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Zombies Party

Una noche… de muerte

zombies party

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  • Título original: Shaun of the Dead
  • Nacionalidad: UK/Francia/USA | Año: 2004
  • Director: Edgar Wright
  • Guión: Simon Pegg, Edgar Wright
  • Intérpretes: Simon Pegg, Nick Frost, Kate Ashfield
  • Argumento: Shaun es un auténtico fracasado. Comparte casa con el vago de su amigo Ed, desperdicia su vida en el pub y su novia, Liz, lo ha dejado. Para colmo, se acaba de desatar un apocalipsis zombie.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 4.5/5

zombies party

En un barrio residencial a las afueras de Londres, la vida es lo más monótona y aburrida que uno se pueda imaginar. Todos repiten su día a día de forma rutinaria y tediosa, como si su cerebro se hubiera fundido. Entre ellos se encuentra el pringado de Shaun. Este treintañero vendedor de electrodomésticos sigue viviendo como en sus años de universidad. La casa que comparte con Pete y Ed parece un estercolero por culpa de este último, un vago que solo bebe cerveza y juega con la consola, y cuya única dedicación es vender un poco de droga, si es que la tiene. Shaun tampoco es que sea una perla, pierde las tardes en el pub bebiendo una pinta tras otra, obligando a Liz, su novia, y a sus amigos a acompañarle, mientras Ed juega con las tragaperras. Sin embargo Liz ya ha tenido suficiente, quiere vivir experiencias y disfrutar de la vida sin pasarse horas y horas con el aburrido de su novio en un pub, así que se ve obligada a dejarlo. Con estas perspectivas, Shaun decide cambiar y arreglar su vida, pero no tiene en cuenta que esa misma noche se de ha desatado un apocalipsis zombie. Así que, entre cabeza aplastada y extremidad cortada, intentará rehacer su relación con Liz, reconciliarse con su padrastro y hacer de Ed un hombre de provecho.

Tras las cámaras de esta desternillante película de terror está el joven y atrevido Edgar Wright, un director que se ha labrado una carrera peculiar pero repleta de éxitos, sobre todo en el cine de género y de culto. Wright dirige y co-escribe el guión de esta película junto a uno de sus amigos de toda la vida, Simon Pegg, que además lidera un reparto envidiable. Al lado de Pegg está su inseparable amigo en la vida real, Nick Frost; juntos se ponen al frente de un reparto formado por Kate Ashfield, Lucy Davis, Dylan Moran, Peter Serafinowicz, Rafe Spall, Jessica Hynes, Penelope Wilton, y el incombustible Bill Nighy; además de contar con cameos de la talla de Matt Lucas, Martin Freeman o Chris Martin, cantante de Coldplay. Seguir leyendo…

Lo mejor: la mezcla perfecta entre humor y terror sin ser una parodia.

Lo peor: que se te acabe el Cornetto a media película.

Evangeline

Venganza desde el más allá

evangeline

Evangeline Pullman acaba de escapar de la férrea educación religiosa que tenido hasta el momento para reinventarse a sí misma en la universidad. A medida que empieza a salir de su caparazón atrae la atención del líder de una fraternidad masculina y de sus colegas. Golpeada y abandonada en mitad del bosque y dada por muerta, Evangeline se encuentra atrapada en una pesadilla sobrenatural, teniendo que escoger entre la venganza y la redención.

La cineasta de orígen chino Karen Lam dirige Evangeline, un thriller sobrenatural en la que una recatada estudiante es violada ferozmente por un grupo de cachorros universitarios. Evangeline debería estar muerta… debería. Pero no lo está. O al menos, aparentemente, no lo está. Desde el más allá se le ofrece la oportunidad de vengar todo el sufrimiento del que ha sido objeto, y todo apunta a que la muchacha no desaprovechará la oportunidad que se le presenta. Definida por su directora como una “Fantasía de venganza femenina sobrenatural”, Evangeline ha sido capaz - por absurdo que parezca – de crear cierta controversia tras su paso por un par de festivales especializados, al no presentar durante todo su metraje un solo personaje masculino que no sea un maltratador, violador y asesino en potencia. Hay quienes acusan a Evangeline de promulgar un mensaje muy claro: “todo aquel que esté dotado de un pene… debe morir”. De hecho la propia Lam también define su película como una “respuesta femenina al horror”, sin que un servidor tenga muy claro a qué demonios se refiere. En fin, os dejo con el tráiler y algunas imágenes de Evangeline. Seguir leyendo…

