VOD

Faults

Magnetismo sectario

 photo Fault_Exterior_zpsfcec4e54.jpg

Claire permanece en poder de un misterioso culto llamado “Faltas”. Sus padres, desesperados por reunirse con ella, deciden reclutar a Ansel Roth, una de las autoridades mundiales sobre cultos y control mental. Desgraciadamente, los métodos de Ansel no son una ciencia exacta, y las últimas desprogramaciones que ha llevado a cabo lo han dejado en la bancarrota, con una deuda que pone en juego su supervivencia. Tal vez por eso avisa a los padres de Claire de los altos costes y riesgos que tienen sus técnicas; sin embargo, ellos confían en él para secuestrar a su hija y reprogramarla. Pasados unos días, Claire se revela como todo un desafío: sus creencias y su lógica retorcida son imposible de rebatir, ambos se embarcan en una batalla de voluntades que les obligará a bucear más y más en la mente del otro, con terribles consecuencias.

Los productores de “You’re Next” y “The Guest”, las películas de Adam Wingard y Simon Barrett (que por cierto acaban de anunciar nuevo proyecto, nos presentan este thriller psicológico con la aridez estética de los setenta y un argumento que bien podría provenir de la misma década, por aquello de tratar sobre esas sectas que tan de moda estaban en la época. Más allá de la solidez de la compañía productora, algo que dejó hace tiempo de importarnos a los espectadores, la presente cinta se muestra como una buena forma de rememorar las recientes sensaciones de una de las series de moda: “True Detective”, y es que el ambiente sórdido y nihilista se desprende en cada fotograma del tráiler que hoy os traemos. Seguir leyendo…

Remake de Poltergeist

Estaba cantado...

poltergeist

Una familia que lucha a diario para sobrevivir a final de mes, se traslada a una anticuada casa de los suburbios y acaba enfrentada a un espíritu enojado que secuestra a su hija menor y les desafía a unirse para rescatar a la pequeña de las garras del mal.

Dos preguntas me vienen a la cabeza tras ver el tráiler del remake de Poltergeist, película - la original – que dirigió Tobe Hoper en 1982 (acompañada de una fuerte polémica acerca de su autoría en la que figuraba el nombre del mismísimo Steven Spielberg) y que supongo, forma parte de la memoria colectiva y generacional de muchos de los que sois, más o menos, asiduos a Almas Oscuras. La primera de las preguntas es obvia…, incluso “demasiado” obvia: ¿Era necesario relamente un remake de Poltergeist?. Y la segunda probablemente sea menos afortunada: ¿Sufrirá la pequeña Kennedi Clements, actriz que interpreta a la hija menor de los Bowen (abducida por el televisor del salón) el mismo cúmulo de desgracias que padeció la inolvidable Heather O’Rourke tras ser protagonista de las tres primeras entregas de la serie? Recordemos que Heather O’Rourke nos abandonó a la temprana edad de 12 años tras sufrir un paro cardíaco. Por supuesto la respuesta a esta última pregunta espero que sea un rotundo NO, mientras que a la primera pregunta no tengo ni puñetera idea, a estas alturas, de qué responder. Seguir leyendo…

Game of Assassins

Sobremesa en la mazmorra

Game of Assassins Review

Ver ficha completa

  • Título original: Game of Assassins
  • Nacionalidad: Estados Unidos | Año: 2013
  • Director: Matt Eskandari
  • Guión: Adam Lawson
  • Intérpretes: Bai Ling, Warren Kole, Dustin Nguyen
  • Argumento: Cinco extraños despiertan en una mazmorra para verse atrapados en un cruel juego de supervivencia.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 2.5/5

game of assassins

Cinco extraños despiertan en una mazmorra, sin recuerdos, ocultando un trágico pasado que los pone en el punto de mira de un juego infernal: tendrán que ir avanzando los diferentes niveles de esa húmeda prisión, enfrentándose a dilemas morales y acertijos que pondrán a prueba su fuerza, valor y… capacidad para el asesinato.

“Game of Assassins”, conocida en sus inicios como “The Gaunlet”, es una de esas películas que apesta a alquiler desesperado por cada uno de sus fotogramas. Sorprendentemente, una vez superado su engañoso tráiler, que promete mucha más acción de la que realmente ofrece, y su apestosa carátula, que nada tiene que ver con el contenido real de la película; es entonces cuando este “directo a vídeo” se convierte en la salvación inesperada de una aburrida tarde de domingo. Y es que supera las bajas expectativas de su entrada inicial para ofrecer un relato inofensivo pero lo suficientemente divertido como para superar un rato tonto. Aunque insisto, asumiendo en todo momento la baja calidad en general, una calidad deficiente que es debida simplemente a su bajo presupuesto, antes que a la carencia técnica de los implicados, los cuales, empezando por los actores, se esfuerzan bastante dentro de los parámetros de un subproducto digno de las cadenas digitales de sobra conocidas. De todos modos, se notan aprovechados los recursos, jugando como gran baza la presentación de unos decorados de cartón piedra que, plagados de detalles macabros cutres, alegrarán la vista a los amantes de “Historias de la Cripta” y otros horrores típicos de Halloween.

