Horizonte Final

En el año 2047, la nave de rescate “Lewis and Clark” es enviada a investigar la misteriosa reaparición en la órbita de Neptuno de una nave experimental llamada “Horizonte Final”, desaparecida años antes con toda su tripulación. Siete años atrás, la nave “Horizonte Final” fue lanzada al espacio para explorar los confines del universo mediante su motor gravitacional, pero desapareció sin dejar rastro. Mientras la misión de rescate intenta averiguar cuál ha sido el destino de los desaparecidos, a bordo de la nave algo intangible despierta.

¿Qué pasaría en plenos noventa si alguien cruzase “Alien, el octavo pasajero” con “Hellraiser”, mediante un boyante presupuesto de sesenta millones de dólares? Muchas eran las incógnitas en 1996, antes del estreno de “Horizonte Final”, hoy devenida en clásico por méritos propios y una de las producciones más importante dentro del terror ubicado en un entorno espacial y/o futurista. Pero pocos sospechábamos que nos encontrábamos también frente a una de las mejores películas modernas sobre casas encantadas, una joya que sólo se ve lastrada por los efectismos de su tramo final a los que su director es tan dado. Merced a un guión por encima de lo que nos ofertaban durante los noventas los escritores de terror, claro que buena parte de culpa la tienen las mentadas influencias, y a una atmósfera favorecida por su genial reparto, “Event Horizon” es una obra de las que va ganando con el paso del tiempo y hoy, veinte años después, se postula como obligado visionado si te gusta tanto la ciencia ficción como el horror sobrenatural. Hora y media que ha resultado clave para entender los orígenes de una saga de video juegos muy querida entre el aficionado: “Dead Space”, que podría ubicarse en el mismo universo que la cinta de Paul Anderson, el cual a su vez es una extensión de ese infierno regido por los cenobitas.

La eterna temática sobre el conocimiento prohibido, y sus funestas consecuencias, toma rumbo al estilo gótico utilizando a Lovecraft como medio de transporte, pero a mitad del viaje se decide por ahondar en la oscuridad del alma humana con la energía anti-existencialista de Ligotti, o como si hablásemos de Nietzsche, ejerciendo de linterna. De este modo terminamos llegando, extenuados por el traqueteo del motor gravitacional, hasta un paraíso de dolor y descubrimiento con regusto a Clive Barker o H.R. Giger, perversión que a su manera ya preconizaba “La leyenda de la mansión del Infierno”. Y es que las cadenas de los fantasmas que pueblan el derelicto maldito vagando alrededor de Neptuno, son mentales, de un tipo que aprisionan las almas de sus víctimas en un éxtasis de mal puro. Como apuntaban filósofos de la talla de Crowley, o charlatanes según el lado de la balanza, la libertad absoluta, que nos otorgaría el conocimiento último de los secretos del universo, nos transformaría en dioses de las tinieblas, nunca de la luz. La piedad no es algo que conozcan los abismos insondables del universo. Sin embargo, la edición de la cinta si nos proporcionará algo de esa piedad, dejando los arrebatos gore propios de la “nueva carne” en segundo plano gracias al montaje, pues las revelaciones no están hechas para ojos humanos.

Como podéis observar, una ambientación de calidad y densa, con no pocos elementos filosóficos, para una película que empieza de forma típica, sobre todo si tenemos en cuenta la herencia de la obra magna de Ridley Scott. Y es que “Horizonte Final” no se corta ni un pelo para tomar prestados elementos del legendario viaje a bordo de la “Nostromo”, así iniciamos una misión de rescate donde el pasajero de bagaje netamente científico se convertirá en algo mucho más peligroso que nuestros buenos amigos los “xenomorfos”. Otra cosa sería que la transformación que sufre la tripulación de rescate a manos de la nave que van a rescatar, genial cada vez que la catalogan de “ente vivo”, sea más o menos creíble, sufriendo de altibajos en un ritmo, por otro lado, perfectamente acorde a esas maneras de cuento clásico de fantasmas. Las pesadillas y alucinaciones son otra herramienta sabiamente utilizada para completar ese marco de horror donde la soledad del espacio, encarnada en el fuselaje de la “Horizonte Final”, termina por erigirse como el villano principal de la función. Ese monstruo que Nietzsche, tan sabiamente, nos reveló como un mero espejo de nuestros pecados

Poco a poco, especialmente llegados a una nave abandonada donde los restos de la anterior tripulación testimonian un drama de dimensiones cataclísmicas, la ambientación va tomando forma en manos de fantasmas, apariciones y, especialmente, un motor gravitacional primo hermano de la caja de Lemarchand. Aunque el factor científico de “Horizonte Final” hunde sus raíces de lleno en la fantasías más especulativa, resulta curioso que su capacidad para infundir terror se base en alguno de los miedos más ancestrales del hombre. Y digo curioso en cuanto a hablar de una producción ubicada varias décadas en el futuro y a más de cuatro millones y medio de kilómetros de la tierra. Estas son las claves del acertado guión de Philip Eisner, debutante por aquella época y que presentó su tormentoso proyecto como “El Resplandor en el espacio”, especialmente preclaro en lo que a dibujar la obsesión de su protagonista se refiere, no tan bueno a la hora de definir personajes complejos, pues sus criaturas no dejan de ser los típicos soldados de un universo de ciencia ficción estándar.

