The Void

Un hospital a punto de ser cerrado es sitiado por las fuerzas de un culto macabro, pero la mayor amenaza se oculta dentro, en la forma de criaturas que no son de este mundo.

Introduzca en la batidora “The Thing” (1982), “Re-amimator”, “Hellraiser”, “El Príncipe de las Tinieblas”, “Horizonte Final”, “Silent Hill”, “From Beyond”, “Asalto a la comisaría del distrito 13“, “Vinieron de dentro de…” y “En la Boca del Miedo”, entre otras influencias menores, y obtendrá “The Void”, lisa y llanamente. Financiada en parte mediante una exitosa campaña de mecenazgo, esta obra se erige como un referente moderno en cuanto a efectos especiales artesanos y maquillajes protésicos se refiere. Hablamos de una rendición apasionada, que no acertada del todo, al horror cósmico lovecraftiano, muy bien entendido en cuanto a recrear su atmósfera sin una mínima mención a los Mitos de Cthulhu y sin sobreexponer su increíble muestrario de criaturas abominables. Dinámica, fácil de ver, actuada muy dignamente… sólo le ha faltado un guión mejor trenzado y una banda sonora épica, he echado de menos alguna banda de “retrowave” haciendo el trabajo sucio, y estaríamos hablando de una obra de culto, nunca mejor dicho.

El homenaje constante a Carpenter, casi plagio en muchas de sus ideas, queda claro analizando la lista de influencias mencionada anteriormente, pero también es cierto que, pese a esa carencia de originalidad por sí misma, el cine del maestro es un bien llorado por muchos, un referente sobre el que parte de la industria ha querido recrear su propia visión: “The Station” y “Harbinger Down” son dos intentos recientes de mediocres resultados. No ha sido hasta ahora que, de la mano de Jeremy Gillespie y Steven Kostanski, se nos ha ofrecido una vuelta al original con la misma energía y fuerza que antaño, una justificación para la nostalgia que, contrario de lo que podría parecer, evita aprovecharse de ella, como demuestra el intento de crear su propio universo ominoso.
Para un servidor y a pesar de unas carencias argumentales muy molestas, la mejor película de horror sobrenatural de lo que va de año, sin género de dudas. Hospitales malditos, científicos locos con delirios mesiánicos, dimensiones ocultas, sectarios depravados, anormalidades de la carne, pirámides extraterrestres… ¿Cómo decir no a semejante coctel, por mucho que este mezclado de forma tan tosca?

Los chicos detrás de películas fantásticas tan interesantes como ”Father’s Day” y ”Manborg”, se convierten en sinónimo de calidad para los amantes del género de la vieja escuela, treintañeros cuasi cuarentones que debemos agradecer el gusto tradicional de estos canadienses. Más conocidos como parte del colectivo “Astron-6”, ahora a pecho descubierto abandonan el evidente humor negro de sus anteriores producciones para abordar una cinta que si de algo puede presumir es de seria. Muy recomendable aproximarse a esta obra sin ningún adelanto previo… Envidio a la gente joven que, apartados todavía de la arqueología cinéfaga, encontrarán en “The Void” cualidades únicas frente a sus contemporáneas, una pena que el conocimiento, igual que ocurre en Miskatonic, distorsione tanto la experiencia.

Desgraciadamente, los diferentes pasajes comunes que transita, encabezados por un hospital a punto de ser cerrado que nos recuerda al famoso “Alchemilla” o a la segunda parte de “Hellraiser”, aguan la ambientación terrorífica que tanto se esfuerzan por componer los responsables de “The Void”. Es tanta su conexión con otras cintas que al ojo experto pierde evidente frescura, lo que no quita para postularse como una de las películas más cabronas en cuanto a “gore” de los últimos años. No tanto por los excesos de vísceras y demás adornos en los que es fácilmente superada, por eso las comillas, me refiero a unos diseños de criaturas que, de nuevo plagiando décadas pasadas, nos obligarán literalmente a pulsar la pausa para disfrutar de sus detalles. Látex a mansalva tal y como a mí me gusta, cierto que una película jamás debería justificarse por el despliegue de sus efectos especiales, ya sean buenos o malos, pero la presente merece verse periódicamente por ofertar un diseño artístico fiel a aquel con el que crecimos dentro del fantástico. Un aplauso a un apartado técnico que desmiente el humilde origen de la película, sobresaliente en atmósfera.

