Branded

La publicidad es, en gran medida, la culpable de muchos de los males de nuestra sociedad. Vivimos sometidos a un constante bombardeo de imágenes y mensajes destinados a crearnos la necesidad de consumir, de ambicionar lo que no tenemos, de renovar constantemente nuestras posesiones incluso si éstas aún cumplen su función… simplemente por el deseo de lo nuevo, por el poder de seducción que tienen los escaparates, los banners, los anuncios de la tele. Nos hemos convertido en vehículos de las marcas y exhibimos sin pudor sus imágenes en nuestra ropa, alardeamos con nuestros nuevos móviles que renovamos casi anualmente, presumimos de coches y con ello, poco a poco, vamos tapando nuestras carencias emocionales con objetos vacíos, con banalidad.

De todo esto y mucho más nos habla Branded, una película muy peculiar y extraña, irregular en ritmo y resultado, pero con momentos fascinantes. Una película que ha encontrado uno de sus mayores problemas en su trailer promocional que, totalmente infiel al espíritu de film, sugiere al espectador una cinta que en absoluto tiene que ver con el resultado final.

Misha es un superviviente nato. Ha sobrevivido a los desmanes del fin del comunismo ruso, ha sacado provecho al capitalismo ayudando a las grandes compañías extrajeras a posicionarse en la nueva Rusia y, en el futuro próximo (2017), está a punto de despegar del todo con un novedoso reality show. Pero en este futuro, en apariencia utópico y distópico en la realidad, los intereses de Misha colisionan frontalmente con los de algunas grandes industrias, y lo que no sospecha es que va a recibir un golpe que no sólo le hará perder casi todo lo que posee, sino que además le abrirá los ojos a una nueva y fascinante realidad…

Tras una secuencia de inicio prometedora y a la vez enigmática, la cinta nos transporta a un futuro muy próximo, donde el culto al cuerpo y la vida sana parecen haber triunfado y donde cada hueco de la urbe parece destinarse para anunciar un producto. En esta ciudad se mueve como pez en el agua el personaje de Misha (Ed Stoppard). De su mano, y durante una primera parte un tanto aburrida y extensa, veremos los entresijos del capitalismo y la manipulación de la publicidad. También la relación del protagonista con Abby (Leelee Sobieski), sobrina de su jefe (siempre magnífico, Jeffrey Tambor), una suerte de espía de los intereses de las grandes corporaciones y, finalmente, seremos testigos de los esfuerzos de un gurú del marketing (interpretado por Max Von Sidow) por reflotar la industria del fast food, en caída libre tras el triunfo de la vida sana… todas estas tramas confluirán en una conclusión única que marcará un cambio total tanto en el rumbo como en la temática de las historia. Hasta este punto la cinta se ha movido por derroteros más bien convencionales, con poca o nada ciencia ficción, mucha crítica social, humor ácido y un eclecticismo visual que combina, de forma un tanto chusca, distintos estilos narrativos. Un entretenimiento muy justito pero también muy bien presentado, que poco augura lo que vendrá en su segunda parte… y es que después la historia da un giro de 180 grados saltando de lleno al terreno de la fantasía, una fantasía cargada de misticismo y que remite directamente a teorías místicas como la de los egregores y las formas-pensamiento.

Teorías que vienen a decir que los pensamientos y deseos pueden llegar a tener masa y hasta entidad propia. Que pueden existir, ajenos a nuestra percepción, seres que se alimentan de energías como el amor, o el odio, o la simple emoción. No son teorías de la nueva era, el chamanismo amazónico ya nos habla de limpiezas etéricas, de eliminación de entidades que se adhieren nosotros de forma invisible.

Así, en el segundo tramo Misha abrirá su consciencia de tal forma que podrá ver a los seres que cohabitan junto a nosotros y que son invisibles para los demás, unos parásitos que absorben nuestras energías a través del deseo de consumir y que alimentan a su vez a los grandes monstruos que habitan en las marcas. ¿Suena raro? Pues lo es. Tal vez la mayor virtud de Branded sea también su peor defecto y es que el constante chorreo de ideas y situaciones hacen al título dar bandazos de un lado a otro, concluyendo muchas cuestiones de forma un tanto más simplista de lo que reclama la audiencia.

En lo técnico el empaque general del título es bueno (geniales los divertidos logos creados para remitir a las marcas actuales) destacando una buena fotografía y unos efectos especiales nefastos pero con muchísima gracia y singularidad que han sabido hacer de lo malo algo bueno. Los protagonistas están correctos y con Leelee Sobieski eso es todo un logro. Los secundarios Tambor y Sidow, como siempre, de lujo.

En mi opinión Branded está llamada a ser una cinta de culto, un título tapado para la mayoría, del que hablará deliciosamente el amigo cinéfilo y que, paso a paso, se creará una legión de admiradores, entre los que yo ya me incluyo.