No matarás

Reconozco que acudí al pase de “No matarás” con las expectativas bajas. Me puse cerca de la salida por asegurarme un plan de fuga si lo cosa no iba bien. “El pacto”, anterior cinta del director David Victori, no me había gustado y la verdad es que Mario Casas es un actor al que le he visto en trabajos muy buenos, como “La mula”, “Adiós”, o recientemente en “El practicante”, pero que de primeras siempre pongo en cuarentena. Puede que esas pobres esperanzas jugasen a favor al final. “No matarás” me parece un film notable que me encantará ver nuevamente en el festival de Sitges, con la sala todo lo llena que deje la pandemia, porque estoy seguro que va a levantar aplausos en varios momentos y una buena ovación en su portentosa secuencia final, donde por cierto Casas cierra el film con broche de oro.

Casas se pone en la piel de un joven, Dani, que ha pasado los últimos años cuidando de su padre y que, al fallecer éste, no tiene muy claro qué hacer con su vida. Su hermana le insiste en que corra una gran aventura que le sirva de trampolín para recuperar la chispa que la enfermedad paterna le ha robado. Una noche, cenando en un restaurante, conoce a una chica (Milena Smit) que parece estar pasando un mal momento y decide acompañarla a pesar de que su inestable comportamiento augura que no debe ser una persona fácil de tratar.

Melanie Griffith en “Algo salvaje” o Rosanna Arquette en “Jo, qué noche” ya marcaron el camino del lío en el que te puedes meter si eres un pusilánime y se te cruza por el camino una mujer que te da mil vueltas. “No matarás” es una pesadilla urbana que muestra claramente como una noche de descontrol puede terminar de la peor manera posible, y que es mejor siempre tratar de minimizar los riesgos al conocer gente, y no rondar, en la medida de lo posible, a personas que todo tu instinto te grita que no son de tu talla vital. Desde luego al infortunado Dani se le van a quitar las ganas de ir a citas a ciegas o hacer un supermatch en Tinder a cualquier chica tatuada… eso si sobrevive a lo que le espera, claro.

Dicen que cuando caes en arenas movedizas lo peor que puedes hacer es tratar de salir de ellas porque te hundes más. Y eso, sin duda, es lo que le sucede al protagonista mientras nuestros nervios como espectadores se van erizando y crispando a cada minuto. Dos elementos formales ayudan a que el guion funcione tan bien como lo hace. El primero es la cámara, en constante movimiento que mediante planos largos, al borde del plano secuencia, rondan al protagonista, muchas veces primando el encuadre sobre el enfoque, dotando de una frenética urgencia a los momentos álgidos para, de cuando en cuando, dejar espacio para tomar bocanadas de aire antes de volver al lío. El otro elemento importante es el protagonista, que aparece en el 90 por ciento de los planos de la cinta y con el que uno conecta desde los primeros minutos. Hace gala de una brillante fragilidad que materializa con acierto el nerviosismo que cualquiera de nosotros tendríamos en momentos como los que él sufre.

David Victori lo ha conseguido esta vez. Su película funciona y entretiene. Reincide en un excelente tratamiento de la iluminación y el color con la anterior y hace gala también de un uso del sonido virtuoso, pero esta vez logra que no nos parezca que vemos una cinta que imita las maneras americanas, es más, la tensión que logra se acerca más a las maneras de Gaspar Noe o a Sebastian Schipper en “Victoria” aunque con un resultado algo más comercial.