Lo imposible

AVISO: Ante una película como esta, en Almas Oscuras resulta peliagudo asignar una valoración en cuanto a “diversión”, “originalidad” y “terror”. Por ello, explico a continuación en lo que me he basado para puntuar cada apartado.

Diversión: Una película como Lo imposible no es ni pretende ser algo divertido. Entiéndase entonces que la valoración se refiere al ritmo de la narración y a lo interesante de sus acontecimientos y la forma en que han sido plasmados en pantalla.

Terror: Hay películas de terror y películas sobre el terror. Lo imposible es lo segundo, y además puede definirse como un survival y como cine catastrofista, sin por ello prescindir de los elementos del suspense.

Originalidad: Al tratarse de un guión basado en un hecho real, tanto histórico como en cuanto a sus personajes principales, cabe poco espacio para la originalidad. Aquí lo que se valora es el empleo, innovador o no, de la puesta en escena o el montaje.

Ha pasado por festivales tan importantes como los de Toronto, San Sebastián y Sitges, cosechando, en gran parte, opiniones entusiastas tanto de público como de crítica. También los hay, y no pocos, que se han mostrado ofendidos y estafados, denunciando artimañas en la realización y el uso de la música para sacar la lagrima fácil. Seas de un bando u otro, lo que sí es cierto es que Lo imposible ha llegado para ser vista, discutida y, posiblemente, muy premiada.

Pero, ¿qué sucede realmente en la película? ¿Es tan buena y sobrecogedora? ¿Es tan manipuladora y decepcionante? Vayamos paso a paso.

El infierno de 2004

El terremoto del océano indico de 2004, también conocido como terremoto de Sumatra-Andamán, fue un terremoto submarino que ocurrió a las 07:58 (en tiempo local de la región) del 26 de Diciembre, con epicentro en Sumatra (Indonesia). Ocasionó una serie de tsunamis en la mayoría de las costas de los países que bordean el océano índico. Naciones Unidas confirmó que la cifra total de pérdidas humanas fue de 229.866, siendo 186.983 muertos y 42.883 desaparecidos. Es considerado el noveno desastre natural más mortal de la historia moderna, cuya magnitud llegó a registrarse en un 9,3 en la Escala Richter. Así, el también llamado “tsunami asiático” se convirtió en el segundo más grande registrado desde la aparición del sismógrafo alrededor de 1875. El más grande se registró en 1960 en Valdivia (Chile).

Aquel fatídico día, una familia española, formada por Enrique Álvarez y María Belón y sus tres hijos, Lucas, Tomás y Simón, vivieron la tragedia en sus propias carnes. Hospedados en un hotel de lujo a píe de costa, pasaban las vacaciones de invierno en Tailandia hasta que, por la mañana y mientras estaban en la piscina, una ola gigante se abalanzo sobre ellos. Afortunadamente, consiguieron sobrevivir a la ola y después a los numerosos cortes y magulladuras sufridos con objetos de todo tipo hasta conseguir salir a la superficie. Pero la catástrofe les había separado, quedándose María con el hijo mayor, Lucas, con total desconocimiento de la situación de su marido y sus otros dos hijos.

Bayona Spielbergiano

Juan Antonio Bayona demostró con su opera prima, *El orfanato (2007), que lo suyo eran los eventos a gran escala*. Esto es, un cine capaz de atraer a las masas, crear industria en España, venderse al extranjero y, al mismo tiempo, mostrarse como un autor de prestigio. Algo así como un nuevo Alejandro Amenábar. Es raro ver en nuestro cine a cineastas con esta capacidad. Los hay que tienen alguna, varias o ninguna, pero todo a la vez, complicado. Bayona lo consiguió. En todo caso, consté que nunca he sido fan su primera película, pues en conjunto me resultó fallida, pero una cosa es indiscutible: el tío sabe dirigir. Mi interés hacia Lo imposible residia, en gran parte, en ver lo que Bayona era capaz de hacer con un presupuesto más elevado (30 millones de euros), estrellas de Hollywood y unas expectativas (los segundos trabajos tras el bombazo inicial son exámenes duros) muy elevadas por parte de todos los sectores.

Otra cosa es indiscutible: a Bayona le gusta Spielberg, y concretamente, ha visto y analizado mucho de su cine. Al igual que otros como J.J. Abrams o el citado Amenábar, ha hecho del Rey Midas de cine estadounidense una marca a seguir. Si en El orfanato se intuía, en Lo imposible queda sellado sin lugar a reclamaciones.

