Annihilation

Lena es una profesora en bilogía cuyo matrimonio se tambalea. Kane lleva un año sin volver al lecho conyugal, desaparecido tras una misión secreta como soldado… hasta que aparece delante de su puerta confundido y cambiado. Dicha visita, y la posterior enfermedad de Kane, se deben a un extraño viaje al interior del Resplandor, una zona controlada por el ejército de los Estados Unidos que ha sido “infectada” por la caída de un meteorito.
Un campo de distorsión se expande poco a poco desde el origen del impacto, amenazando con cubrir todo a su paso, todas las expediciones enviadas no han logrado emitir transmisiones de vuelta, tampoco ha regresado ninguno de sus miembros, a excepción de Kane, el único retornado. Lena observa la cúpula, aleccionada por un equipo de mujeres científicas que planean un nuevo intento de exploración. ¿Se atreverá a internarse en la zona aun a sabiendas de que es muy posible que no regrese? ¿Descubrirá porque su marido se presentó voluntario a una misión potencialmente suicida? ¿Qué les espera al otro lado, qué genera ese campo? ¿Belleza, muerte o conocimiento?

“Annihilation” es la nueva sensación de NETFLIX, que sigue pagando sorprendentes cantidades de dólares por producciones sobre hinchadas, un drama romántico revestido con varias capas de ciencia ficción y terror, tantas que la confusión y decepción para un servidor han sido máximas. No comparto el ideario de los críticos que la han puesto por las nubes como un nuevo punto de fuga dentro del fantástico, tampoco se debe mi cara de haba a comparación alguna con la obra original de Jeff VanderMeer, pues hablamos de la adaptación del primer tomo de una trilogía a la que prefiero no hincar el diente, simplemente me cuesta ver la complejidad o maravilla narrativa que otros apuntan. Es decir, “Annihilation” trata simplemente de la relación de la protagonista con su pareja, un análisis de la autodestrucción emocional, como podría suceder en cualquier matrimonio disfuncional, contrastada frente a las segundas oportunidades sentimentales.

Que esta circunstancia argumental se vaya desgranando con morosidad y cierto grado de metáfora en su parte final o que el lenguaje utilizado corresponda a códigos del terror y la ciencia ficción no ocultan la verdad: te han vuelto a vender gato por liebre, y la parte menos importante de la trama es que un meteorito haya traído una nueva forma de vida a la tierra capaz de fundir los ADNs de forma bastante aleatoria. Ese es otro de los motivos de mi distanciamiento con el largometraje en cuestión, lo azaroso que resultan todos los fenómenos alrededor de nuestra protagonista, soldado reconvertida a profesora, forzados para encajar con los diferentes flashbacks que diseccionan con la gracia de Ken Loach el vínculo entre la pareja principal. Existe cierta inteligencia en el prisma adoptado, obsérvese que todos podemos jugar a forzar el lenguaje, pero lo que cuenta “Annhilitaion”, disculpen mi ranciedad, no me interesa lo más mínimo.

La mutación del ADN sirve para presentar escenas cuyo valor argumental es nulo: ¿Intestinos moviéndose solos? ¿Osos que gritan ayuda? ¿Mujeres que se transforman en plantas? ¿Cocodrilos–tiburones? ¿Árboles prismáticos? ¿Pequeños arcoíris reflejados en el aire? Un bonito cuadro, no negaré el poderío plástico que exhibe el film, espectacular tras las cámaras Alex Garland, sin embargo todo parece ocurrir porque sí, con tal de que Lena llegue a entenderse a sí misma y, por lo tanto, comenzar una nueva vida. Entonces, ¿qué coño importa tanta parafernalia fantástica? Ya puestos, con resoluciones tan parecidas a “Una cuestión de tiempo” (Richard Curtis, 2013) o “La Fuente de la Vida” (Darren Aronofsky, 2006), podríamos haber desgranado realmente los tiras y aflojas de un matrimonio que se quiere pero ha olvidado cómo expresar dicho amor. Sólo ruego que nadie sonría con suficiencia y crea que puede follarme la cabeza [expresión acuñada por Don Paco] con cuatro miserias humanas.

