La forma del agua

Es muy reconfortante, de vez en cuando, escribir en una web donde impera el cine de terror cargado de truculencia, una reseña para una cinta donde el amor es lo que domina. También alienta, pese a opinar casi siempre sobre películas que considero aprueban, dar un sobresaliente a un título; aunque como profesor confieso que las notas prácticamente nunca son objetivas. Así que hoy voy a gozar de lo lindo…

King Kong, El fantasma de la ópera, El jorobado de Notre Dame, La bella y la bestia, hasta la nauseabunda mosca de Cronnemberg: cualquier monstruo con algo de autoconsciencia, pierde los vientos por una atractiva damisela. Lo hace hasta el punto de sacrificar su integridad por el bien de su amada. No nos engañemos, el esquema es siempre el mismo; pero seamos también sinceros, funciona a las mil maravillas. El público femenino tiende a caer rendido ante estas muestras de amor (a lo mejor en la mosca un poco menos) tan poderosas, que olvidan el aspecto físico. El masculino, por su parte, parece soportar con agrado el romance en pantalla pues el monstruo en cuestión, además de ser generalmente un auténtico desastre en eso de contener la furia, nos transmite la suficiente fantasía para olvidar que estamos viendo una de amor (con todas esas estúpidas connotaciones machistas que conlleva). He olvidado, en este vuelapluma, a la criatura de la laguna negra por la sencilla razón de que es la base de la nueva creación de Guillermo del Toro que nos ocupa… pero la iré mencionando mientras hablamos…

Una joven muda y retraída que trabaja como limpiadora en una instalación secreta del Gobierno descubre, en una de sus salas, a una criatura anfibia de aspecto humanoide. Secretamente comienza una comunicación con el ser que pronto se transformará en amor. Desgraciadamente este romance choca de forma frontal con los planes del director del centro, empeñado en despedazar al engendro que considera una aberración de Dios.

Ambientada en los albores de la guerra fría norteamericana, el mexicano Guillermo del Toro crea un ejercicio de nostalgia a la época en la que la fantasía transportaba al espectador, en la que los sueños de celuloide hacían brillar los ojos y, el hecho de entrar en un cine, era hacer un viaje a un mundo mágico que te alejaba de los problemas del día a día. En ese aspecto y sin tener apenas puntos en común, esta “Forma del agua” nos recuerda al ejercicio de añoranza que nos proponía Woody Allen en La rosa púrpura del Cairo. Ambas comparten esa morriña con regusto amargo, ritmos musicales melosos de aroma a talco perfumado y, también, un personaje femenino que, hasta el momento en que surge la magia, ha tenido menos suerte de la que merecía. Los tiempos han cambiado entre ambos títulos y del Toro, con gran acierto, dibuja a su heroína con la naturalidad de los personajes anónimos, como una joven que trabaja, ríe, llora o se masturba igual que cualquier hijo de vecino. El personaje de Elisa Esposito es una cenicienta moderna, tierna y adorable, pero a la vez alejada de la mojigatería de las princesas Disney. El encanto con el que es dibujada y la sucesión de secuencias en las que el espectador se conmueve ligeramente al ver a la protagonista lidiar con su rutina nos remiten a otra princesa moderna: Amélie. Desconocemos como envejecerá el film de del Toro; ahora son muchos los que niegan que, en su momento, cayeron rendidos ante la francesita y posiblemente en un futuro esta “Forma del agua” resulte igual de edulcorada pero, a día de hoy, la experiencia que propone Guillermo del Toro es bastante cercana, en lo tocante a ensoñación, a la que en su momento nos regaló el cine de Jean-Pierre Jeunet.

Pero que nadie se asuste pues, con precisión relojera, el guión que firma el propio director junto a Vanessa Taylor (guionista curtida en series de televisión) sabe saltar del sueño a la pesadilla, del bien al mal, de lo infantil a lo indiscutiblemente adulto, en un viaje que solo puede ser descrito como un cuento de fantasía para maduros de corazón joven; al filo de la ñoñería pero sin caer en la cursilería (al menos según mi apreciación). La homosexualidad en una época represiva, la segregación racial, la estigmatización de las ideas progresistas, la política del miedo, el machismo o el fanatismo religioso son dibujados con firmeza en las subtramas de la cinta, creando un mural de la época con muchas más aristas de lo que trasmite su esponjosa apariencia.

