VOD

The Stranger

Él no vino en un barco

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Peter ha crecido sin padre en una pequeña localidad canadiense. Pero su padre regresa y lo hace con una misión: acabar con su madre y cualquier persona que padezca la misma enfermedad que ella, todo por salvar a la humanidad de una plaga horrible que late en las mismas venas de Peter.

Creo que es pública mi aversión hacia Eli Roth, más bien mi rechazo al rollo de amante incondicional del cine de horror que se tira y los resultados tan poco convincentes de lo que suele tocar. Sin embargo, le reconozco su obsesión y dedicación absoluta para nuestro querido género, porque por mucho que “Hostel” sea un poco bodrio y “The Green Inferno” desmerezca el cine que dice homenajear, el bueno de Roth siempre anda o produciendo películas de terror o promocionando espectáculos relativos o dirigiendo sus propias chorradas. Dicen que, muy amigo de sus amigos, produce junto a Nicolás López (el pajillero, según sus propias palabras, que dirigió la pajillera “Aftershock”) la película de su colega Guillermo Amoedo. Precisamente los tres escriben las dos últimas cintas de Roth: “The Green Inferno” y “Knock Knock”, de la cual muchos hablan pestes por lo tonta que es su historia. Ya sabéis como se las gasta Roth y sus muchachos, son “enfants terribles” del cine de terror, irreverentes, osados, atrevidos y muy sexuales en sus prácticas cinematográficas… ¡Ejem! Un servidor cree que hay que exigirles un poco más a estos señores. Seguir leyendo…

Bound to Vengeance

Devolverla el doble de fuerte

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Una joven consigue escapara del sótano donde un maniaco sexual la estaba preparando para sus depravados juegos. La huida dará comienzo a un peligroso juego donde los roles de víctima y agresor son fácilmente intercambiables.

Qué tiempos aquellos en los que era casi imposible llevarse un buen “rape & revenge” a la boca, a día de hoy el subgénero se prodiga y tenemos desde propuestas sobrenaturales como “Savaged” hasta la resurrección de la icónica “I Spit on your Grave” en formato de saga. “Bound to Vengeance”, conocida hasta la fecha como “Reversal”, no viene a volar por los aires el subgénero, ni siquiera su estética al más puro estilo “grindhouse” se puede considerar novedad alguna, pero se agradece muchísimo que estas propuestas tengan el nivel de hemoglobina y mala leche por las nubes. En este caso, se promete un enfrentamiento titánico entre víctima y acosador, cuya relación dará varios giros envueltos en mucha sangre. A los manos encontramos al mejicano José Manuel Cravioto, que parece haberse labrado una prometedora carrera en Estados Unidos con unos pocos trabajos anteriores, y sirva “Bound to Vengeance” como ejemplo, ya que está distribuida de forma muy apetitosa por la cada día más potente “IFC Midnight”. Como no, si queremos emociones fuertes estamos obligados a contar con dos protagonistas a la altura: en el rol de depredador sexual malo malísimo encontramos a Richard Tyson, un actor curtido en decenas de títulos de serie B y que también ha hecho sus pinitos en el cine comercial, por ejemplo en “Algo pasa con Mary” y “Black Hawk Derribado”. Como su víctima y verdugo encontramos a Tina Ivlev, preciosa jovencita que ha recalado de la televisión para encarnar a una chica de armas tomar. Seguir leyendo…

The Nightmare

Los colegas de Freddy Krueger

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”The Nightmare” explora testimonios provenientes de diferentes orígenes y estilos de vida, pero que comparten visiones inquietantemente similares de seres malévolos, parecidos a humanos, cada vez más agresivos en cuanto la parálisis del sueño se repite. ¿Son estas alucinaciones debidas al azar o son algo más? Las explicaciones racionales se ven desafiadas por los paralelismos de estos testimonios de gente que se no se conoce entre ella. A medida que la película se desarrolla, las distinciones entre el género documental y el terror puro se desvanecen al igual que la línea entre realidad e imaginación.

