Atrapados en Chernobyl (Especial)

Seis jóvenes entran en la ciudad de Pripyat, hoy una ciudad fantasma por el desastre de Chernobyl, para pasar una tarde de aventuras extremas. La tarde se hace noche y con ella llega el horror.

Iniciación al desastre

Atrapados en Chernobyl (Chernobyl Diaries en su Estados Unidos natal y Terror en Chernobyl en países latinoamericanos) es un producto frustrante. Y digo “producto” de una forma muy consciente. Creo que sería ensalzar mucho Atrapados en Chernobyl si la tratase como película. Para que me entandáis, esta producción es una de tantas que equivale al séptimo arte lo mismo que grupos como Backstreet Boys o las Spice Girls representaron para el gran mundo de la música. Sí, saben menear el culo, lucen bien, bailan decentemente y hasta entonan, pero sin una pizca de “alma”. ¡Parad los fanáticos de dichos grupos o los amantes de esta producción! Ojito que hasta un servidor ha meneado su tubo de cubata al son del taladrante “Wannabe” y se lo ha pasado teta con otros productos como Lockout. La industria y el arte están más que mezclados, a veces de malas maneras, y me entusiasma que se realicen películas “revientataquillas” tanto como ver paranoias amateurs rodadas en 16mm. No obstante, Atrapados en Chernobyl además de no tener la mínima intención de asustar, entretener o emocionar al espectador, es frustrante por estar ubicada en el entorno idóneo para un terror de altos vuelos.

El desastre

La historia “detrás” del producto es mucho más fascinante que su propia existencia. En el terreno más real y tangible tenemos una ciudad, Pripyat, que fue desalojada en 1986 debido al trágico accidente de la central de Chernobyl. La urbe, que actualmente es una ciudad fantasma en toda regla, se abandonó a toda prisa – aunque por desgracia no en primera instancia –, con graves daños sufridos sobre la población. “La muerte silenciosa” llaman a la muerte por exceso de radiación. Los ecos de la catástrofe aun resuenan en la actualidad, no en vano se trataba de una ciudad dormitorio bastante poblada que bajo un régimen autoritario fue tratada como un corral de ovejas, las consecuencias fueron miles de muertos, fetos deformados y un área donde una simple hortaliza puede contener esa temida “muerte silenciosa”. Hoy en día, un viaje a Pripyat nos mostraría una ciudad moderna – en su día era considerada una de las mejores muestras del poderío técnico de la Unión Soviética – polvorienta, llena de símbolos soviéticos, poblada de animales salvajes y con un aureola a “bebé muerto”, a proyecto por nacer, que encoge el corazón igual que otros lugares negros de la historia de la humanidad, como por ejemplo Auswitch.

Puesto que el ser humano está condenado a olvidar su pasado cíclicamente, reciclándolo para la maquinaría económica global, se están poniendo de moda las visitas a todos estos “lugares negros”. Turismo extremo lo llaman algunos, por mi parte me parece algo tan natural como nuestra forma de ser y, aunque nace de cierta morbosidad vergonzosa, tampoco creo que haya que clamar al cielo porque los jóvenes quieran visitar estos parajes teñidos con el manto de la desgracia. Así, Pripyat puede ser visitada aunque no fácilmente, no en vano está ubicada en pleno centro de una enorme área de exclusión. Los niveles de radiación no permiten la vida continuada, pero ciertas zonas pueden ser transitadas sin problemas, siempre que el visitante lleve cuidado y unas pastillas de yodo dentro de la mochilla.

Una visita que podemos realizar cómodamente en casa, yo al menos no me veo por esa zona hasta dentro de varios cientos de años, gracias a los cientos de fotografías que Internet alberga de la metrópolis. O mejor aun, podéis realizar un tour virtual: tenéis desde webs especializadas o incluso una miradita con las herramientas de Google. Aunque si un servidor se tuviese que decantar por una forma de conocer la urbe, recomendaría jugar al imprescindible S.T.A.L.K.E.R., más en concreto su ampliación ”Call of Pripyat”. Un magnífico “shooter” con una ambientación oscura y macabra muy indicado para aquellos que buscan “algo más” en un videojuego, en concreto salirse de la rutina de disparar por disparar. Un acierto seguro para aquellos que disfrutasen de obras maestras del videojuego como Bioshock.

El desastre de Oren Peli

La cara más visible del producto llamado Atrapados en Chernobyl es el realizador israelí Oren Peli. Aunque aquí su nombre solo destaque en tareas de producción, también es coautor del guión. La pluma de Oren es prolífica, tanto que para algunos de sus proyectos, como este, busca directores jóvenes que pueda manipular a su antojo. Aunque Bradley Parker, no es precisamente un novato (su larga carrera como diseñador de efectos especiales se remonta hasta 1998), aquí debuta al único servicio y lucimiento de su productor, con una fórmula que demuestra muy poca personalidad, y es que hasta para ser un experto en efectos, Atrapados en Cehrnobyl no puede presumir de contar como atractivo este apartado.