La historia comienza de manera sugerente, perdiéndose la sorpresa con el paso de los primeros minutos. Dos tipos, armas en mano, persiguen a un hombre que se da de bruces con un coche de policía, entre medias un cuerpo quemado y el siniestro símbolo de un triángulo preludian algo de ese horror abstracto, algunos podrían decir nihilista, que caracteriza a “The Void” de forma más adecuada que por ejemplo ”Baskin”, con la que comparte únicamente intenciones, que no resultados.
Una vez que el tipo perseguido acaba en un hospital, durante su última noche en funcionamiento, las cosas se empiezan a poner crudas para todos los residentes: un nutrido grupo de encapuchados, caracterizados por el mismo triángulo negro, impiden su salida del edificio. Por si esto no fuera suficiente, algo está cambiado a las personas atrapadas, alterando sus cuerpos hasta convertirlos en horribles mutaciones. La clave de estos fenómenos parece encontrarse en los subterráneos de la institución, donde ese triángulo se revela como poseedor de una triple simbología: el nacimiento inerte por su forma vaginal invertida, el vacío del título por su negrura y la perfección deifica.

La conclusión del invento, sin poseer complicación alguna, es narrada de forma bastante confusa, lo que resta eficacia en general a la propuesta, además no termina siendo muy “duro”, lo cual no creo que pegue con el resto de la historia. Muchas de las motivaciones de los personajes quedan en el aire: meros inventados a una partida de rol ya empezada. También hemos de entender que el riesgo de las historias incompletas responde a un reflejo de la realidad, aunque es difícil hacerse con esos personajes, faltos de carisma de forma común, que se niegan a salir de su única línea. ¿Por qué y cómo nace ese extraño culto que busca completar el ritual de la vida eterna? Si “Horizonte Final” ya era embarullada debido a los problemas durante su producción, aquí el lío adquiere cotas mayúsculas dado lo forzado de la situación. Podemos esgrimir el trasfondo eminentemente fantástico de la trama, pero eso no justifica la carencia de credibilidad dentro de su propio universo.
Por mi parte tampoco veo un trauma en esta sensación de “no me están contando nada y aun así me entero de muy poco”. Digamos que con Ligotti, autor que me encanta y merece introducirse en la ecuación, se te queda cara de gilipollas siempre que terminas uno de sus cuentos, y eso no supone impedimento alguno para disfrutarlos como la literatura de altos vuelos que es.

En el apartado actoral tenemos a profesionales que abordan con entereza sus personajes apenas trazados… menos en el caso del agente de policía protagonista, en el cual converge todo el esfuerzo de trasfondo, igualmente escaso por cierto, de Jeremy Gillespie y Steven Kostanski. Aaron Poole (“The Conspiracy”) es el encargado de encarnar a este oficial nombrado héroe de la función. Nos abandonamos al maniqueísmo absoluto: olvidad matices entre buenos y malos. Cabe también destacar al veterano Kenneth Welsh (“El Aviador”,”The Covenant”) como el doctor Powell, carácter muy poco explotado. Más allá del villano de opereta típico, no hay sectario que se resista a los clichés de la profesión, “The Void” pedía una vuelta de tuerca en las motivaciones y discurso de sus “malvados”, algo más psicológico con que follarnos la mente. No termina siendo así y por eso nos quedamos a dos largos pasos de lo memorable. Una pena que tampoco se aproveche otro secundario de probada experiencia como Art Hindle (“Cromosoma 3”, “La Invasión de los Ultracuerpos”); ejemplo de una dirección de actores más ocupada creando majestuosos seres infernales.

Resumiendo, “The Void” es una obra muy digna, la cual me parece injusto pasase un poco de puntillas por el último festival de Sitges. Cierto que el “homenaje” ochentero ya produce cansancio en el ánimo del espectador más estoico, pero igualmente cierto que cuando la calidad del tributo iguala los originales, sin olvidarse del terror como lenguaje, el aficionado está obligado a difundir la buena nueva de un Dios tan monstruoso como hermoso. Un agradable retorno a las sensaciones más físicas de este arte.
¿Falta originalidad, faltan respuestas, falta profundidad? Exactamente como en el cine de Carpenter del que tanto bebe, así que el problema de los festivales especializados no sé cuál ha sido, pues hablamos de un tipo de película con el que a los “periodistas modernos” se les llena la boca cuando se acuerdan de sus raíces. ¿Quizás que estos espacios estén cada día más llenos de gente que sólo se acoge al terror de puntillas, qué han olvidado su formación? Esto es género en estado puro con sus luces y sombras. Así lo ha sido desde el primer “Frankenstein” hasta hoy, y así seguirá siendo siempre según el Sagrado Evangelio de los Primigenios. ¡Iä, iä!