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Errementari (El herrero y el diablo)

El diablo viste de paleto

Errementari

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  • Título original: Errementari
  • Nacionalidad: España | Año: 2017
  • Director: Paul Urkijo Alijo
  • Guión: Asier Guerricaechevarría
  • Intérpretes: Eneko Sagardoy, Itziar Ituño, Josean Bengoetxea
  • Argumento: Un comisario investiga un suceso que le lleva hasta una siniestra herrería en lo profundo del bosque.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3/5

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El norte de España es rico en folclore y tradiciones. Sus bosques frondosos, sus aldeas aisladas y sus neblinosas llanuras, han albergado todo tipo de brujas, duendes, aparecidos y criaturas que, con los años, se han difuminado u olvidado bajo el avance imparable de la civilización y la industria. Unos pocos han sobrevivido como relatos tradicionales que divierten a adultos y asustan a los más pequeños. El cine ha traído a la pantalla estos mitos, en algunas ocasiones, y con desigual fortuna. Me gustaría destacar la sensacional y poco conocida en nuestras tierras (aunque multipremiada fuera de ellas) O Apóstolo, muy similar en intenciones y resultado a la que traemos hoy, que utilizó el stop motion para hilar diferentes leyendas gallegas. Ahora, bajo la producción de Alex de la iglesia, el director Paul Urkijo Alijo, se anima a recrear uno de los relatos más populares del imaginario vasco, tomando la suficiente distancia con el original para hacer de él algo nuevo, pero con todo el regusto del clásico.

La pequeña Usue entra en la tétrica herrería de las afueras de su aldea. Un lugar envuelto en misterio y habitado por un huraño personaje: Patxi. Al mismo tiempo, un representante del gobierno ha llegado al pueblo dispuesto a solucionar el misterio que envuelve al lugar y la desaparición de un cargamento de oro. Seguir leyendo…

Lo mejor: Su frescura y buena forma de jugar con lo clásico y lo moderno.

Lo peor: La dirección de la figuración de algunas escenas te saca de la cinta.

El Secreto de Marrowbone

Drama sobrenatural para la generación del buen rollo

El Secreto de Marrowbone Reseña

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  • Título original: El Secreto de Marrowbone
  • Nacionalidad: España | Año: 2017
  • Director: Sergio G. Sánchez
  • Guión: Sergio G. Sánchez
  • Intérpretes: George MacKay, Anya Taylor-Joy, Charlie Heaton
  • Argumento: Cuatro hermanas se recluyen en una vieja casa para ocultar la muerte de su madre. Allí algo acecha tras las paredes.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 2.5/5

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1969, cuatro jóvenes menores de edad y su madre huyen de Inglaterra temerosos de un padre que los maltrata. Denunciado el progenitor pero finalmente libre, la familia temerosa decide cruzar el gran charco para esconderse de las malvadas atenciones paternas. Una vez llegados al nuevo continente, la madre recae de su enfermedad dejando huérfanos a los pobres muchachos. Pronto sellan un pacto en el que prometen no separarse nunca, ni aunque los encontrase ese padre diabólico. Ocultarán a las autoridades la muerte de la madre, intentando esquivar el orfanato, hasta que el hermano mayor cumpla los veintiuno. Pero las cosas nunca son tan fáciles para los niños; un nuevo amor, un abogado y una presencia, que se obstina en destapar los espejos cubiertos que pueblan la casa (¿no hubiese sido más fácil guardarlos?), perturbarán la tranquila vida de los hermanos, condenados a permanecer en la casa donde la muerte descansa en cada esquina, susurrando quitamente: “Los pecados son hereditarios”. Seguir leyendo…

Lo mejor: Alguna escena puntual, algún momento ambiental, la realización...

Lo peor: Argumentalmente es una copia barata de lo más barato de M. Shyamalan.

Cazador de Demonios

Un hombre lobo mexicano en México

Cazador de Demonios Reseña

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  • Título original: Cazador de Demonios
  • Nacionalidad: México | Año: 1983
  • Director: Gilberto de Anda
  • Guión: Gilberto de Anda
  • Intérpretes: Rafael Sánchez Navarro, Tito Junco, Roxana Chávez
  • Argumento: El asesinato de un brujo da lugar a su transformación en Nahual, el terrible hombre lobo.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 2.5/5

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En una pequeña localidad del norte de México a un campesino se le hinchan los huevos y decide darle el finiquito en diferido al brujo local, un avieso practicante de las artes negras llamado Tobías. Tras el entierro del hechicero, este resucita convertido en un terrible hombre lobo, sediento de sangre, en busca de un útero donde dejar su simiente demoniaca y perpetuar la matanza por toda la eternidad. Sólo los buenos hombres de Dios y de ciencia, representados respectivamente por el vehemente Padre Martín y José Luis el médico, podrán impedir que esta criatura se lleve por delante a niños, familias enteras o animales por igual. La caza ha comenzado por toda la región, sumida de nuevo en el oscurantismo y la superstición.