Solo puedo tener elogios también para la sensacional factura que envuelve el film. La fotografía y ambientación es bellísima, recordando su paleta de color y composición a las acuarelas de Norman Rockwell y a las pinturas de Edward Hopper. Por otro lado, el diseño de la criatura y la instalación militar, tienen cierto aroma de steampunk que casa a la perfección con los elementos no fantásticos. Termina de envolver el producto una preciosa banda sonora plagada de temas de la época genialmente seleccionados y una partitura original, obra de Alexandre Desplat, que nuevamente remite al cine francés donde destaca la voz de Madeleine Peyroux cantando el tema “La Javanaise” que es como un sueño bonito atrapado en las cinco líneas de un pentagrama.

Pero todo esto sería papel mojado, nunca mejor dicho, sin el principal valor del film: su protagonista. La primera vez que busqué el nombre de Sally Hawkins fue tras verla volver loco a su profesor de autoescuela en Happy go lucky. Entonces la recordé de Fingersmith y me enamoré de la naturalidad que destila en cada uno de sus papeles. Su soltura no ha hecho más que crecer con los años; recientemente la vi interpretando a la pintora Maud Lewis y pensé que la artista merecía un nuevo Oscar por su trabajo (la película es “Maude”). Pues bien, ahora, con un guión hecho a medida, ha logrado una de esas actuaciones inolvidables. Todo lo que pueda decir se queda pequeño con la enorme soltura con la que hace crecer a su diminuto personaje. Una interpretación en la que la artista se pone en manos del equipo y no elude desnudos frontales o escenas que, lejos de ser gratuitas, ayudan a la fragilidad y sutileza del film. Tampoco se queda corto en calidad el resto del reparto. La actriz Octavia Spencer crea a la simpática negrita cliché, amiga de la protagonista, que aporta el humor a las secuencias y su brillantez, al encarnarla, es tan sobresaliente que a buen seguro la deparará nominaciones o incluso premios. Por su parte Michael Shannon ya ha empezado también a coleccionar trofeos por uno de esos villanos a los que mejor no acercarse; un personaje que se va degradando, tanto física como mentalmente, con el paso de los acontecimientos y que le viene al actor como un guante.

Me dejé a la criatura para el final. Del Toro nos contó, en rueda de prensa, que el clásico El monstruo de la laguna negra estuvo siempre en el proyecto. Cuando la vio en la tele de pequeño la película se alojó en su cabeza y, con el paso de los años, se convirtió en esta aventura que por fin ve ahora la luz; creo recordar que comentó que The Shape of Water lleva desarrollándose en el estudio desde hace más de 12 años. Para los que no conozcan el clásico (muy mal chicos!!!) esta cinta es una suerte de mezcla entre King Kong y La bella y la bestia de Jean Cocteau. Una película que en su momento era de serie B pero que gozaba de ese encanto especial de un guión acertado y de una criatura que, en aquel entonces, rezumaba originalidad. El diseño pretende, no con mucho éxito, alejarse del Abe Sapien de Hellboy (es inevitable siendo ambas películas del mismo director). En otro acertado destello del guión, su procedencia queda acotada a un par de líneas plagadas de magia, donde se habla de que era adorado como un dios en las selvas del Amazonas. Bajo el látex y las capturas de movimiento volvemos a encontrar a Doug Jones, en uno de esos papeles complicados de valorar pues son únicamente gestuales, aunque el artista parece aceptarlos de buen grado.

No diré nada malo en esta ocasión, remataré destacando como valor el último gran acierto de la cinta: su sentido homenaje al cine y la televisión que nuevamente me recuerda a la nostalgia de muchos films de Woody Allen. Aunque, el mexicano, se aleja de los títulos míticos del celuloide para poner el valor en ese cine de segunda fila, de mero entretenimiento, que forma parte de la cultura popular y que sólo el tiempo logra dotar del valor que merece.

En conclusión creo que La forma del agua es una cinta que ha de ser vista en cine por cualquiera que se considere aficionado. Es una joya a la que voy a poner un merecido 10… y luego vosotros le colocáis la nota que se os antoje.