La Grieta

Serie B submarina

la grieta

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  • Título original: The Rift
  • Nacionalidad: España/USA | Año: 1990
  • Director: Juan Piquer Simón
  • Guión: Juan Piquer Simón, Mark Klein
  • Intérpretes: Jack Scalia, Robert Lee Ermey, Ray Wise
  • Argumento: Un equipo de rescate se adentrará en una misteriosa grieta submarina intentando rastrear un submarino experimental extraviado
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3/5

la grieta

En poco menos de un mes se cumplirán cuatro años de la muerte de uno de los grandes maestros de la serie B, ya no sólo nacional, sino mundial. Juan Piquer Simón (J.P. Simon en su faceta más internacional) llevaba ya tiempo fuera del circuito cinematográfico, pero su sombra es harto alargada. Tanto, que nunca es un error reseñar una de sus películas.

Aquí tenemos La Grieta, un ejercicio claro de exploitation que en su 1990 natal se subió no a uno, sino a dos carros muy en boga. Por un lado tenemos el marcado deje de la saga Alien que predonimó en todos los noventa, y por otro el todavía más perceptible subgénero de terror submarino. El final de los ochenta y primeros noventa vivieron una contumaz subescena de misterios de las profundidades. Ahí encontraremos trasantlánticos de lujo como Abyss de James Cameron, pero también pateras como Profundidad 6 o Leviathan.

Ahí vio la veta nuestro querido embajador en los Estados Unidos para facturar una producto que exuda aroma a serie B por todos sus poros. Con todo, que nadie espere una trama compleja con mil capas. Aquí esta claro lo que va a pasar desde la sinopsis. Son otras las bazas de La Grieta, comentadas a continuación. Seguir leyendo…

Lo mejor: Un simpar cóctel de actores. Humor involuntario.

Lo peor: Doblajes.

Infection

Los problemillas de la seguridad social

Kansen Review

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  • Título original: Kansen
  • Nacionalidad: Japón | Año: 2004
  • Director: Masayuki Ochiai
  • Guión: Masayuki Ochiai
  • Intérpretes: Michiko Hada, Mari Hoshino, Tae Kimura
  • Argumento: Un hospital, de reducidos recursos, recibe durante el turno de noche a un paciente con una enfermedad muy especial.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3.5/5

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Bienvenido a la cuarta entrega de este especial sobre casas encantadas. Este domingo nos decantaremos por una contradictoria y polémica cinta nipona, cinematografía donde los fantasma siempre han gozado de un papel primordial. No, no trataremos de “Hausu”, la mayor locura rodada sobre casas encantadas, intentémoslo con un producto un poco más desconocido y moderno que, pese a sus fallos, será de agrado inmediato para los amantes de lo extraño.

Una negligencia médica tiene como consecuencia la muerte de un paciente en el turno de noche de un hospital severamente afectado por los recortes. En ese mismo instante, cuando los médicos al cargo, intentan ocultar el accidente, un nuevo paciente es traído al recinto, uno que muestra los signos de una extraña infección, la cual se irá haciendo poco a poco con el edificio hasta convertirlo en un espantoso muestrario de pesadillas.

Estamos ante una cinta genuinamente extraña, convertida en leyenda para algunos, un auténtico bodrio para otros. Sin decantarme por un bando u otro, en lo personal me resulta una película muy apetecible, siempre que uno esté ya curtido en películas de horror japonesas. En concreto, “Kansen” (o “Infection”) marcaría la línea descendente, quizás la última película notable, que ha adoptado el cine de terror nipón donde los viejos éxitos de “Dark Water”, “Marebito”, “One Missed Call”, “Kairo”, “Ringu” o “Ju On” quedan a más de una década de distancia. Con una primera mitad bastante lenta, el surrealismo se apodera de la pantalla, sin una explicación coherente detrás, para mostrarnos los horrores de un hospital fantasmagórico que sigue la escuela creada por las primeras partes de los video juegos “Silent Hill”, mezclada con distintas influencias que van desde Argento, por los colores saturados y los planos inclinados, hasta Lovecraft por el nihilismo cósmico escondido tras su desangelada conclusión. Y como tales referentes, se aleja de la racionalidad intentando usar el lenguaje de las pesadillas, su misión es producir terror psicológico en la audiencia sacándola de la zona de confort sustentada por la lógica. Aspiración lograda a medias, quedando en entredicho a causa de unas actuaciones que no sólo aumentan la sensación de confusión, sino que también aportan una comicidad involuntaria que rompe esa ambientación onírica tan bien desarrollada. A veces, como pasaba en “One Missed Call”, estamos bordeando la atracción de feria barata antes que la poesía del mejor Kurosawa o Nakata, lo que resta muchos enteros a una cinta que, más natural, podría haber sido espeluznante. Era un buen punto de partida, en cuanto a la visión terrorífica del asunto, situar la acción en un hospital ruinoso envuelto en una iluminación espectral; sin embargo, los efectismos dinamitan el ambiente de ultratumba… Seguir leyendo…