Quizás mi problema radique en que esperaba sencillamente un choque de trenes entre “La Casa de Bernarda Alba” y “La Cosa”. Aunque algo de ello exista en cartera, una vez concluida, con las piezas encajadas durante una danza donde se ha elegido una alucinación de moderna de pueblo como vehículo visual, comprendes donde está la verdadera información, que el viaje no es de las cinco mujeres y sus laxas relaciones. Casi podríamos considerar la exploración del “Resplandor” el dialogo interno de una mujer con sus personalidades autodestructivas, la odisea en busca del perdón. Por ejemplo, ¿por qué encuentran la casa de Lena en medio de la zona? ¿Por qué es ella la única miembro del grupo de exploración con una motivación para regresar de la zona de peligro? ¿Por qué abandona su odio por sí misma, fundamental la escena de cama interracial, cuando el primer acto de ese rencor ardiendo es volver a quemar los restos de su pareja y luego su hogar? Expiación y redención, transformación para volver a amar. Digo yo, un mensaje muy bonito y tierno, pero *cuando uno quiere ver terror o ciencia ficción de calidad en toda su crudeza ya no sabe a dónde acudir. Desde luego, disculpen que muestre mi lado más borrego, jamás lo intentaría con “Cisne Negro”.

Claro que la cerrazón de miras, supongo que mi intrascendente opinión procederá a ser lapidada como incoherente por tal o cual sectario, no debería ser excusa para reconocer los valores de “Annihilatiosn”. Yendo a lo práctico: las dos horas que dura se pasan volando, y es todo un logro cuando, en mi caso, al espectador no le interesa en demasía el nudo argumental de lo que tiene en frente. Buena culpa la tiene un montaje maravilloso. Un servidor hubiese elegido sacar más partido de los efectos que el aura prismática ejerce sobre el propio tiempo y su percepción, pero la normalidad narrativa ayudan a que los bellos paisajes y efectos especiales entren por los ojos como un cuchillo caliente violando mantequilla.
Alex Garland, creo que más acertado en “Ex Machina” por mucho que la sensiblería afilase allí también sus garras, demuestra el prometedor futuro como cineasta que tiene por delante. También como guionista, porque no le negaré el saber hacer con sus personajes, poseedores de una levedad dibujada con elegancia mediante diálogos no por sintéticos menos mordaces. Otra cosa es que sus intenciones como artista –el análisis existencial progre, el feminismo fantasioso y la expresividad plástica por encima de la substancia– me traigan un poco al pairo.

Otro de los elementos de calidad, y mira que detesto su careto, sería Natalie Portman, obviamente favorecida por un protagonismo a años luz de cualquier otro actor aquí presente, especialmente injusto para el factor masculino encarnado por Oscar Isaac. No os preocupéis, este actor de raíces latinas tiene una prometedora carrera asegurada en Hollywood, rendida a sus pies quizás de forma demasiado incondicional. ¿El resto del elenco? Bueno, teniendo en cuenta que son meras comparsas, voces en la cabeza de Lena, tampoco podemos analizar su trabajo con demasiada profundidad. Para mi gusto personal poco destacables, aunque saben no molestar y eso es todo un logro en una época caracterizada por el ego más insultante.

¿Recomendaría “Annihilation”? Ahí queda la duda. La polarización está siendo extrema a su alrededor, favoreciendo impresiones desorbitadas en la mayoría de los casos, pero supongo que se trata de acceder a ella sabiendo que la acción, los escenarios siniestros y el valor especulativo de esta obrita son bastante escasos. Creo honestamente que el tiempo la pondrá en su sitio y no será recordada como una de las grandes obras cumbres del cine de género, como algunos quieren hacerles creer. Ustedes, el público, tienen la última palabra.