Directo al grano, a los diez minutos de proyección sume al patio de butacas en la pesadilla. Nunca mejor dicho. La puesta en escena en el arranque es, sencillamente, brutal y exquisita. Tanto, que los siete minutos que dura la set piece del tsunami te mantienen tensión, hacen que sientas los golpes y los cortes como propios. Todo filmado desde el punto de vista de los protagonistas, principalmente desde el de la madre y el hijo mayor, nos sumerge en una experiencia cuasi documental (excelente uso de la cámara en movimiento y aérea, siempre en el lugar exacto). Se trata, sin necesidad de mil filigranas efectistas, de una de las mejores escenas del cine de catástrofes. Posiblemente la más realista y angustiosa. Y repito, son únicamente siete minutos.

Dos películas en una

Después del arranque, Lo imposible nos guarda todavía alrededor de treinta minutos de survival. No se escatima en escenas sangrientas. Así, Bayona acerca su visión de la trágica experiencia a un punto cinematográfico cercano, solo por momentos, a lo que Mel Gibson hizo con La pasión de Cristo (2004). La manera en la que visualiza la violencia en el cuerpo humano, los estragos de la catástrofe en la carne, garantizan varias imágenes de impacto, sobre todo para los más sensibles. Durante toda esta parte la cámara de Bayona mantiene el pulso, sin perder el énfasis de los primeros minutos.

Aviso que a partir de aquí podéis encontrar SPOILERS

Lo que sigue cuando la acción pasa a otro lugar, al del padre con los otros dos hijos, transforma el survival, la violencia y el desasosiego en el drama de la familia, su búsqueda y agónico reencuentro. Aquí es donde más que nunca Bayona se siente cómodo jugando a ser Spielberg. El realizador hace de la música (notable partitura de Rafa Martin) y los primeros planos, elementos clave para provocar lagrimas entre la audiencia. Y lo consigue. Será manipulador, será descarado, será todo lo que uno quiera, pero el objetivo está conseguido. Momentos como la breve llamada de Henry a su padre o el reencuentro de la familia durante el desenlace son capaces de partir en dos a cualquier persona con un pelín de sangre en las venas.

En todo esto hay que tener muy en cuenta la importancia de las interpretaciones. Naomi Watts y Ewan McGregor son intérpretes que ya han demostrado su valía en numerosas ocasiones, y aquí no han fallado. Al contrario. La labor de ambos es perfecta: creíble en todo momento, llevando el realismo al extremo y adquiriendo química como pareja pese a estar separados la mayor parte del metraje. De hecho, a su guionista, Sergio G. Martínez, le sirve con dar varios trazos a los personajes en los primeros diez minutos para situarnos en el lugar más vulnerable: la identificación con los que van a sufrir en pantalla. Algo que también ocurre con Thomas, el hijo mayor y principal aliado de María en la pesadilla, acertada elección de Tom Holland (que encarnó a Billy Elliot en el musical teatral), quién se transforma de niño a adulto, sin por ello perder su fragilidad e inocencia (la escena, genialmente montada, en la que ayuda a varias personas del hospital a buscar a sus seres queridos es el ejemplo más evidente). Y no olvidemos la presencia especial, apenas un cameo, de la gran Geraldine Chaplin, que aprovecha sus minutos para hipnotizarnos con una charla sobre las estrellas de obvio, pero eficaz, contenido metafórico.

No es imposible batir records

Aunque las previsiones eran altas, nadie se esperaba tamaño éxito comercial. La situación en el país, con la crisis a cuestas y la reciente subida del IVA que encarecía, de nuevo, el precio de las entradas, no auguraban nada bueno para las recaudaciones. Incluso para las películas con éxito asegurado, las cifras, salvo excepciones, no estaban siendo tan elevadas como lo hubiesen sido años atrás. A poco más de dos meses para acabar el año, el estreno con mayor recaudación era el de Los vengadores, con 5,3 millones de euros y 3D como pequeña ayuda. Por ello era difícil, por no decir imposible, prever que una producción española con un tema tan amargo como pudiese superar tal cantidad durante el primer fin de semana.

El caso es que no solo ha superado los 5,3 millones de Los vengadores, sino que se ha convertido en el estreno más taquillero de la historia en el país: nada menos que 8,9 millones, superando por poco los 8,8 de Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto (2006). Además, sumando el día de estreno (adelantado al jueves), queda un total de algo más de 10 millones en cuatro días y casi millón y medio de espectadores.

Recordemos que la anterior película y opera prima del director, El orfanato, supuso un éxito arrollador al amasar 5,3 millones en su estreno y terminar con 24 millones.