El bosque de los sometidos

Película argentina. Independiente. De bajo presupuesto. Que supone el debut en la dirección del joven realizador Nicolás Amelio-Ortiz. Llevada a cabo por un reducido equipo de catorce personas, todas ellas menores de 25 años.

Estas son solamente algunas de las señas de identidad de El Bosque de los Sometidos. Es posible que alguno de vosotros, a partir de los datos que acabo de ofreceros, ya os hayáis hecho una idea preconcebida de lo que puede ofreceros una película como la que hoy nos ocupa. Lo que no sé es si esa idea preconcebida (en el caso de que la hayáis tenido) es positiva o negativa. Pero tampoco importa demasiado. Sea como sea os aseguro que hay aspectos de El bosque de los sometidos que acabaran por sorprenderos. El debut en el largometraje de Nicolás Amelio-Ortiz cuenta la historia de cuatro amigos embarcados en un viaje por el interior del país (Argentina) con el objetivo de filmar una carrera ilegal que tendrá lugar en Córdoba. Durante el trayecto, los jóvenes encuentran un misterioso castillo en ruinas dentro de un bosque y deciden investigarlo, solo para descubrir sus oscuros secretos y a sus antiguos residentes.

Sorprenden, de entrada, su impecable factura técnica y su impresionante acabado visual. Desde este último punto de vista, el puramente formal o estético, El bosque de los sometidos es un evidente homenaje al cine de género de los 70 y principios de 80, con un referente fundamental que se manifiesta a lo largo de toda la película como es el de La Matanza de Texas, de Tobe Hooper. Pero lejos de ser un mero ejercicio de nostalgia, Nicolás Amelio-Ortiz - que evidencia, en todo momento, tener la lección bien aprendida – , demuestra que cada una de las decisiones tomadas que inciden en la estética de su obra tienen un objetivo muy claro: dotar a El Bosque de los Sometidos de un magnífico acabado visual que se mantiene firme durante todo el metraje de la película. Fotografía gastada, una paleta de colores ocres y saturados (herencia del giallo italiano), el uso de dilatados planos secuencia e incluso la utilización del zoom óptico; recursos todos ellos que nos remiten al cine de género de los 70 y que Nicolás explota con una sencillez y un acierto inusitados dada su condición de cineasta novel.

De manera que partiendo de una estética atractiva que nos acompañará durante todo el viaje, la trama de El Bosque de los Sometidos envuelve a cuatro jóvenes universitarios transitando carreteras secundarias, en una vieja furgoneta, de camino a un concierto ilegal. El guión de la película, obra también de Nicolás, se esfuerza en dotar a los cuatro personajes principales de cierta entidad y personalidades propias. Establece una serie de conflictos y relaciones entre ellos que pretenden alejarlos de los simples personajes estereotipados que habitualmente pueblan este tipo de producciones. Es un esfuerzo digno de elogio y que agradecemos como espectadores. Sin embargo hay un instante, justo antes de iniciarse el tercer acto de la película (que, ya os adelanto, es sin lugar a dudas el plato fuerte de El Bosque de los Sentidos) en el que ese esfuerzo por otorgar entidad a los personajes y sus conflictos, corre el peligro de volverse reiterativo y poner a prueba la paciencia del espectador, que probablemente llegará a preguntarse “¿Cuando demonios empezará la acción?”

Algún diálogo alargado en exceso y algún paseo por el bosque de más, nos lleva a cuestionarnos, por un momento, si la historia que nos quiere contar El Bosque de los Sometidos hubiera tenido suficiente con un formato cortometraje y a plantearnos si realmente Nicolás ha hecho verdaderos esfuerzos para encajar la historia dentro de un largometraje. Pero estas son sensaciones muy efímeras que desaparecen con cierta celeridad gracias un tramo final de película extraordinario. Cuando los cuatro protagonistas de El bosque de los sometidos se adentran en el interior del castillo… da comienzo una auténtica pesadilla. Y es llegados a este punto del camino cuando el debut de Nicolás Amelio-Ortiz sorprende… y de manera muy positiva. Se acabaron los diálogos y los pasesos por el bosque. Es la hora de una ominosa pesadilla, de atmósfera densa y decrépita, en la que reinan cuatro impactantes monstruos de magnífico diseño (todo próstesis y maquillaje… nada de CGI) que surgieron de la imaginación del propio Nicolás y de Tomás Gonzalez Montalvo (encargado también de la decoración), y que cobraron vida gracias a la espectacular labor de la maquilladora Victoria García. Son alrededor de unos 20 minutos finales de película que lograron hipnotizarme y que, sin duda alguna, justifican por sí solos el visionado de El bosque de los sometidos. Dignísimo y sobre todo muy prometedor debut de un joven director al que habrá que seguirle la pista.