El premio gordo se lo lleva el Dr. William Weir, científico creador de un motor capaz de generar agujeros negros, doblando así el espacio y el tiempo para crear túneles por los que recorrer grandes distancias en un suspiro. Eso o corromperse en dimensiones habitadas por algo que el hombre no puede entender, sólo rendir culto. Interpretado por un Sam Neill en la cima de su carrera, icono personal por este trabajo junto al no menos espectacular John Trent de “En la Boca del Miedo”, Weir se convierte en el anfitrión perfecto para un viaje a ese conocimiento prohibido del que os hablaba. La ética pasa a un segundo plano y la necesidad de globos oculares tampoco se revela importante. Cierto que cuando este doctor deja de lamentarse por la fría relación que mantiene con su esposa y abraza la libertad de esa nueva dimensión de sufrimiento, la película adquiere derroteros puramente efectistas que acercan por momentos “Horizonte Final” a la serie B. Demasiado vodevil para mi gusto, especialmente cuando la primera hora de metraje es un espectacular ejemplo de cómo dosificar la atmósfera para inquietar e intrigar al espectador.

A esta sesión de fuegos artificiales en que se convierte “Horizonte Final” – quizás empujada por un Anderson que ya apuntaba sus filias por lo banal y que más tarde detonarían en el transcurso de su saga fetiche, “Resident Evil” – se unen el resto de personajes con un abandono que raya en lo pueril, motivado por las revelaciones de ese portal al infierno en que se ha convertido la nave donde ahora están atrapados. Lo cual nos prepara, como no podía ser de otra forma, para un final anti climático al que le falta algo más de mala baba para otorgar la correcta dimensión de horror proyectada por la historia de base. Algo que sí conseguiría la saga “Dead Space”, como sucesora espiritual, adoptando el formato de efigie. No obstante, la falta de profundidad de los caracteres, así como su rápido descenso a la comercialidad malsana de los noventa, es suavizada por unas interpretaciones muy sólidas. Especialmente se hace querer un Laurence Fishburne creíble e indómito en su rol de defensor del bien, por mucho que sea opacado por un Neill en su salsa dentro de la locura y la ofuscación. Junto a ambos un equipo de secundarios muy bien cualificados, los cuales terminan por dar cierto relleno a la cinta sin sacrificar inmediatez alguna: Kathleen Quinlan (“Las Colinas Tienen Ojos”, “Apollo 13”, “The Doors”), Sean Pertwee (“Dog Soldiers”, “Equilibrium”), Joely Richardson (“El Patriota”, “Maggie”, “Luces Rojas”), Richard T. Jones (“Godzilla”, “Narcos”), Jack Noseworthy (“Breakdown”, “Los Sustitutos”) y Jason Isaacs (“Black Hawk Derribado”, “Harry Potters varios”).

Resumiendo, si todavía no las has visto y has llegado hasta esta parte de la reseña tienes que estar con los dientes muy largos, no es para menos. Mientras no te dejes llevar por las expectativas, recuerda que hablamos de un producto puro de la década de los noventa – un buen síntoma sería la presencia de “Orbital” y “The Prodigy” en la banda sonora –, este viaje estelar será inolvidable. Aunque sólo sea por las implicaciones y ramificaciones de su guión, bien explotado pero con preguntas en el aire que daban para otro final, nunca para una continuación.
A pesar de que el trabajo de Anderson tras la cámara no me parece destacable, tal vez si se hubiesen rescatado los treinta minutos de metraje adicional estuviese diciendo otra cosa, cierto es que el diseño de producción está tan cuidado que resultaría barriobajero buscar pegas técnicas. ¿Alguno de los efectos especiales realizados por ordenador ha envejecido realmente mal? Cierto, pero veinte años no pasan en balde, preguntadle si no a mis huesos.
Aquellos que ya la conozcáis: si la disfrutasteis en su momento os recomiendo volver a echarle un tiento, pues aunque parezca imposible gana con un segundo visionado. Además, este tipo de clásicos modernos siempre están bien para épocas en que los estrenos actuales no dejen lugar a la esperanza. Con su oscuro mensaje, “Horizonte Final” lo consigue, exploremos el cosmos a ver si encontramos por fin nuestra propia destrucción.

¡Por el poder de Carl Sagan, hasta el Infierno y más allá!