Si algo caracteriza a “Cazador de Demonios” es la inocencia y, por supuesto, ser la primera y más famosa película en representar visualmente la leyenda del Nahual, básicamente aquel brujo con la capacidad de transformarse en animal. Un cambiaformas o licántropo cuyas correrías aterrorizaban a los indígenas mesoamericanos siglos atrás. Una base mitológica tan fuerte y entrañable sirve como excusa a Gilberto de Anda, actor y director con casi un centenar de películas a sus espaldas y que aquí debutaba, para realizar un largometraje de hombres lobo de clara influencia yanqui. Nuestro buen amigo Juan Eduardo Bendeck Cordero señalaba al respecto como las localizaciones se ubicaban en una zona, cerca de Texas, donde la leyenda azteca no tiene especial sentido. Seguir leyendo…

Lo mejor: Buena atmósfera gótica en el México Rural.

Lo peor: Un sentido del ritmo nefasto.

Still/Born

Me parto con este parto

Still Born Reseña

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  • Título original: Still/Born
  • Nacionalidad: Canadá | Año: 2017
  • Director: Brandon Christensen
  • Guión: Brandon Christensen, Colin Minihan
  • Intérpretes: Christie Burke, Jesse Moss, Rebecca Olson
  • Argumento: Una pareja de padres primerizos se muda a una nueva casa para descubrir que una presencia acecha a su bebé.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 1.5/5

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“Still/Born” es el enésimo producto nacido como consecuencia del éxito desmedido de los terrores sobrenaturales ubicados en entornos suburbanos que lleva años ofreciendo la productora “Blumhouse”. Una explotación a la canadiense de “Paranormal Activity”, “Insidious”, “The Conjuring” u otros clones fantasmales. Un producto menor por el que una distribuidora española, “La Aventura”, ha apostado para su estreno limitado en salas comerciales españolas el próximo 21 de Marzo, no entiendo muy bien por qué. Hablamos de un largometraje sin especial personalidad que goza de una realización ramplona, y por lo tanto no la hace destacar de ningún modo sobre el resto de la producción actual, igualmente ramplona. Invertir dinero en esta corriente de cine mímico y poco inspirado supone todo un enigma, la verdadera película de terror sería entender como los aficionados seguimos sosteniendo este emporio de mediocridad. Son palabras duras, por desgracia provienen de mi propia experiencia como distribuidor de serie Z, auto engañado para ver bondades en películas que no tenían ninguna más allá de cubrir un nicho específico que en España no existe ni existirá. Seguir leyendo…

Lo mejor: Mantiene cierta atmósfera.

Lo peor: Predecible y poco original.

Black Creek

White Trash

Black Creek Reseña

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  • Título original: Black Creek
  • Nacionalidad: Estados Unidos | Año: 2017
  • Director: James Crow
  • Guión: James Crow
  • Intérpretes: Chris O'Flyng, Leah Patrick, Michael Hill
  • Argumento: Un espíritu vengativo se mueve de cuerpo en cuerpo matando a los descendientes de aquellos que acabaron con su tribu.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 1/5

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Un espíritu indio ha resucitado de su letargo y busca venganza sobre los habitantes de la clásica población endogámica perdida en las entrañas de Estados Unidos. Al fin y al cabo fueron los ancestros de estos blanquitos quienes violaron y destruyeron todo lo que los nativos norteamericanos poseían. Los métodos del espectro son conocidos ya de otras películas, salta de cuerpo en cuerpo, poseyendo a su siguiente víctima una vez la ha matado. ¿Qué pasaría si matase a dos personas a la vez? ¿Y se suicida? ¿Y si come una pizza casa Tarradellas?

Al área llega un chaval cuyo padre era cazador, el cual ya se enfrentó a su día a la entidad sobrenatural, y además posee algo de sangre india diluida en sus venas. Junto a él varios gallitos y pollitas más, todos dispuestos a pasar un fin de semana en la cabaña familiar haciendo lo típico: follar, beber y practicar el tiro al blanco. Obviamente, sabiendo la situación anterior, podemos imaginar que el espíritu de la venganza y estos adolescentes pajilleros terminaran enfrentándose en una serie de secuencias vacías de cualquier poesía o rítmica. Seguir leyendo…

Lo mejor: Je, je, que cachondos sois.

Lo peor: Ni los arbustos son bonitos de ver en esta oda.

Ég man þig

El más allá islandés es un poco confuso

I remember you Reseña

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  • Título original: Ég man þig
  • Nacionalidad: Islandia | Año: 2017
  • Director: Óskar Thór Axelsson
  • Guión: Óskar Thór Axelsson, Ottó Geir Borg
  • Intérpretes: Jóhannes Haukur Jóhannesson, Ágústa Eva Erlendsdóttir
  • Argumento: Un psicólogo se ve implicado en una serie de suicidios que puede tener que ver con la desaparición de su hijo. A su vez, un matrimonio y una amiga ocupan una nueva vivienda donde algo sobrenatural espera ser descubierto.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 2/5

