The Dark Half (BSO)

El Oscuro Proyecto

Era un proyecto muy esperado: la adaptación de una buena novela de Stephen King (en un momento en que su garra empezaba a flaquear) por un “clásico” contemporáneo del terror, George Romero (a pesar de que su anterior colaboración, “Creepshow”, había dejado al personal a medias). Sin embargo, “La Mitad Oscura” tardó mucho en estrenarse y, cuando lo hizo, se encontró con la indiferencia de público y crítica. “Fallida”, “floja” o simplemente “aburrida” fueron algunos de los calificativos que se le dedicaron.

Vista casi veinte años después de su estreno, no ha mejorado mucho, la verdad. Sin embargo, quien escribe siente una cierta debilidad por ella, aunque sea de refilón: de la banda sonora se encargó Christopher Young, el mismo hombre que puso música al universo cenobita de Cliver Barker en “Hellraiser” y su secuela, o al carrusel de maldiciones de San Raimi que era “Drag Me to Hell”. La carrera de Young es extensa y no se circunscribe exclusivamente al terror aunque, sea por voluntad propia, sea porque son los trabajos que le llegan, sí es el género en el que más se ha centrado. Y la música para “The Dark Half” es uno de esos raros casos en los que parece que el compositor con su música ha entendido mejor que el director de la película la naturaleza de la historia y del terror que tiene entre manos.

La banda sonora de “The Dark Half” se inicia con “Prologue and Tumor”. Un piano más propio de un drama intimista, con el que nos adentramos en la infancia de Thad Beaumont, pronto desaparece entre violines oscuros y tenebrosos, como extraños borbotones de oscuridad, pautados por un coro que roza lo fúnebre. Y comienza el cuerpo de la canción que, según el propio Young explicó en una entrevista, está vertebrado por la melodía de una caja de música transformada electrónicamente. En serio, ésta es una de esas canciones que echan por tierra la teoría de todos los que dicen que las bandas sonoras de las películas de terror son sólo estallidos de percusión y compases de suspense: tiene clima, transforma el clima de la habitación en la que se ecucha, y da una buena medida de la capacidad y recursos de su autor.

Oscuridad Sonora

“Twin Ghosts” continúa en la línea de clima contenido y oscuro que ha planteado la anterior. Violines agudos y un piano en segundo plano, apuntando una amenaza latente que no tardará en hacerse presente.

“Mind Snatcher” abre la puerta a lo sobrenatural. Es la irrupción clara de la presencia no invitada. Sin embargo, la continuidad con lo anterior la marca el terreno emocional, no narrativo. Lo apuntábamos arriba: es la propia naturaleza de la historia. George Stark no es un asesino ajeno, sino que forma parte de un humano, Thad Beaumont. Es un matiz que está presente en toda la banda sonora: las composiciones de terror están más próximas a un tono sentimental que a la descripción de la acción que acompaña a un asesinato.

“Green to Green” vuelve al reposo cotidiano. Es un tema que huele a la recreación de la familia feliz, probablemente el último remanso de paz en el periplo que Beaumont y su mujer tienen por delante. Si me apuráis, es el tema más convencional del score, pero funciona bien a modo de contraste entre los demás, como si la edición de esta banda sonora respetara el esquema narrativo de la película. Si esto fuera así, estaríamos a punto de llegar al primer punto de giro, representado por…

…“Dano”. Retomando uno de los leit motivs planteados en “Prologue and Tumor”, es una pequeña pieza que se va oscureciendo conforme avanza, arrastrando y enrareciendo consigo parte de la cotidianeidad y felicidad expuestas en “Green to Green”.

“Mr. Machine” es el nombre del protagonista de la saga de libros con la que George Stark, la mitad oscura de Thad Beaumont, ha adquirido fama. Y es, también, un tema de terror, con su percusión y su tensión, como mandan los cánones, pero pasado por la pátina reflexiva y sentimental que domina en todo el score. Sus últimos treinta segundos son, en realidad, un prólogo de falsa calma para…

…“Omnibus Death”. Percusión y ecos de gorriones marcan el arranque de este largo tema (sobrepasa los 10 minutos), empleado en la película para la muerte del editor de Beaumont y el resto de crímenes que sucederán a continuación. Después de “Prologue and Tumor”, es el segundo gran pilar de esta banda sonora. Si todo lo anterior discurría en un territorio relativamente melódico con un punto melancólico, “Omnibus Death” entronca con la parte de la obra de Young menos “académica” y más abstracta y climática, cuyos mejores ejemplos son, para quien escribe, las bandas sonoras de “The Grudge” y su secuela. Desaparecen los leit motivs y las estructuras “convencionales” de los temas musicales, y parece que nos metamos en un mar negro y caótico, donde los momentos de calma siempre acaban resultando ser falsos, sólo trampas para pillarte desprevenido. Una de esas canciones en las que es mejor dejar aparcada la razón y dejarse arrastrar.

Pequeña y sosegada, “Catechize” parece un nuevo comienzo, un pequeño asidero tras la tormenta.

“Berol Black Beauty”, la marca de lápices preferida del escritor, es un tema de movimiento, de viaje. Si damos por hecho que todo es una codificación artificial establecida por el hombre, la estructura y orquestación de esta canción es la clásica de la música que suena en las películas cuando un personaje se embarca en una travesía. De nuevo, Young se hace con los recursos de las bandas sonoras y los emplea para crear una canción directa, eficaz y hermosa. La dota de un componente emocional, aparte del descriptivo, en consonancia con el momento que ocupa en la película, ya que el viaje de Beaumont tiene un doble y contradictorio sentido: intenta despistar físicamente a George Stark y, a la vez, llegar a él mentalmente.

“Half Divided One”. Otra composición de terror pura y dura. Arranca creando un clima malsano hasta estallar en tres breves golpes de percusión. A continuación, se centra en uno de los leit motivs de la banda sonora, para disolverlo lentamente.

“Fool’s Stuffing” ilustra una secuencia onírica. Es de las piezas más climáticas, volcada en la descripción de un ambiente, algo mucho menos concreto, obviamente, que la descripción de un hecho. Young vuelve a hacer gala de sus recursos: pequeñas notas de determinados instrumentos le sirven para puntuar y tejer una estructura en una aparente tela auditiva sin sentido.

“Sparrows”: el clima final. Caos y violencia en un arranque convencional, de ese que muchos calificaría como de “típico de la música de miedo”. Aunque no tardan mucho en calmarse las aguas. A estas alturas, ya está claro que el compositor prefiere el terror subterráneo al exhibicionista. Y cierra retomando algunos de los temas de “Prologue and Tumor”, la canción inicial.

“The Dark Half”, el último corte, es otro ejemplo de superioridad de la banda sonora frente a la película. Desaprovechado en los créditos, donde apenas luce, es un atípico tema final. Normalmente, para el final se reserva una especie de resumen/selección de los distintos temas que han sonado durante la película; sin embargo, Young se desmarca y sorprende con un desarrollo inaudito del momento coral de la primera canción. Me parece un cierre perfecto para esta banda sonora, toda una declaración de intenciones: lo sobrenatural, lo oscuro, está tratado en esta música desde un punto de vista emocional, humano, porque, lo mismo que George Stark ha surgido de Thad Beaumont, la bruma oscura habita en todos nosotros.

¿Qué esconde la oscuridad?

Calidad: 5/5
Orquestación: 5/5
Sincronicidad: 5/5