Lo mejor: La ambientación fantasmagórica del hospital, magnífica iluminación.

Lo peor: Es bastante confusa y la credibilidad de sus actores anda por los suelos.

In the Dark

Al estilo creepy

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Un par de asesinas se refugian en un hotel abandonado para dar con una bolsa llena de cintas vídeo. Ni cortas ni perezosas comienzan a visionarlas para descubrir que contienen un material terrorífico: un muñeco maníaco con un hacha, una criatura de ultratumba, miembros cercenados…

Como si Halloween se hubiese adelantado un poquito este año, más en concreto al próximo 24 de Marzo, la independiente “In the Dark” quiere recuperar, otra vez más, el espíritu de las antologías de historias de terror que tanto proliferaban por los ochentas. Aunque en realidad, es ahora cuando este tipo de colecciones de cortos parecen vivir un mayor auge dentro del cine de terror. Ahí están proyectos tan cacareados como “V/H/S”, de la que “In the Dark” comparte como paralelismo el homenaje al mundo del vídeo, en concreto a las cintas VHS (y Beta supongo), o ABC’s of Death”, sin contar la docena de títulos underground que cada año surgen como setas o las producciones asiáticas, donde también se prodiga el concepto de antología. Por mi parte ningún problema, siempre me ha parecido un formato interesante que puede funcionar cuando al menos una de sus partes tiene algo que decir, si bien hay que reconocer que dentro del boom actual son pocas las que se erigen como colecciones realmente memorables.
Desde luego “In the Dark” no parece una de ellas, en primer lugar por su presupuesto, limitado más incluso por los tópico de sus situaciones. No obstante, si parece que nos encontramos ante una cinta entretenida y competente en cuanto a la diversión gamberra que caracteriza a Halloween: monstruos, psicópatas, jovencitas en ropa interior… Seguir leyendo…

Spring

¿El amor rompe barreras?

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Evan viaja hasta Italia intentando descubrirse a sí mismo, terminando por conocer, de forma muy íntima, a una chica local que se muestra sumamente misteriosa. Ahondando en su vida, Evan conocerá un terrible secreto a la par que se enamorará perdidamente de ella. Amor y monstruos, bonita combinación.

Un drama romántico con tintes lovecraftianos. ¿WTF? Así se presenta “Spring”, estrenada en VOD este mismo 20 de marzo, aunque otra cosa sería saber la proporción justa de sus diferentes partes. Hace poco, aprovechando los embates comerciales de San Valentín, presentábamos una lista donde se mezclaba horror y romance. Es más, recientemente la prometedora editorial Pulpture también aprovechaba febrero para dar a luz una antología que combinaba los temas clásicos del pulp con un giro romántico, una colección apropiadamente titulada “El Corazón hace Pulp Pulp”.
Pero que nadie se piense que cuando hablamos de los asuntos amorosos y el miedo nos referimos a “Crepúsculo” u otros productos adolescentes. Aquí intentamos seguir una línea adulta donde las emociones se confundan y, una vez bajada la guardia, el horror nos golpee el doble de fuerte. Precisamente la línea que vende “Spring”, bien valorada entre la prensa especializada que ya la ha degustado. Un servidor, que también ha podido echarle un vistazo, cree que no ahonda los suficiente en su faceta monstruosa, que es demasiado tranquila; sin embargo, tengo claro que será una cinta muy valorada para aquellos que prefieran la reflexión inteligente y el análisis de los sentimientos propios o ajenos. Es más, depara un par de escenas bastante lovecraftianas y acaba siendo una película muy favorecida por los luminosos paisajes italianos que acogen la trama. No obstante, los que busquen acción que aparten sus tentáculos de “Sping”, quizás ideal para ver en pareja muy abrazaditos. Seguir leyendo…

Rewind this!

