Galaxy of Horrors

La génesis de esta antología sería el festival canadiense “Little Terrors”, especializado en cortometrajes de género. En concreto la colección que hoy os presentamos recopila ocho de los mismos, seleccionados y auspiciados por el magazine “Rue Morgue”. Unificados por su temática, básicamente ciencia ficción oscura, suponen una variada exposición de historias cuya escasa duración no es óbice para la calidad. Sorprendentemente, e incluso dada la falta de continuidad entre los segmentos, “Galaxy of Horrors” ofrece una selección estupend teniendo en cuenta los cánones actuales. Las diferentes proveniencias de los cortometrajes, algunos datan su producción en 2007, dan una fuerte sensación de batiburrillo, algo que no puede evitar un segmento de unión plano y prescindible, pero al menos ganamos en nivel creativo. Pues cada autor contó total libertad para volcarse a muerte con su propia historia, resultando en pequeños productos muy dignos.

De esta manera destaca la capacidad creativa de los cineastas independientes cuando el único límite es la imaginación; puede que el dinero no llegue para rodar en espectaculares exteriores, pero cada equipo ha llevado sus recursos al límite con tal de explorar los diferentes aspectos macabros de la ciencia ficción: desde distopías con sabor a “Brazil” hasta viñetas cyberpunk con ecos de Cronenberg, pasando por acción futurista sin mayor trascendencia. En algunos casos, incluso, el aspecto visual luce con una fuerza y personalidad que contradice los orígenes independientes del invento, regalándonos fotogramas para el recuerdo, gracias también a las posibilidades plásticas de una ambientación como sería la ciencia ficción terrorífica, mezcladas sabía y equilibradamente con el uso de nuevas tecnologías.
Quizás una mayor proliferación de efectos especiales artesanos hubiese sido bienvenida, pero lejos estamos de productos como “La Galaxia del Terror” o “Alien”. Tendremos que conformarnos con una especial honestidad en cuanto a reconocer las distintas influencias personales de cada autor, los clásicos de la ciencia ficción oscura que a ti a mí siempre nos volvieron loco, sin olvidar que vivimos en un siglo XXI ávido por inundar la pantalla de amaneramientos visuales por encima de la sustancia.

Aunque los más puristas consideraran los argumentos de cada historia como de contenido demasiado ligero, y no les falta parte de razón, debemos atender a las restricciones que ofrece el formato. Al igual que ocurre dentro del largometraje, es difícil encontrar una obra maestra de cada ocho películas que vemos. La suerte en este entorno es que el proceso sólo dura poco más de hora y media cuando se trata de cortometrajes. Los segmentos son simples, aunque algunos se escuden de cierto hermetismo para no ponerle las cosas fáciles al espectador, y aun así las implicaciones de sus tramas se ven potenciadas por las diferentes ambientaciones “SciFi” que sus directores han diseñado con verdadero amor. Esa dosis de originalidad es algo que engrandece esta antología, no suele ser moneda común contemplar una historia de nuestro querido género, por ejemplo, ambientada en el espacio profundo, por mucho que en cierta manera copie descaradamente a “Gravity”.

A grandes rasgos estamos hablando de una película 100% recomendable siempre que sepamos aceptar las limitaciones narrativas de historias tan cortas, alguna no llega a los diez minutos. Desde luego, como combinatoria de dos géneros que nos han dado grandes pero escasas alegrías, hablamos de una oportunidad única para dejar volar la imaginación, y el testigo ha sido recogido por todos y cada uno de los autores. Si además el espectador en concreto está curtido en el consumo de productos independientes aquí encontrará unos valores de producción dignos de aplauso. Una pena que falte algún tipo de ingrediente adicional, esa sensación de maravilla difícilmente definible que hizo grandes a otras como “Más allá de los límites de la realidad” o “Creepshow”.

Por orden de aparición y obviando un segmento de unión olvidable:

”Eden”, de Todd Cobery

La Tierra se ha vuelto contra el hombre, por motivos no del todo claros, convirtiendo el aire en irrespirable. El Estado intenta controlar a la secta de los suicidas mientras investiga una nueva droga que permite a ciertos sujetos respirar la atmósfera tóxica. En las sombras, los suicidas terroristas intentarán cambiar el curso de la historia antes de que los efectos de la droga conviertan a la humanidad en zombis caníbales.

Confusa hasta decir basta, aunque cargada de una extraña fuerza atmosférica. Angustiosa por claustrofóbica a pesar de que no sepamos en ningún momento que es lo que está pasando. Quizás le sobre algún minuto, pero la verdad que concentra tantos conceptos que no aburre. Eso sí, la temática zombi me sobraba bastante, se nota bastante forzada.

”Iris”, de Richard Karpala

Una nueva aplicación revoluciona el mundo de los dispositivos móviles. Iris es la ayuda en línea definitiva, una compañera que no se separará de ti hasta la muerte.

La historia que recuerda con más fuerza a clásicos de la talla de “Más allá de los límites de la realidad” o “Cuentos Asombrosos”. Predecible, como lo eran las viejas historias del siglo pasado, pero con esa gracia camp de las historias de ciencia ficción sin mucho discurso filosófico y sí moraleja. Imposible no tomarle cariño si además contemplamos “Iris” mediante un espejo.

”Flesh Computer”, de Ethan Shaftel

Las máquinas podrían adquirir conciencia, incluso adoptar la carne como constructo en un futuro no muy lejano. Cuando el exterior se muestre devastado y las personas se vuelvan contra ellas mismas, los técnicos de mantenimiento desarrollarán nuevas relaciones con sus ordenadores.

Honestamente no sé qué pensar de “Flesh Computer”: por un lado me ha hipnotizado su aspecto visual, gran culpa la ha tenido esa máquina/órgano extraída de una “Existenz” de bajo presupuesto, y por otro la historia me ha parecido que no era tal. Para rematar hacía galas de unos renders por ordenador tan malos como superfluos. Quizás si alguien me explicase cual es su mensaje cyberpunk, si es que lo tiene, acabaría por gustarme.

”Pathos”, de Dennis Cabella, Marcello Ercole y Fabio Prati

Cuando el medioambiente haya dicho “¡basta!”, la humanidad tendrá que encerrarse en pequeños cubículos bajo tierra y empezar una nueva vida. Para ello, los científicos han dado con el descubrimiento más grande de todos: “Pathos”, la llave de la libertad.

Un claro homenaje a Terry Gilliam, pero diseñado con el desparpajo y barroquismo de unos italianos de pura cepa. La trama no da para rellenar media servilleta de papel, ni falta que le hace sabiéndose escudar tan inteligentemente en el humor negro y en una sucia estética visual que es una delicia. Simpática y cruel, la combinación perfecta.

”Eveless”, de Antonio Padovan

En el futuro próximo el ser humano hará frente a la infertilidad, causada por décadas de abuso nuclear, creando a cyborgs con la capacidad de reproducirse… es difícil aceptar un cambio tan radical hasta para esos cyborgs.

Una pequeña viñeta de escasa duración que esconde un mensaje desesperanzador contra el que debemos revelarnos antes de que pueda hacerse cierto. Unas gotitas de gore muy concentrado terminan por redondear un cuento oscuro muy satisfactorio, en la línea más melancólica de la ciencia ficción oscura.