Te veo

Escribir sobre este thriller, tan cambiante y plagado de sorpresas, es como tratar de caminar descalzo por una habitación llena de cristales. Uno tiene que elegir con sumo cuidado las palabras que utiliza y las referencias, para no estropear el viaje a quien quiera visite esta reseña. En cualquier caso, creo que si tienes intención de ver esta cinta, mejor que te quedes con la idea de que no será tiempo perdido y pares de leer en este momento. Mi intención es no hacer spoiler alguno pero, con todo y con eso, cuanto más virgen llegues a esta experiencia mejor será su recorrido. Lo más brillante que tiene “Te veo” es el estiloso despiece de su guión, un peculiar “Rashomon” de suspense que cuenta en tres puntos de vista distintos sus primeros capítulos, para concluir, en una segunda parte, en la que todas las capas se superponen con coherencia para sorpresa del espectador. Un truco de prestidigitador que se sujeta con firmeza en su primer visionado, pero que re-visitado se antoja mucho más endeble.

Todo parte con la desaparición de un joven en un pequeño pueblo. Un secuestro que recuerda a otro caso acontecido años atrás. La desestructurada familia del detective encargado de la investigación, comienza a notar en su casa sucesos inquietantes que pueden, o no, estar relacionados con el caso.

El hogar de la clase acomodada norteamericana, con su jardín, sus cochazos resguardados en su interior, sus ventanas amplias y sus hermosas cocinas… Ese decorado para una vida capitalista idílica, vuelve a ser el corazón de una historia oscura donde la infección al sueño estadounidense parece haber alcanzado, con fatídicas consecuencias, la médula del sistema. Las apariencias externas apenas contienen el rencor de una pareja, dinamitada por la infidelidad, que parece apuntalarse unida únicamente para mantener su tren de vida. La falta de comunicación entre sus miembros se expone desde los primeros compases y es el espectador quien, maliciosamente, construye sus teorías respecto a cada uno de los integrantes de este núcleo, desconociendo que en los próximos minutos todo volverá a ser puesto en cuestión. Tanto es así, que por momentos creeremos que lo que se antojaba como un thriller de desapariciones parece convertirse en un cuento de terror sobrenatural.

El director, Adam Randall, se mueve entre la elegancia casi hitchcockiana de la construcción del suspense y lenguajes más modernos, que juegan con las cámaras lentas, los fuera de campo y las texturas de vídeo aficionado; elementos que también dotan de ese aire cambiante a la realización del film, que mantiene su cohesión con los actores y con su excelente y envolvente banda sonora. El resultado contentará desde a los aficionados del cine clásico, como a las nuevas generaciones, mucho más ávidas de giros y sorpresas, algunas de ellas innecesarias al ir alcanzando la conclusión.

Sin llegar a ser una cinta de terror propiamente dicha, lo cierto es que “I see you” pone los pelos de punta en varios momentos, y mantiene engañado al otro lado de la pantalla durante muchos minutos. Lo mejor de todo, lo hace huyendo de innecesarias truculencias. Buenas actuaciones de los veteranos y algo más flojas en el casting juvenil. Reseñable es la extraña gestualidad que ha adquirido el rostro de Hellen Hunt, Que nadie lo tome como un ataque machista. No se si es fruto de la cirugía, la edad o algún problema de salud, pero el rostro parece secado, con aspecto de embalsamado… y claro, si tienes presente la cara de la actriz de su época dorada, uno se pasa los primeros minutos de la cinta más atento a ese rostro cerúleo que a su interpretación.

Desde luego la cinta es inteligente y muy entretenida. El que un producto así no haya gozado de un lanzamiento en pantalla grande como Dios manda, es un claro ejemplo de los dificilísimos tiempos que atraviesa la industria del entretenimiento en la actualidad. Un mundo, el del cine, que ya llegaba tocado antes del covid y que el virus puede terminar de rematar… esperemos que no sea así.