Que un documental provoque miedo parece algo complicado, sin embargo “The Nightmare” se presenta decidida a romper los límites del formato: ¿Existe algo más inquietante que un terror nocturno? Del director de “Room 237”, la disección de “El Resplandor” de Kubrick, la estadunidense “The Nightmare” se estrena el próximo 5 de junio al otro lado del charco en cines selectos y VOD. Y para ir calentando motores se ha estrenado un tráiler que ya muestra algunas de las inteligentes cartas de este curioso documental: en concreto la recreación de los angustiosos momentos que viven las víctimas de la parálisis del sueño. Para los que no lo sepáis, algunas personas sufren una especie de enfermedad que bloquea su sinapsis durante la fase que va del sueño a la vigilia, privándolos de la capacidad de movimientos y dejando su cerebro expuesto a unas fantasías angustiosas que, muchas veces, no pueden distinguir de la realidad. Obviamente, existen diversos grados de intensidad para esta enfermedad y el director de “The Nightmare”, Rodney Ascher, sufre uno leve, pero lo suficientemente estremecedor (dicen que la experiencia es aterradora) como para decidirse a rodar un documental que relata y analiza la experiencia de ocho sujetos enfermos. Seguir leyendo…

Bilocation

Dos mejor que uno

Bilocation Review

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  • Título original: Bairokêshon
  • Nacionalidad: Japón | Año: 2014
  • Director: Mari Asato
  • Guión: Mari Asato
  • Intérpretes: Asami Mizukawa, Yôsuke Asari, Chûkichi Kubo
  • Argumento: Existe un fenómenos llamado bilocación donde alguien se desdobla de forma simultanea, pero... ¿quién es la persona real?
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3/5

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Shinobu es una mujer que se debate entre el amor que siente por su esposo y la devoción por la pintura. Sin embargo, los problemas normales de una vida cotidiana se transforman en una pesadilla cuando descubre que otra mujer, idéntica a ella, habita el vecindario. Puesta sobre aviso por un pequeño grupo de afectados por la bilocación, la capacidad de desdoblar el cuerpo, intenta aceptar que su otro yo desea llevarse la esencia de su vida para disfrutarla ella.

Aunque no he podido comprobar la fidelidad de “Bilocation” con respecto a la novela en que se basa, de Haruka Hôjô, la adaptación de la directora Mari Asato (“Ju-on: White Ghost, Black Ghost”, “Fatal Frame Zero”, “Gomennasai”) construye tal relato preciosista, triste, oscuro y atractivo, que, sin lugar a dudas, tiene que ser un buen reflejo de la obra literaria. La idea de base es muy interesante: un evento dramático desdobla a una persona que, sin saberlo, tiene un doble físico que vive una vida paralela a la suya no muy lejos de él. La existencia de dicho doble está supeditada a la del original y, aunque conserve su memoria en el momento de nacer, el doble es indistinguible de su contraparte de no ser porque su reflejo no aparece en los espejos. Es más, el mimetismo es tal que la copia no sabe que él es un impostor, con todo el dolor que eso le puede causar cuando lo descubre, y como consecuencia el deseo de acabar con su copia para ocupar su lugar. Como veis, un punto de partida muy sugerente, que aunque haya sido tratado ocasionalmente en el cine de terror/fantástico (“Doppelganger”, “Enemy”, “Inseparables”) aquí encuentra un discurso propio basado en el ya tradicional “j – horror”. Una de las sorpresas más origínales en una cinematografía, la nipona, cuyas señas de identidad (la reflexión, calidad técnica, introspección, ambientación, etc…) se habían perdido desde hace muchísimos años. Y aunque “Bilocation” no va a resucitar el género en el país del Sol naciente, es cierto que trae a la palestra ecos de “Dark Water”, “Ju-On” o el mejor Kurosawa, de cuyo clásico ritmo lento se apropia Mari Asato. Seguir leyendo…

Lo mejor: La historia está narrada de forma redonda, acompañan actuaciones y elementos técnicos.

