Velvet Buzzsaw

Dan Gilroy, director de Nightcrawler y Roman J. Israel, Esq, da el salto a Netflix. Y lo hace asumiendo las labores de dirección y de guionización de su nueva película, Velvet Buzzsaw (que traducido viene a ser algo así como “Sierra de Terciopelo”).

En Velvet Buzzsaw, Gilroy se adentra en el mundo del arte moderno, y arranca en tono de comedia satírica sobre el esnobismo y la superficialidad de este mundillo, dejando bastante mal parados a los distintos actores del mundo del arte (artistas, galeristas, vendedores y críticos) para luego ir mutando hacia algo más surrealista, perturbador y gore.

Un muy estereotipado y exagerado Jake Gyllenhaal es el crítico de arte Morf Vandewalt. Morf trabaja para una reconocida página llamada Artweb, y no hay nadie como Morf en este mundo: él crea y destruye carreras. Básicamente, en este mundo Morf es Dios. Rene Russo hace el papel de Rhodora Haze, una representante de arte ambiciosa y manipuladora con pocos escrúpulos. Ambos, Gyllenhaal y Russo funcionan bastante bien en pantalla, como amigos y como enemigos; el resto del reparto hacen lo propio de forma interesante, a destacar la siempre grande Toni Collete como Gretchen, una asesora de compras de arte, y el inquietante John Malkovich, que hace el papel de un prestigioso pintor en plena crisis creativa que nos lleva a un callejón sin salida (eso, o es una especie de sátira en sí mismo)

Y es que tal como sucede con el papel de Malkovich mucho de lo que vemos en esta cinta, que comienza bien y termina en un lugar extraño, es como si a la película le faltara algo más de arrojo para no dejar la menor duda de sus objetivos, de los que no sabemos decir si son de puro horror, de sátira gore o de un thriller simbolista.

Lo mejor sin duda de Velvet Buzzsaw es el planteamiento de su trama: el descubrimiento de un misterioso artista (Vitril Dease) que muere y deja miles de obras sorprendentes pero que, al mismo tiempo, por alguna extraña razón pidió que fueran destruidas. Como el mundillo del arte no iba a dejar pasar la oportunidad de comerciar con esa asombrosa obra, con el valor añadido de que el autor acababa de morir, la obra del autor desconocido se vuelve carísima y muy apreciada por los críticos, comenzando por el propio Morf.

Una vez puesto el drama sobre la mesa, la película se transforma en una extraña historia de horror en la que empiezan a pasar cosas inexplicables: desapariciones, mutilaciones, muertes accidentales y suicidios grotescos. Todas las personas que lucraron con la obra de Vitril Dease parecen estar en peligro. Y aquí, amigos, en mi opinión, es donde comienza a flaquear la historia. Da la sensación de que Gilroy ha querido hacer un mix con un poco de todo: algo de terror sobrenatural, algo de alegoría sobre el mundo del arte actual, algo de pretensión, nostalgia de los ochenta y terror gore. Y ya sabéis lo que se dice del que mucho abarca.

Al final de la cinta, hay una noción vaga de diferentes pensamientos inconexos sobre el arte: el arte está en todas partes (el graffiti, el tatuaje, las pinturas de un taller mecánico), el dinero domina el mercado del arte, los galeristas especulan y los agentes mienten, y otros etcéteras. Pero nada concreto, y el resultado es una sensación en el espectador de que la peli trata de decir mucho y al final no dice gran cosa.

Quizá al final la peli sólo trate de ser como ese mundo del arte al que critica: superficial y sin mucha sustancia. Para pasar el rato.
En resumen, es un film que descoloca y que va mutando de género. El problema es que parece que nunca encuentra el tono, y si bien la idea a priori es interesante con el correr de los minutos todo el relato comienza a desdibujarse. Un casting prometedor, con una buena obertura, un desarrollo confuso aunque entretenido, y un final apresurado y algo decepcionante. Termina dejando muchos detalles sueltos y resolviéndose pobremente como un mal thriller. Una lástima porque Gilroy prometía mucho después de su debut con Nightcrawler. Quizás la próxima…