener una opinión hay que verla. Yo estoy en el grupo de los que quedaron muy satisfechos con la película, ¿en qué grupo estás tú?