Lo peor: Los típicos agujeros argumentales del cine japonés y una tendencia demasiado dramática para un servidor.

The Harvest

Misery de sobremesa

the harvest

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  • Título original: The Harvest
  • Nacionalidad: USA | Año: 2013
  • Director: John McNaughton
  • Guión: Stephen Lancelloti
  • Intérpretes: Samantha Morton, Michael Shannon, Natasha Calis
  • Argumento: Andy, un joven recluido en su casa por una enfermedad, comienza una amistad con Maryann, una chica recién llegada al pueblo.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 2.5/5

the harvest

Andy vive confinado en la casa de sus padres. Víctima de una grave enfermedad, apenas sí tiene fuerza en las piernas para levantarse por sí sólo de la cama. Por suerte, su posesiva y controladora madre, Katherine, es médico, y está probando con él varios tratamientos experimentales, con medicamentos que consigue su padre, Richard, enfermero retirado. Sin embargo, este extraño y malsano equilibrio amenaza con romperse cuando Andy, a través de la ventana de su cuarto, conoce a Maryann, una chica recién mudada a la zona, y comienza una amistad con ella…

The Harvest es la primera película que dirige, desde 2001, John McNaughton, quien en 1986 dejara a medio mundo en shock con su “Henry: portrait of a serial killer”. Su carrera posterior ha sido desconcertante, cuando no errática. The Harvest ha pasado por varios festivales desde 2013, y siempre según IMDB, ha tenido un limitado estreno en VOD en USA, y en dvd en Inglaterra. Todo esto no hace presagiar nada bueno para esta película, que probablemente acabe perdida o en el ciberespacio o en las estanterías de un centro comercial. Lo bueno de John McNaughton es que ya nadie espera que haga otra obra contundente y aplastante como la ya mencionada; lo malo, esto mismo: hablamos de un director que, por apostar por no encasillarse en un género o tipo de cine, parece que ha perdido su sitio. Veremos dónde acaba. Seguir leyendo…

Lo mejor: Samantha Morton. Después, el resto de actores.

Lo peor: El tufo a telefilme.

The Suffering

Madre mía que dolor, ¡qué dolor!

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Henry Dawles se encuentra en una encrucijada vital: Una cuenta bancaria en números rojos y un bebé en camino que está tensando la cuerda de la relación con su esposa. Cuando el anciano Sr. Remiel ofrece una lucrativa suma a Henry para tasar una finca rural, éste no se lo piensa. Ese será el pistoletazo de salida a una angustiosa exploración de la mente y la locura que cristalizará cuando Henry descubra la verdad de aquella oscura tierra, reflejo del alma corrupta de su empleador.

“The Suffering” es una película independiente, en absoluto relacionada con los dos juegazos que disfruté en mi Playstation 2, que llega desde Estados Unidos buscando distribuidor en los diferentes mercados. Lo hace con una puesta en escena buena, una producción a la que desmerece su horrible cártel (que lo único bueno que tiene es la frase “todos los que pecan deben sufrir”) y un director desconocido a esta parte del océano. Robert Hamilton también escribe su segundo largometraje junto a Marco V. Scola, otro desconocido. Y aunque la historia de “The Suffering” no parece esconder demasiada historia, valga la redundancia, la película previa de su director, “The Key”, contenía un argumento la mar de sugerente, macabro y pulp: tras la autopsia de un suicida el médico forense a cargo encontraba una llave maldita en el estómago del finado que lo llevaba a descubrir un legado de horror y locura. La verdad que casi me apetece ver más la citada “The Key”. No obstante, valga repasar su anterior trabajo para remarcar que quizás el aspecto simplista de la presente esconda algo más… y es que el tráiler hace bastante hincapié en efectismos relacionados con la locura; de nuevo la exploración interior para desarrollar un thriller psicológico, parece el pan nuestro de cada día. Seguir leyendo…

