[REC] 3 Génesis

Reseña 100% libre de spoilers.

El juego de desconcierto que propone Paco Plaza en los inusuales créditos de inicio de [REC] ³ ya marca el tono lúdico con el que redefine una de las sagas más rentables del cine español de los últimos años. Con la sana intención de evitar que las paredes del número 34 de Rambla Catalunya se estrechen y asfixien la historia, el director valenciano rompe una de las principales reglas de [REC] ³ - espacio claustrofóbico – y desplaza la acción a un idílico paraje al descubierto para darle una nueva dimensión al terror.

Ya en su reciente cortometraje “Luna di miele, luna di sangue”, Plaza planteaba una situación que bien podría ser la génesis de esta nueva [REC], una pareja de recién casados en un contexto de horror, sangre y violencia. Igual que aquí, en el corto había un quiebro en los trazos del género, se invertían las tornas y se desmoronaban las expectativas del público. La voluntad de transgredir lo que a priori parece establecido e intocable.

[REC] ³ se aleja casi por completo de todo lo que dábamos por seguro en las dos películas anteriores, y lo hace de un modo muy radical, muy festivo, muy canalla, muy fresco, muy online, arriesgándose a perder por el camino a los que aún siguen congelados de terror en el ático. Aquí los protagonistas son Koldo y Clara, dos jóvenes que celebran su boda rodeados de amigos y familia. ¿Y qué se antoja inevitable en una celebración nupcial? Un vídeo casero con el que capturar imágenes de parientes borrachos, amigos cachondos y abuelos emocionados. Con esto justificamos el falso documental y además le damos continuidad a la franquicia. Pero la película de verdad, la de cine, aún no ha empezado. Antes será necesario el plano del cuerpo sin vida del formato y un guiño a Ángela Vidal para cerrar un ciclo y abrir las puertas a un [REC] mucho más gamberro.

En un ejercicio de triple auto – consciencia, referencia y parodia – , Plaza se construye un alter ego que cita a Renoir y Vértov. De este último precisamente, Plaza rescata en el primer tercio la huida de un cine convencional y la búsqueda de una verdad que solo se puede encontrar dando margen a la improvisación. Pero tras ese sutil engaño, nos traslada de pronto a un terreno donde la sutileza y el realismo se abandonan a favor de la combinación del humor negro de Sam Raimi y la casquería del Peter Jackson anterior a La Comarca, triturado y colado por el filtro del costumbrismo más cañí y el uso dramático de la música - dos canciones concretamente – , que incluso superan el contraste generado por aquel Suspiros de España.

Llegados a este punto, la paleta de personajes secundarios es tan surrealista y los guiños son tan ingeniosos, que las risas disfrazan la simpleza de la aventura caballeresca que emprende Koldo mientras Clara saca la Ripley que lleva dentro y deja tras de sí el rastro de una orgía de sangre. Leticia Dolera destaca por encima de todos, su trabajo físico es sorprendente y la motivación con la que afronta las trabas que la historia pone en su camino, la revelan como una mujer luchadora y devotamente entusiasta del género.

Pero su mayor virtud no es la renovación, sino precisamente el compromiso con sus raíces. Las referencias - visión nocturna – y los hilos argumentales que la unen a [REC] y [REC] ² son una constante a lo largo de los escasos 80 minutos que dura la película. No responde todas las preguntas que quedaron abiertas entonces, pero ofrece dosis calculadas de información muy útil. Si el espectador está atento a todos los detalles, descubrirá que, en realidad, la génesis es solo una ilusión, un reflejo. Y el final, un carrusel de guiños cinéfilos, una conclusión coherente y atrevida.