Su primer acierto es el buen ritmo que plantea desde el inicio, la consabida presentación de los personajes se realiza entre la acción y el discurrir del escaso argumento del que dispone “Game of Assassins” Seguir leyendo…

Lo mejor: Un ritmo y una ambientación entrañables: entra por los ojos, ideal para un domingo por la tarde.

Lo peor: Lo predecible de su propuesta: puro telefilme que además nos engaña, pues de acción va justita.

Sweet Home

Un desalojo a la fuerza... bruta

sweet home

Una pareja decide pasar una noche romántica en un piso de un edificio semiabandonado al que se cuelan porque ella trabaja como asesora de inmuebles para el Ayuntamiento y tiene las llaves. Durante la velada descubren que unos encapuchados han asesinado al único inquilino que quedaba en el edificio… y ellos se convierten en su nuevo objetivo.

Hoy me permitiréis que lance al aire un nuevo wow: ¡wooow! Tampoco os quejéis; no han sido más de un par o tres de wooows en los últimos meses. Y en esta ocasión creo que la ocasión bien lo merece, porque estamos ante el debut en el largometraje de Rafa Martínez, un viejo conocido y amigo de Almas Oscuras, del que ya pudimos disfrutar en el pasado de dos de sus cortometrajes: Zombies & Cigarrettes y Halloween before Christmas. Ahora, por fin, Rafa se lanza de cabeza a la aventura del largometraje, respaldado por Filmax y TVE, con Sweet Home, película que el propio director se atreve a definirnos como “un mix extraño entre La habitación del pánico, La jungla de cristal, Halloween y Sam Raimi.” Casi nada. La película, protagonizada por Ingrid García Jonsson y Bruno Sevilla, se ha rodado en inglés con localizaciones en Barcelona; y a pesar de que todavía no tenemos una fecha confirmada de estreno en nuestro país (esperamos que para 2015), los derechos ya han sido vendidos a diversos paises de Latinoamerica y Oriente Medio. De momento os dejamos con algunas imágenes de Sweet Home, el teaser tráiler y un primer teaser póster. Lo dicho Rafa… el teaser tiene muy buena pinta. Seguir leyendo…

The Signal (2014)

Llamadas a las que es mejor no acudir

the signal

Ver ficha completa

  • Título original: The Signal
  • Nacionalidad: USA | Año: 2014
  • Director: William Eubank
  • Guión: William Eubank, Carlyle Eubank
  • Intérpretes: Lawrence Fishburne, Brenton Thwaites
  • Argumento: Tres jóvenes amigos emprenden un viaje por carretera que les lleva hasta un desértico y aislado lugar, emisor de una misteriosa señal
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3/5

the signal

Antes de crear más estupefacción, decir que la inclusión del año es para diferenciarlo de la de 2007 del mismo título, película con la que no comparte nada más allá de este detalle. Dando una primera y superficial ojeada a The Signal, podemos definirla como una muesca más en el género del drama de ciencia ficción, tan en boga últimamente gracias a películas con calidad, pero ciertamente “de masas”, como Interstellar o Gravity. Sin embargo, The Signal también tiene elementos de suspense y terror que la sitúan en un punto de confluencia entre varios géneros cinematográficos.

No recuerdo cómo llegué a incluirla una lista de visionado pendiente que me llevó a verla finalmente las Navidades pasadas, pero supongo que las relativamente altas notas tuvieron mucho que ver. También desde luego la presencia entre un joven y desconocido reparto de Larry Fishburne –perdón, ahora se hace llamar Lawrence, Larry era sólo cuando hacía thrillers policiales ochenteros- y también la gran character actress Lin Shaye, revitalizada para el gran público en la última década gracias a la saga Insidious – aunque sus estelares apariciones datan ya de los setenta y ochenta, en Solos en la oscuridad o Hidden: Lo oculto, sin ir más lejos -. Descubrimos que esta última realiza poco más que un cameo, en su especialidad de anciana inquietante, aunque el bueno de Lawrence sí que lleva un peso fundamental en la trama. ¿Y cuál es ésta? Seguir leyendo…

Lo mejor: Aprovechamiento máximo de un pobre presupuesto. Efectos especiales.

Lo peor: Acción muy frugal. Ritmo algo lento.

Body

Pecados de juventud

body

Tres jóvenes veinteañeras se aburren en la víspera de Navidad. Deciden divertirse adentrándose en una vieja mansión y montando una fiesta. Pero un extraño y desafortunado accidente termina con la vida del jardinero de la mansión. Poco a poco las tres chicas se verán inmersas en un proceso de autodestrucción mientras deciden qué hacer con el cadáver que tienen en la sala de estar.

