Intruders

El tinerfeño Juan Carlos Fresnadillo se dio a conocer con el sorprenderte corto Esposados (1996), que incluso estuvo nominado a los premios Oscar. Luego llegó Intacto (2001), interesante opera prima con gran producción y reparto internacional, que pese a las expectativas creadas no funcionó en taquilla. Como en este país, España, se les da pocas oportunidades a aquellos directores que intentan hacer algo distinto (ya se sabe, algo que no sean comedias para el populacho y dramas de la Guerra Civil), y menos si han fracasado, Fresnadillo salió por patas y encontró el apoyo de Danny Boyle para dirigir la notable 28 semanas después (2007). Después de aquella, las ofertas en Hollywood le llovieron. Sin embargo, prefirió continuar con una película pequeña, de nuevo con producción española (los hay que no aprenden…). El resultado, Intruders, es, digámoslo ya, un tropiezo en su todavía corta carrera.

De nuevo, oscuridad y miedos infantiles

Hace poco hablaba de No tengas miedo a la oscuridad, flojo remake perpetrado por Tom Nixey con la ayuda de Guillermo del Toro. Viene muy bien recordarla, puesto que Intruders, en todos los sentidos, tiene bastante en común. Aparte de lo evidente, la decepción que ambas suponen por lo que pudieron llegar a ser, sus tramas se centran, en forma y fondo, dentro de los miedos infantiles. Ambas juegan con la oscuridad como principal entorno para crear el suspense, y ambas suponen un cuento de intriga más que una película de terror propiamente dicha. También poseen ambas una factura impecable y profesionales muy capaces tanto delante como detrás de las cámaras. Otro asunto es que esos profesionales estén por la labor…

El guión, firmado por el también director Jaime Marqués y el escritor Nicolás Casariego, nos cuenta dos historias paralelas; dos familias que viven en lugares distintos (Londres y Madrid), pero guardan un problema en común: Carahueca. Se trata de un intruso, un ser sin rostro, aparentemente imaginario, que ocupa las pesadillas de los hijos de las respectivas familias, Mia y Juan. El problema pasa a mayores cuando el padre de Mia y la madre de Juan empiezan a ser participes y dejan de tomar al intruso como un personaje de ficción.

Un punto de partida interesante que va perdiendo fuerza a medida que avanza y nos damos cuenta que Marqués y Casariego han perdido el rumbo. Pese a ello, Fresnadillo no se da por vencido y demuestra secuencia a secuencia que sabe responder como buen artesano a guiones poco interesantes. De ahí que lo más destacable sea la puesta en escena y la dirección de unos intérpretes que van desde lo correcto (Clive Owen, Carice Van Houten, Pilar López de Ayala), a lo notable (Ella Purnell, Héctor Alterio), aunque alguno tampoco puede hacer mucho con su personaje (Daniel Brül). Y no hay que olvidar la excelente banda sonora compuesta por Roque Baños.

La herencia Shyamalan

Pese a que hoy en día ande un poco olvidado tras el desastre artístico de Airbender, el último guerrero (2010) o su poca inspirada producción para La trampa del mal (2010), el director y guionista M. Night Shyamalan creó escuela con sus primeras (y grandes) películas. Así, El sexto sentido (1999), El protegido (2000) o Señales (2002), gustasen más o menos, constituyeron el ejemplo perfecto de cómo aunar cine comercial con un sentir casi melancólico, intimista, que dejase la huella del cine de autor. Desde entonces muchos han intentado copiar sus estructuras (el ya típico giro final, que obviamente no lo invento él, pero sí lo puso, de nuevo, dentro del fervor popular para el género fantástico y el terror), su estilo pausado sin apartarse del dinamismo, o su forma de adentrarse en el nido familiar y ponerlo todo patas arriba con enemigos externos en forma sobrenatural o de ciencia ficción (espíritus, supervillanos de cómic, extraterrestres…), en busca de la reconciliación (la familia es lo primero, y se sobrepone a cualquier problema).

Todos estos elementos tienen cabida en Intruders.

Fresnadillo, como buen aprendiz (tiene claras aptitudes, pero debe demostrar mucho todavía), maneja la cámara con solvencia tanto en los momentos agradecidos del guión (Carahueca saliendo del armario del cuarto de Mia) como en los desafortunados (un poco interesante y demasiado explicativo giro final).

Terror inofensivo

Dicen que en el Festival de Toronto o en el de San Sebastián, los espectadores y parte de la prensa respondieron con aplausos. En Sitges hubo más debate. Sea como fuere, si buscáis terror, y con ello quiero decir miedo, mejor que veáis el telediario. Lo que nos ofrecen, como ya apunté, es un cuento sobre los miedos infantiles, pero un cuento demasiado soft y edulcorado. Y para colmo, repetitivo; las apariciones de Carahueca, en principio afortunadas, siguen el mismo esquema una y otra vez hasta resultar anestésicas. Peor todavía si sus responsables se empeñan en devorar la poca intriga que quedaba metiendo efectos especiales demasiado evidentes y explícitos para representarlo.

Hay una escena en la que Juan tiene una pesadilla con el intruso. Su madre llega a la habitación y le anima a tranquilizarse y volver a dormir. Él, asustado, no puede. El consejo de su madre es el siguiente “Si vuelve a aparecer, cierra los ojos cinco segundos y vuelve a abrirlos. Verás que ha desaparecido”. Eso mismo me pasó con la película cuando terminó.