¡Larga vida al vídeo!

rewind this

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  • Título original: Rewind This!
  • Nacionalidad: USA | Año: 2013
  • Director: Josh Johnson
  • Guión: Josh Johnson
  • Intérpretes: Frank Henenlotter, Lloyd Kaufmann...
  • Argumento: Un documental que muestra los diferentes ámbitos afectados por la irrupción de la cinta de vídeo, a través de testimonios de diferentes personalidades ineludiblemente asociadas.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 4/5

rewind this

A pocos se les escapa que la supervivencia a lo largo de las últimas décadas de los géneros de terror y fantástico, los predominantes en Almas Oscuras, debe mucho al mercado doméstico. Y aunque la mayoría de aficionados recuerden con dificultad la última vez que alquilaron una cinta en VHS, es innegable que el rectángulo negro de plástico ha hecho todo el trabajo a unos DVD y Blu-Ray que sólo funcionan gracias a la pionera labor de lo analógico, en este caso los sistemas de vídeo doméstico BETA y VHS. Aunque nacidos ambos a finales de los años 70, sólo el último logró superar la década siguiente, convirtiéndose gracias a la metonimia en sinónimo de formato en vídeo. Con todo, como bien se esfuerzan con este documental, fueron los dos los que ayudaron a “democratizar la industria cinematográfica”, como se anuncia en más de una ocasión en este interesante documental Rewind this!, por desgracia todavía no disponible en español.

Rewind this! comienza, de modo nada casual, con una grabación en vídeo de nefasta calidad que muestra a un ferviente coleccionista de cintas de vídeo “peinando” un vasto mercadillo, en busca de cintas de vídeo. Dice buscar ante todo películas de acción, su entretenimiento favorito, y deja caer nombres muy asociados a la época dorada del género, como los del desaparecido Charles Bronson o el sueco Dolph Lundgren. Empieza así un documental que recoge las diferentes opiniones de gente asociada al vídeo, sea como coleccionistas, propietarios de videoclubs, estrafalarios personajes obsesionados con hacer sus propias grabaciones caseras, y cómo no, actores, actrices, directores de cine y demás elementos claves de la propia industria, como dibujantes o distribuidores. Seguir leyendo…

Lo mejor: Enternecedor para quienes crecieron en los 80 y 90. Documental con un ritmo muy bien administrado

Lo peor: Los espectadores habituados sólo a cine comercial se perderán demasiadas referencias

Crazy Murder

Ascazo sin medida

crazy murder

Un mendigo comete una serie de asesinatos en las calles de New York. Completamente desquiciado y apenas consciente de su propia identidad, el asesino realiza pocos esfuerzos por esconder sus acciones. Pero en una ciudad con 50.000 habitantes sin hogar, a nuestro chico tampoco le cuesta mucho pasar desapercibido.

Joooder… El tráiler de Crazy Murder es realmente asqueroso. Pringoso. Sabemos que nuestros amigos de Brain Damage Films no suelen andarse con chiquitas, pero con Crazy Murder nos aseguran que estamos a punto de ver algo que no hemos visto nunca antes. Un homeless, con algún tipo de enfermedad mental, se dedica a recorrer las calles de New York asesinando a todo aquel que encuentra a su paso. Escoge a sus víctimas de manera totalmente aleatoria, y parece ser que disfruta arrojando sobre sus inertes cuerpos todo tipo de fluidos corporales (los que seáis fuertes de estómago echadle un vistazo al tráiler y sabréis a qué me refiero). ¡Escatología y gore en dosis poco recomendables! Acabo de leer una reseña de la película en la que nos aseguran que el espectador que se atreva con Crazy Murder necesitará de una ducha… o dos, tras “disfrutar” de tan exquisito y refinado manjar. Pocos diálogos, ausencia de una trama congruente, música machacona y un tour de force vomitivo, grotesco e indigesto para una película que, supongo, valdrá la pena pensárselo un par de veces antes de decidirnos a verla. Os dejo con el tráiler de Crazy Murder. Seguir leyendo…