Antes de nada, estoy dando por supuesto que conocéis al bueno de Oren Peli. En caso contrario, dejadme deciros que hablo de la mente pensante detrás de la saga Actividad Paranormal. Una serie de películas que, además de haber puesto en boga el género de los falsos documentales y metraje encontrado, han dividido a la crítica del fantástico. Los que seguro están de acuerdo con la mirada de Peli, en cuanto al cine de terror, son los espectadores. Actividad Paranormal es una apuesta segura y cada una de sus partes se lleva un buen pellizco de la taquilla. Aunque ni siquiera dirija Peli las secuelas de su impactante debut, solo se encarga de los guiones y tareas de producción cuando su fantasmagoría ya va por la cuarta entrega y él se entrega a otra película de inquietantes similitudes (Área 51), no os equivoquéis: Oren es la mano en la sombra que mueve los hilos y tiene muy claro que quiere seguir exprimiendo al público sin importarle el método. No creáis que le tengo una inquina especial a este sabio del marketing moderno. De hecho, su opera prima me parece un acierto en muchos aspectos y un entretenimiento perfecto aunque poco terrorífico. Lo felicito por haber sacado provecho de los viejos sustos infantiles, más propios de un hermano mayor que de un cineasta, pero no puedo aguantar la dirección que ha tomado una saga que nunca debió serlo. Prefiero, aunque me equivoque, buscar otros abrevaderos donde los conceptos del cine fantástico puede que no se renueven, pero al menos parten de miradas distintas y con destellos más personales que los ofrecidos por Peli.

Así que la idea de Atrapados en Chernobyl nace del director israelí. Y para que negarlo: una idea genial. Usar Pripyat como escenario para una película de terror no es algo descabellado, pero este señor ha tenido a bien desenroscar el tarro de las esencias con semejante producto. Desgraciadamente, la película no se pudo rodar realmente en Pripyat (se usó infografía, decorados y localizaciones parecidas en otras ciudades ucranianas) debido a los impedimentos de las autoridades locales a causa de unos trabajos de reconstrucción. Y no obstante, Peli se emperra y consigue una falsa Pripyat más auténtica que la original. Un punto para él, máxime si añadimos a la idea un gasto muy adecuado en promoción, antes que diseño de efectos especiales, que pone en boca de todos un tráiler e imágenes muy misteriosas y cuidadosamente seleccionadas, para atraer a los espectadores que se han pasado a la religión de Actividad Paranormal.

¿El resultado? Una producción que se rumorea costó tan solo un millón de dólares y ya lleva recaudados dieciocho solo en Estados Unidos (y a falta de que sea oficialmente estrenada en otros países, como por ejemplo España el próximo 28 de Septiembre). Otro punto para Oren, lo que no quita para que la historia que finalmente se nos cuenta sea un auténtico bodrio de dos líneas de guión máximo, y rodada como un pelele por Bradley Parker, como si el propio Peli le sujetase la mano que empuña la cámara y decidiese que estilo darle a la filmación. Hay tamaña diferencia entre algunas secuencias, unas reposadas y abiertas frente a otras cerradas y epilépticas, que uno quiere pensar cruelmente que la parte de la película más confusa pertenece íntegramente a Peli, el cual siempre me ha parecido un director confuso – aunque con solo una cinta en su haber sea difícil de juzgar –.

El desastre final

El producto arranca como si se tratase de un falso video doméstico. Pero solo se trata de una introducción que probablemente esté introducida para justificar el título original (“los diarios de Chernobyl”). Podemos ver como los futuros protagonistas están en pleno viaje de placer por Europa, estadounidenses como son no pueden evitar rodar unas chorradas vergonzosas, que desgraciadamente se han exportado al resto del mundo. Que el tema más conocido de Supergrass suene de fondo no debería hacer más que intentar cerrar nuestros ojos para una agradable siesta. El problema de hacerlo sería que nos perderíamos la parte más interesante del metraje, en concreto la que se comprende entre el minuto diez y el treinta. Una vez pasada la media hora, podéis dormiros si queréis, no os vais a perder nada.

Curiosamente, y a pesar de ese inicio que augura un nuevo “mockumentary”, resulta que Atrapados en Chernobyl no usa ese recurso. La vista subjetiva pertenece a la cámara y por ende al espectador, no tenemos acceso a ninguna imagen grabada por los viajeros o cámaras de vigilancia. Lo cual resulta doblemente curioso, ¡por qué la forma de filmarla es exactamente igual a la de una película cámara en mano! The Tunnel viene en seguida a la mente cuando los bamboleos del objetivo comienzan a crispar nuestros nervios ópticos. No sé si será por influencia de Peli, por abaratar costes, por darle un estilo más realista sin perder la posibilidad de sacar planos preciosistas de la ciudad de Pripyat… sea la razón que sea, no me ha parecido mal usar este estilo híbrido. Bueno, no me hubiese parecido mal si la película hubiese funcionado y no se hubiese perdido en un segundo acto aburrido, tedioso y mareante.

