Bloodline

Sara y Tony son reporteros para una cadena de televisión virtual, y sus reportajes siempre tratan sobre temas escabrosos, metiéndose así en más de un lío. Su último trabajo involucra la vida personal y pasada de Sandra: tendrán que realizar un reportaje sobre el rodaje de una película porno extrema, justo en el caserón y alrededores donde un psicópata, apodado “el Cirujano”, terminó con la vida de su hermana gemela. En el set de rodaje personas desaparecen, como si la tarea del “Cirujano” no hubiese sido completada, entre apariciones del fantasma de su hermana y la lujuria desatada del extraño equipo de producción, Sandra tendrá que enfrentarse a los temores de su pasado y a los ataques de los cuerpos redivivos de parte del reparto.

Bloodline es un homenaje, en toda regla, al cine que determinados autores editaban por Italia durante los lejanos años ochenta: D’Amato, Fragasso, Mattei, Fulci… Se podría decir que estamos ante una explotación italiana, a la antigua usanza, de los sub-géneros “slasher” y “zombie”. Todo merced a una mezcla de elementos y conceptos bastante dispar y mostrada sin rubor ante problemas de continuidad o agujeros arguméntales; añadiendo una ambientación decadente y perversa a partes iguales, tan del gusto mediterráneo. Personajes que se antojan repulsivos, para cualquier espectador medianamente humano, nos acompañan en un desfile de efectos especiales gore muy bien dosificado; y aunque no resultan muy originales, conceptualmente hablando, casan a la perfección con el tufillo a serie-b desvergonzada de una simpática cinta que apela al tributo descarado, rápido y divertido solo apto para recalcitrantes de los bizarrismos italianos de los ochenta.

El autor del invento se llama Edo Tagliavini, que en su puesta de largo se acompaña, en varios apartados técnicos, de ya clásicos dentro del cine que el mismo homenajea: Claudio Simonetti y Sergio Stivaletti. El primero es el compositor de muchas de las obras maestras del giallo (Tenebre, Suspiria, Rojo Profundo), aunque a muchos de vosotros os sonará más por su nombre de guerra: Goblin. El segundo es un artesano de los FX que todos los aficionados, al género más casposo, cafre y lleno de látex, conocemos por su trabajo en clásicos como Demons o Mi novia es un zombie.
Aunque, todo hay que decirlo, la participación de estas bestias pardas de la industria únicamente se traduce en un par de apartados, la banda sonora y el diseño de efectos especiales, funcionales pero tampoco brillantes. Se nota mucho oficio pero algo de desgaste en el trabajo de dos “abueletes” que tiran más de manual que de imaginación a la hora de afrontar Bloodline. Lo que no quita para que la calidad esté garantizada en estas facetas y en otras tan importantes como la fotografía, la iluminación, vestuario y diseño de producción en general. Todo luce fantástico, cierto que recorremos muchos lugares comunes: fantasmas a la italiana con esos rostros incomprensiblemente desfigurados, caserones poblados de una sucia sensualidad, quirófanos médicos improvisados, zombies exageradamente violentos, laberintos de arbustos claustrofóbicos… y un largo etcétera de elementos tremendistas que buscan siempre llamar la atención sobre los principios más clásicos del cine de explotación italiano.

Uno de estos componentes, y que siempre ha provocado mucha simpatía al aficionado en general y a un servidor en particular, sería la definición de unos personajes bastante simples, pero con una dudosa capacidad para la toma de decisiones absurdas y los comentarios ilógicos. Un “cocktail” algo loco que suele empañar el desarrollo coherente de una trama (y es que en Bloodline cuesta bastante ubicarse dentro de los distintos avances arguméntales) y que, en esta ocasión, se nota forzado una vuelta de tuerca. Es decir, el espectador aficionado a la caspa italiana tendrá continuamente la sensación de haber visionado situaciones similares pero más “auténticas”. Obviamente, al estar rodada durante el siglo XXI, Bloodline contiene un acabado final estético más próximo a producciones recientes que a las homenajeadas. Por lo tanto, es fácil durante el metraje sentir que todo lo forzado, a nivel de guión y desarrollo de personajes, se vuelve hasta incongruente. Quizás este complicado equilibro entre lo moderno y lo tradicional se traduzca en impacto para el espectador más joven, añadiendo un valor añadido para las nuevas generaciones que no pudieron alquilar en su día, por ejemplo Demons… al menos eso quiero pensar para que nadie desahucie Bloodline solo porque me ha gustado.