Excelente acogida para el thriller psicólogico Body en el marco de la pasada edición del Slamdance Festival. Escrita y dirigida a cuatro manos por Dan Berk y Robert Olsen, y con la participación en el reparto de todo un veterano del cine independiente de género como es Larry Fessenden, Body se presenta como un intenso thriller en el que tres muchachitas, muy monas ellas, tendrán que hacer frente a una situación límite en la que se pondrán a prueba sus más firmes convicciones éticas y morales. Las decisiones que tomarán cada una de ellas acabarán enfrentándolas y, por supuesto, derivando en consecuencias trágicas y sangrientas (de no ser así, esto no sería Almas Oscuras). La crítica ha destacado Body como un thriller intenso, cargado de mala leche, algo de humor negro y maravillosamente interpretado por las tres actrices principales, Helen Rogers Alexandra Turshen y Lauren Molina. Desde el propio Slamdance (supongo que por aquello de darle algo de autobombo al evento) se empeñan en poner a los citados Berk y Olsen a la altura de directores como Jennifer Kent (The Babadook), Adam Wingard (The Guest) o David Robert Mitchell (It Follows). Ya veremos… Seguir leyendo…

Los viajeros de la noche

Vampiros de la carretera

los viajeros de la noche

Ver ficha completa

  • Título original: Near Dark
  • Nacionalidad: USA | Año: 1987
  • Director: Kathryn Bigelow
  • Guión: Eric Red, Kathryn Bigelow
  • Intérpretes: Adrian Pasdar, Jenny Wright, Lance Henriksen
  • Argumento: El hijo de un granjero de un pequeño pueblo se une a un grupo de vampiros tras ser convertido por una bella vagabunda.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 4/5

los viajeros de la noche

—¿Qué edad tienes? —pregunta Caleb.
—Digámoslo así—responde Jesse—: Peleé para el sur.
—¿El sur?
—Perdimos.

Jesse es un vampiro. Quizá uno de los menos conocidos —a diferencia de Lestat, Drácula o el pedófilo Edward Cullen—, y en cambio es uno de los más agresivos, despiadados y terroríficos vampiros en la historia del género. Ópera prima de Kathryn Bigelow, Near dark (en España se conoció como Los viajeros de la noche) es un western/horror que pasó sin pena ni gloria por las salas cine y que, con el paso del tiempo, se ha convertido en toda una película de culto para los conocedores del género.

Probablemente su baja recaudación se debiera, en parte, a que Kathryn Bigelow era una total desconocida para la época —ni siquiera los productores de la película tenían fe en ella. Recibió un ultimátum: “si en tres días no daba muestras de controlar la filmación la despedirían”. Pero no sólo controló el set de Near Dark, sino que con el tiempo se convirtió en una de las directoras más importantes de Hollywood. Realizó películas como Le llaman Bodhi (Point Break, 1991), Días extraños (Strange Days, 1995), K-19: The Widowmaker (2002); así como sus filmes más famosos: En tierra hostial (The Hurt Locker), con el cual se llevó el Óscar a la mejor película y mejor dirección en 2008, ganándole la partida al mismísimo James Cameron; y La noche más oscura (Zero Dark Thirty) en 2012, película que relataba la caza de Osama Bin Laden. También es muy probable que su baja recaudación se debiera a que compitió en las salas con Jóvenes Ocultos (The Lost Boys, 1987), la famosa película de Joel Schumacher que arrasó en taquilla tratándose de un filme menor y, para un servidor, uno de los grandes churros del cine de vampiros. Seguir leyendo…

Lo mejor: El retrato del vampirismo.

Lo peor: La muerte de los “malos”.

Goddess of Love

Las largas piernas de los noventa

 photo Goddess_Exterior_zps3567d814.jpg

Venus es una inestable stripper que cae en una espiral de locura cuando piensa que su amante, un fotógrafo especializado en obras eróticas, le está engañando con otra. No hay mayor demonio que una mujer despechada. ¡Ouh yeah!

Anteriormente conocida como “The Dark Side of Venus”, un título a mi juicio superior al actual, “Goddess of Love” es el último trabajo del director de dos cintas muy queridas para este que suscribe: “Jack Brooks: Monster Slayer” y “The Shrine”; especialmente la primera, que resultó ser una deliciosa serie b homenaje al cine de los ochenta y que, en cierta manera, fue una de las películas que me acercó a Almas Oscuras. Sin embargo, la película que hoy nos incumbe parece un paso muy distinto para su director: ni más ni menos que un thriller erótico en la línea de títulos tan conocidos como “Instinto Básico”, “Juegos Salvajes” o “Atracción Fatal”. Aunque un servidor le ve ciertos tintes italianos, en la vena de los nuevos giallos eróticos como “Tulpa”, y una personalidad propia dibujada en una abundancia de desnudos que no se estila actualmente en el cine independiente. Así que los hombres, una recua de enfermos morbosos, estamos de enhorabuena con este viaje al cine de los noventa, a toda esa caterva de producciones que exponían la pasión desatada como motor de unos argumentos de dudosa catadura. ¿O es que nadie se acuerda del pequeño pene de Bruce Willies en “El Color de la Noche”? Seguir leyendo…