Helldriver es una película que se estreno en Sitges en el 2009. Ya han pasado casi más de 2 años y medio desde ese estreno y podemos adelantar que la última locura de Yoshihiro Nishimura - digo ultima por que no tiene más estrenos desde Helldriver y ha estado colaborando exclusivamente en tareas de F/X para compañeros de profesión – aún se mantiene fresca y salvaje.

Helldriver es una película que sin ser revolucionaria en el panorama del splatter japonés y el gore a gran escala, tiene mucho empaque y supera a las producciones japonesas de serie B vistas el ultimo año. Nishimura es el Peter Jackson japonés y Helldriver es la respuesta del director nipón a Braindead. Digo esto puesto que son explícitos los varios homenajes cómicos que tiene hacia el clásico neozelandés, aún obra maestra insuperable de la comedia gore surgida en los 80 y 90. Helldriver me recordó en muchos momentos a la gran obra de Jackson, y debo reconocer que me lo pasé pipa viéndo la película de Nishimura en su momento, y también en este, en el que le voy a hacer la crítica para que el personal que la lea pueda opinar y dar su válido veredicto.

Sex and Zen 3D Extreme Ecstasy es la nueva entrega de una serie de películas de contenido erótico iniciada en 1992 por Michael Mak con el titulo de Sex and Zen. Ésta contaba la historia de un hombre recién casado que emprende una búsqueda para conocer a las mujeres de otros hombres tras su conversación con un monje sobre sus diferencias filosóficas y morales. En su viaje encuentra obstáculos a su plan de vida, tales como maridos celosos y mujeres mentirosas.

La continuación de la saga se produjo en el año 1996, con Sex and Zen 2. Dirigida por Man Kei Chin, la historia en esta ocasión versaba sobre la obsesión de Sai Mun Kin, un rico terrateniente que ansiaba acostarse con el mayor número de mujeres posible, estableciendo así el record de hombre que ha mantenido relaciones sexuales con el mayor número de mujeres en la historia. Sin embargo tiene una hija a la que protege de tener sexo con otros hombres con la ayuda de un cinturón de castidad.

Sector 7 es la nueva monster horror movie proveniente de Corea del Sur. Comparada, lógicamente, desde sus primeros tráileres, a The Host, de corte similar, película del mismo país y con una temática similar en cuanto a concepto, pero definitivamente apartada a lo que pretender mostrar Sector 7 en pantalla.

Tenemos un survival horror, en una planta petrolífera, con un componente que mezcla mucha acción, algunos gags humorísticos y algo de parte dramática, dejando de lado el componente terror en la historia, o puesto con solo pequeñas dosis, todo muy al estilo Residen Evil, de la que por cierto coge ideas prestadas.

Un científico, el Dr. Vaseegaran, crea el robot humanoide más avanzado jamás hecho, Chitti. Sus habilidades son múltiples, desde ser una eficiente máquina de combate hasta cantar y bailar. Sin embargo, el robot comienza a desarrollar emociones al interactuar con la gente, y especialmente con Sana, la novia del Dr. Vaseegaran, que ha quedado en parte marginada por la obsesión de su pareja en finalizar el robot. Sus nuevas e inestables emociones llevan a Chitti a enfrentarse con su creador, un conflicto que es aprovechado por Bohra, un rival del Dr. Vaseegaran. Chitti recibe modificaciones, y es utilizado como modelo para fabricar clones robóticos que causarán el caos por toda la ciudad.

Endhiran The robot es la película más cara hasta la fecha del cine hindú. Dirigida por S. Shankar, cuenta con parte de los actores más representativos y mejor pagados de su industria , como son Rajinikanth, un ídolo allí en su país y la bella Aishwarya Rai, más conocida fuera de sus fronteras por ser además de actriz , modelo y miss mundo en el año 1994 y en el 2000, demostrando que con 38 años en la actualidad es una mujer hermosísima y atractiva.

Na Hong-jin: “Quería reflejar las lagunas del sistema coreano”. Con esas palabras describía The Chaser, el que fue su debut en la dirección de películas. El director no es un Michael bay al uso; su uso de la violencia tiene una explicación, mas política de lo que muchos creen. Sus películas son virulentas y con mucha carga emocional. Siempre hay perdedores, más que ganadores. Es una llamada a la razón, a los problemas sociales y gubernamentales que afronta el país. En The Yellow Sea vuelve a la carga para denunciar los conflictos con sus vecinos del norte y en menor medida con China.

La gente que ha visto The Yellow Sea enseguida la ha comparado a The Chaser. Probablemente algo de razón existe en esa comparativa. El mismo director, Na Hong-jin, y los mismos actores, Ha Jung-woo y Kim Yun-seok. Dos años mas tarde repiten colaboración este genial trio, solo que con los roles de “malo y bueno” cambiados, incitan a pensar lógicamente en la película de 2007. Hasta aquí las semejanzas, aunque puedan haber comparativas en estilos y modos de visión del director, e incluir detalles vistos en The Chaser, esta The Yellow Sea se desmarca por varios motivos de su anterior obra.

“Terror, acción, thriller y fantasía son algunos de los temas tocados en este articulo. Algunas de la cintas comentadas están muy presentes en la actualidad, otras aun semi desconocidas y otras, quizás a las que más atención debamos prestar, aun completamente por conocer.

Así serán algunas de las películas asiáticas que podremos degustar en un futuro más o menos cercano y aquí presento algunos de esos títulos. Entrad y disfrutad de tan exótica galería, pero, por favor, descalzaos antes de honrar este tatami con vuestras pisadas.”