Desgraciadamente, porque afea ligeramente el disfrute de las exacerbadas reacciones de los personajes, los actores no resuelven con acertada eficacia sus papeles. Un plantel bastante joven (y desconocido para el que suscribe) que se esfuerza, también se divierte, pero que no llega a resultar creíble – aquí entra de lleno esa artificialidad que comentaba – y ninguno de ellos proporciona el tono adecuado a su carácter, simplemente dejándose llevar por lo obvio. Sinceramente, para ambientarse en el set del rodaje de una porno, Bloodline se muestra floja con la sexualidad e, incluso, alguna actriz se ve falta de talento y “sex-appeal” – lo que no quiere decir que la proverbial belleza italiana esté ausente… en absoluto –. Un sabor picante necesario y que hubiera subido algún octano la primera mitad del metraje que, obviamente, se centra más en la problemática de los actores dentro del rodaje de una película pornográfica “avant-garde”. Lo cual me lleva a otra faceta del marcado estilo retro que se gasta Bloodline.

Atención los más impacientes, el film está concebido como un homenaje consciente a los formatos italianos de hace treinta años. Los tiempos, y las escenas con “chicha”, están distribuidos con esto en mente, de tal forma que la primera mitad de la cinta nos va metiendo en situación lentamente, entre los desmanes del “Cirujano” y los salvajes ataques de los zombies, desgranando las sorpresas necesarias (y justas, la verdad) para mantener el interés del espectador paciente. Puede que alguien acuda a Bloodline esperando un festival de gore, o un splatter descerebrado… pues no, el festival descerebrado se haya presente en la desvergüenza con que se desgrana el argumento y su falta de prejuicios a la hora de mezclar los fantasmas, los muertos vivientes y al asesino psicópata de turno. Y estoy siendo muy parco con respecto a este desarrollo para evitar aguaros el asombro que despiertan ciertos giros; igual no por su originalidad si no por el desparpajo con que se muestran en pantalla. De hecho, como en tantas otras cintas, recomiendo visionar Bloodline con poca información: para bien o para mal, que sea la misma obra la que hable y luego otros “juntaletras” ya divagaremos si es necesario.

Precisamente, el argumento es uno de los puntos fuertes – al menos para un servidor –. Es sencillo, bastante parco en cuanto a composición de diálogos, pero contiene las dos vueltas de tuerca justas, muy propias de un cine ya perdido, que nos llenaran de regocijo si comulgamos con las consabidas explicaciones a los misterios del “Cirujano” y su legado. También se consigue un mayor lucimiento del simple guión merced a un esfuerzo patente por crear una ambientación extraña y desasosegante; y aunque en la parte final del metraje, no sea tan fuerte dicha ambientación, un aire a pesadilla recorre cada fotograma de Bloodline, y esto es algo heredado directamente de obras italianas pretéritas. Ahora, quien necesite argumentos complejos y dinámicos, que abandone las intenciones de tragarse esta cinta entera, no podrá… claro que también le deseo suerte dentro del género terrorífico actual: en cuanto a complejidad narrativa y argumental va apañado.

En resumen, un producto conscientemente casposo y bizarro que no renuncia a lo explicito, aunque sea mediante la ausencia muchas veces de lógica, ni a la faceta más gamberra del cine de los ochenta, usando también buenas dosis de terror moderno (esto último hace hincapié en el buen nivel del acabado técnico respecto a lo que sería esperable normalmente de una película de serie-b pura raza). Una ligera revitalización dentro del panorama fantástico italiano, junto a Ubaldo Terzani Horror Show o Eaters), que vuelve a traer una brisa de esperanza a los que no estamos muy conformes con el devenir del cine de terror actual. No es una obra de arte, ni siquiera una película formalmente buena, pero toda una delicia para los sentidos más básicos del espectador bizarro sin escrúpulos.

Una propuesta que siento más indicada para los fanáticos de lo retro, antes que para las nuevas generaciones criadas al amparo de Saw, sobre todo por el ejercicio de nostalgia que supone su planteamiento. No quiero decir con esto que un buen aficionado al cine de terror se aburriese con Bloodline, todo lo contrario, pero me da la sensación de que buena parte de público actual busca la reinvención de la rueda antes que eficacia y, además, reniega del terror sobrenatural o de películas (¡y poner las orejas trolls!) que expuestas antaño en las estanterías de cualquier videoclub, hoy serían cintas de culto.