Pasada la clásica presentación de los personajes y su entorno ya nos damos cuenta de que el guión no va a ser lo fuerte de la cinta. Plagada de tópicos pronorteamericanos, simplona, infantil, rancia, se ve acompañada negativamente por unos personajes planos como pocos. Tal vez esta ausencia total de personalidad se deba a un intento por parte de sus autores por aportar verosimilitud al invento, y aquí uno se pregunta si la realidad funciona trasladada al séptimo arte. Desde luego, por los resultados aquí uno tendría que soltar un rotundo no, aunque por supuesto no estoy generalizando. Aunque un servidor no se había dado cuenta lo mucho que puede añorar algo odioso que de repente desaparece, la única nota positiva es que no os enervarán los arquetipos del cine de terror adolescente (la ligera de cascos, el gracioso, el cachas, la siniestra, etcétera) porque no existen. Nada achacable a unos actores jóvenes pero que se notan centrados en sus marcas, con el material que tenían poco más se les puede pedir a Jonathan Sadowski (Viernes 13, 2009) o la guapa Ingrid Bolsø Berdal (Cold Prey I y II).

Sin embargo todo toma un cariz más interesante cuando nuestro grupo de intrépidos turistas se internan en Pripyat acompañados de Uri, su guía y ex-soldado. Pero este repentino interés no proviene ni del guión, ni de los planos rebuscados con un gran angular, ni por parte de los actores, nada, que va. Es más, aquí no faltan las típicas frases vacías y redundantes, así como las reacciones poco naturales o ilógicas. Incluyendo el “ataque” de un oso que está rodado con cualquier parte del cuerpo menos con la mano, y eso que el oso queda potente en pantalla, pero solo porque es un oso enorme. Lo interesante es ver Pripyat, los escenarios elegidos transmiten todo lo que os contaba sobre la ciudad fantasma unas cuantas líneas más atrás. Uno, que es un fanático de las ambientaciones siniestras, cree que la única razón para aprobar el dichoso producto son estos veinte minutos de una belleza cruel e hipnótica. Sí, impresiona y mucho, incluso alguna toma pone los pelos de punta, tan solo con una localización con “alma”.

La que no tienen Oren y sus muchachos cuando insertan ese pequeño giro – tan pequeño como los cables del motor de una furgoneta – que intenta convertir Atrapados en Chernobyl en la película de terror de moda. Ya os comentaba que aquí se trataba de vender un producto, de poder tener material para un buen tráiler y lo demás… lo demás se va al garete porque Bradley Parke no tiene el menor interés por narrar nada. A lo mejor con un guión más claro y desarrollado hubiésemos podido ahorrarnos casi una hora de jóvenes corriendo sin saber a donde, disparando a la oscuridad y en general una cámara cuyo operador bien podrían ser las tetas de Sabrina cuando bailaba y cantaba aquello de “boys boys boys I’m looking for a good time”. ¡Que mareo! ¡Cuanta oscuridad! ¡Que falta de sentido tiene todo! ¡¿Qué diablos ataca a los protagonistas?! En seguida establecemos que no se trata de un horror sobrenatural, como muchos pensábamos, por mucho que beba de las influencias de Actividad Paranormal y similares. Lo que de verdad nadie conseguirá hacerme entender es por qué dirigiendo un técnico del mundillo de los FX nunca lleguemos a ver claramente el peligro. “Mejor sugerir que mostrar”, sí Oren, eso ya lo decía el abuelo Lovecraft, pero se trata de un lujo que te puedes permitir cuando tienes una historia detrás que sustente esa falta de detalle, o al menos unos personajes bien definidos y que magneticen al espectador. Nada puede justificar esa parte central tan aburrida y liosa cuando sus propios creadores eliminan de un plumazo al único personaje interesante que ofrecía una serie de contrastes nada desdeñables. Pero claro, desarrollar esos contrastes requiere un esfuerzo y un tiempo que no se ve invertido en Atrapados en Chernobyl.

En conclusión: un producto que no sirve ni para su cometido. Esa falta de claridad y profundidad de la que os hablaba no va a impactar ni a un niño de seis años, por lo que como película de terror – tan llamativa que la han querido vender en sus carteles y promos –, incluso para un público adolescente, falla estrepitosamente. Además le puedes añadir una historia inexistente, unos personajes vacíos y, por si fuera poco, un pequeño epilogo donde definitivamente Peli pierde los papeles e introduce un guiño al terror de serie B, guiño innecesario y algo ofensivo contra la inteligencia del espectador.

Pero claro… –y aquí como en una cinta de intriga suelto la principal pista que me he estado guardando –, ¿nadie se ha fijado en los nombres de los coguionistas? ¡Ja! ¡La sombra de The Asylum es más alargada de lo que parece…

Una nueva genialidad en marketing, un producto frustrante.