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¿Otra película de terror europea basada en una novela de cierto éxito? “Ég man þig” (“I Remember You” en su distribución internacional) queda muy lejos de los resultados de “The Ritual”, por citar una de las obras más recientes que nos vienen a la mente cuando observamos los plácidos fotogramas del largometraje islandés que hoy nos ocupa. En este caso concreto tampoco puedo hablar de la obra original, escrita por la autora Yrsa Sigurðardóttir en 2010, únicamente señalar que está parcialmente basada en hechos reales. Teniendo en cuenta su abundante contenido sobrenatural, nada escandaloso pero bien salpimentado de apariciones fantasmales, circunscribirla al ámbito de la realidad afea un poquito el resultado, que se hubiese beneficiado de algo más de coherencia, precisamente, en su vertiente fantástica. Aunque la historia está narrada con toda la seriedad y solidez de los nórdicos, chirrían demasiado los conocimientos que algunos personajes hacen de la situación o, directamente, surgen situaciones carentes de lógica interna. El Más Allá islandés parece un batiburrillo donde se confunden fácilmente las ánimas en pena de niños, donde su persistencia en el plano mundano responde antes a las necesidades cinematográficas de un guionista que las motivaciones de su condena. Porque amigos, también los fantasmas merecen un puesto de honor en los títulos de crédito. Seguir leyendo…

Lo mejor: La forma de narrar la historia dividiéndola en dos tramas paralelas.

Lo peor: Argumentalmente existe un puñado de elementos que de forzados y absurdos sacan a cualquiera de la ambientación.

Rift

El terror LGTB sale del armario

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  • Título original: Rökkur
  • Nacionalidad: Islandia | Año: 2017
  • Director: Erlingur Thoroddsen
  • Guión: Erlingur Thoroddsen
  • Intérpretes: Björn Stefánsson, Sigurður Þór Óskarsson
  • Argumento: Dos hombres, en una cabaña aislada, serán perseguidos por los fantasmas de su antigua relación.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3.5/5

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A todos aquellos que habéis disfrutado con películas como Resolution, Berberian Sound Studio, Mulholand drive, Anticristo o Don´t look back estáis de suerte porque la que traemos hoy a reseñar es justo vuestro formato. Aquellos que no conozcan las anteriormente citadas os diré que hablo de filmes donde prima la atmósfera por encima de la claridad argumental, películas que se cocinan a ritmo pausado y cuyos finales sin una explicación clara invitan al espectador a formular la hipótesis que desee, pudiendo esta coincidir o no (da igual) con la de otros espectadores o las de sus creadores. En este caso y para dotar el producto de un carácter más particular si cabe, este Rift (aunque su título original es Rökkur = crepúsculo) es, además, según mi hipótesis, un sutil análisis de los demonios y traumas de la personalidad gay masculina. Por lo tanto, todo aquel que no se despeine por ver cine de temática gay, o aquellos que busquen películas que traten con neutralidad, con sus luces y sombras, los terrenos de la afectividad homosexual (masculina principalmente) o de la afectividad sin más, están nuevamente de suerte pues, posiblemente, esta también sea una película que les interese. Su mayor valor es normalizar, en cine de género, a una pareja de hombres alejándose de alegatos militantes. Seguir leyendo…

Lo mejor: Va cocinando lentamente una atmósfera malsana que funciona muy bien. Un par de secuencias terroríficas.

Lo peor: Su ritmo no es sencillo y, su conclusión, críptica.

Shrunken Heads

Cabecicas voladoras

Shrunken Heads Reseña

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  • Título original: Shrunken Heads
  • Nacionalidad: Estados Unidos | Año: 1994
  • Director: Richard Elfman
  • Guión: Matthew Bright
  • Intérpretes: Julius Harris, Meg Foster, Aeryk Egan
  • Argumento: Tres chavales acaban convertidos en cabezas reducidas con poderes tras ser asesinados por los malotes del barrio.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3/5

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“Shrunken Heads” es un divertimento naif que no será recordado por sus virtudes cinematográficas si no por la descollante propuesta argumental que pone encima de la mesa. Efectos especiales que ya estaban datados en los setenta, actuaciones de cuchitril y poca dignidad estética; pero mucha cara dura, como aquí nos gusta. Viniendo de manos de la productora “Full Moon”, famosa por sus muñecos y otras criaturitas (“Evil Bong”, “Puppet Master”, “Evil Toys”, “Subespecies”, “Dollman”, “Gingerdead man”, “Cabeza de Familia”, “The Creeps”), no podía ser de otra forma que los protagonistas fueran “pequeños cabroncetes”. En este caso, a diferencia de otros productos salidos de la mente, o del culo, vaya usted a saber, de Charles Band, los seres sobrenaturales pasan de villanos a héroes de la función sin pasar por la casilla de salida. ¿Cabezas reducidas voladoras con súper poderes? Póngame cuarto y mitad, y añada algo de ese perejil psicotrópico para darle saborcito al guiso. Cine de guerrilla cuyo destino eran los videoclubes de principios de los noventas, agónicos en cuanto a terror de calidad, absurdos gracias a propuestas que dejan a “Sharknado” en un simple gag de José Mota. Seguir leyendo…

Lo mejor: El señor Sumatra, sus cabezas reducidas y la banda sonora.

Lo peor: La pobreza de medios.