The Hatching

El crocoloco

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Tim Webber y sus amigos del internado salen una noche para gastar una gamberrada a costa de los huevos de cocodrilo de un zoológico, pero la broma sale cara y la muerte de uno de ellos es inculpada a Tim. Quince años más tarde, tras la muerte de su padre, Tim vuelve a casa a Somerset para hacerse cargo de la casa familiar. Lo que no sabe es que la gente ha ido desapareciendo del pueblo y todo parece estar centrado alrededor de la antigua cantera. Tim se reúne de nuevo con sus viejos amigos para resolver el enigma, descubriendo que ellos son los principales culpables de una matanza de fauces gigantescas.

Muchos ya lo sabréis pero por si acaso incidiré en el dato: Joan, el líder de las Almas Oscuras, es un apasionado de las pelis de “bichos”. Le encanta ver enfrentarse al hombre contra la naturaleza y, como buen urbanita, goza viendo sufrir a sus congéneres a manos de bestias como osos, tiburones o, creo que debilidad personal de Joan, cocodrilos. Así que dejadme que suelte uno de sus consabidos “wows” en su nombre: ¡wooow!
Tenemos un cocodrilo del Nilo perdido, vaya usted a saber cómo, en un pueblecito de la campiña británica y parece que tiene ganas de comer gilipollas (poco hechos, por favor). Esa es la simple propuesta de “The Hatching” una comedia de humor negro y agradecido gore práctico, que busca distribución internacional tras llevar pateando distintos festivales especializados hasta la fecha. Sin lugar a dudas se trata de un concepto bastante interesante, sobre todo por el ácido (y algo cateto) humor que se gastará, la única pega que le pondría es lo cutre que resultan algunos fragmentos, sobre todo teniendo en cuenta el presupuesto oficial: cinco millones de dólares. Claro que no debe ser fácil rodar con un cocodrilo de verdad; incluso cuentan medio en broma que se escapó del set de rodaje provocando el pánico entre las poblaciones cercanas; punto este último del que no me queda clara su veracidad. Seguir leyendo…

The Visit

Vuelve el hombre del apellido impronunciable

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Un par de niños son enviados con sus abuelos a pasar el fin de semana. Una vez ubicados en la remota granja de Pennsylvania donde pasarán un par de días, descubren que los afables abuelos cambian de forma drástica. Parece que existe un secreto de locura y aflicción alrededor de los entrañables ancianos. ¿Se salvaran nuestros dos jóvenes protagonistas?

Vuelve a la gran pantalla el director de “El Sexto Sentido” y “El Protegido”, M. Night Shyamalan; amado por algunos (cada vez menos) y odiado por unos cuantos. Permitidme que adopte la posición templada: me fascinó con sus dos primeros largometrajes hasta llegar al momento actual, en que, después de trabajos cada vez peores, no daba un duro por su pellejo. Fijaos que su última obra, “After Earth”, ni siquiera aparece mencionada en el consabido autobombo que se realiza en el tráiler de su próxima cinta, “The Visit”. Sin embargo, es justo reconocerlo, esta última parece volver a la senda del thriller rural que ya visitó en “Señales”, aunque con un acusado componente psicológico y bastante más terror, al parecer. Escrita por el mismo y producida por el “Insidious Team” (perdonad que me ría, pero parece que todos los estrenos de horror de 2015 los han producido los mismos cachondos), su tráiler la vende como la esperada incursión de Shyamalan en el mockumentary, además remarca sus elementos de horror y se nos desgranan casi todos los sustos de los que dispondrá; de nuevo un tirón de orejas para los montadores de los tráilers comerciales: demasiada información, amigos (y eso que no he reincidido añadiendo el tráiler británico). Seguir leyendo…