La Krasue, Penanggalan en Malasia, Ahp en Camboya y Kasu en Laos, es un fantasma o ser sobrenatural femenino oriundo de Tailandia. Su anatomía consiste en una cabeza flotante con los órganos internos colgando del cuello, como si hubieran sido arrancados del cuerpo. Despide un tenue resplandor, como fuego fatuo. Fue el monstruo titular de la mítica Mystics in Bali. Tal es el ser que habita la película Krasue: Inhuman Kiss, de 2019, de producción tailandesa.
En un pueblo apartado, una adolescente descubre que cayó sobre ella, o heredó, la maldición de la krasue. Todas las noches su cabeza y sus órganos se desprenderán de su cuerpo y flotaran, aterrorizando a los pobladores de la aldea en la que vive, buscando comida, matando y devorando el ganado. Un amigo de la infancia tratará de ayudarla a pesar de conocer la verdad, mientras otro se unirá a la búsqueda del monstruo, junto a un grupo de cazadores, que comanda un misterioso forastero, que quizás sea algo más.

Muchas de las producciones de género de otras latitudes (cercano oriente, sobre todo) están inexorablemente influenciadas por el cine norteamericano. Así vemos, por ejemplo, que en varias producciones turcas, los locales Djinns muchas veces se verán similares a los fantasmas o demonios occidentales, tanto en apariencia como en comportamiento. Las estéticas y los recursos para provocar miedo serán así mismo muy parecidos. Las producciones rusas también adolecen de esta influencia, con muchas de sus tramas calcadas de la enésima producción americana. Esto no sucede, afortunadamente, con Tumbbad (2017), reciente film de género hindú. Y no sucede porque está fuertemente influenciado por sus mitos (que, aunque estén creados para la ocasión, no tienen impronta occidental), en su historia, y en su gente.

En un templo dedicado a un dios olvidado, Hastar, y donde se rumorea que hay un fuerte tesoro en oro, su último sacerdote agoniza. Mientras, encerrada en una mazmorra, una anciana condenada debe ser alimentada para saciar un hambre maldito y eterno. Una mujer, la hija de la anciana, se encarga de cuidarlos a ambos. Esta cuidadora y su hijo, un niño fuertemente codicioso, abandonan el templo después de la muerte del sacerdote, dejando a la anciana encerrada. Años después, el niño, Vinayak Rao, ya adulto y que será el verdadero protagonista, volverá para interrogar a la anciana, o lo que queda de ella, sobre la manera de obtener el oro del templo ya abandonado. Con el secreto conocido, con el que consigue una módica cantidad de monedas de oro cada tanto, logra una lenta pero segura ascensión a la riqueza, lo que unida a su ya mencionada codicia, le traerá grandes y nefastas consecuencias. Develar más, por ejemplo, donde está el oro y como es obtenido, es arruinar la premisa para el espectador, solo decir que no tiene parecido con nada del cine occidental y que la representación del mal y lo mitológico está poderosamente enraizado en su milenaria cultura.

Tres iluminaciones ha de haber tenido Akihiro Higuchi, director bajo el alias de Higuchinsky, a la hora de adaptar al cine -la obra magna del manga de terror_, Uzumaki, del sensei Junji Ito. La primera, que era un material que elude la representación, más allá de que esté sacado de algo tan visual como un manga. La segunda, que tendría que inventar su propio final, ya que a la hora de la producción la obra no estaba concluida. Y la última, y quizás la más importante, que tendría que recortar y reinventar mucho de la trama, ya que contaba con un presupuesto muy limitado, como la mayoría del JHorror de finales de 1990 y principios del 2000, para algo que necesitaba recursos similares a los de una producción hollywoodense.

La estudiante de secundaria Kirie, habitante de Korouzoi chu, pequeño pueblo portuario, nota que el padre de su novio, Shuichi, filma un caracol. Luego, lo encontrará en su casa con su padre alfarero, filmando también el vortice que conforman las piezas que giran en el torno. Shuichi le confesará que su padre está poseído por la espiral. Todo escala rápidamente, los habitantes del pueblo se obsesionaran y serán poseídos por el poder de la forma espiral, no solo mental, sino también físicamente. Los comportamientos serán cada vez más erráticos, los mismos cuerpos se retorcerán y no habrá escapatoria…

Después de la llamada Gran Guerra un grupo de personas intenta sobrevivir. El virus creado por la guerra química convertirá a la gente en extraños zombies ahora llamados “Extraños”. Lo peor es que dicho virus se transmitirá mediante el simple contacto físico del infectado con la víctima.

Corría el año 2006 cuando aconteció ese gran festival que se celebra anualmente, y que ahora mismo tenemos a la vuelta de la esquina, llamado Festival de Cine de Sitges. Elio Quiroaga presentó La Hora Fría, escrita y dirigida por él. El elenco artístico, como en cualquier película de bajo presupuesto, fue bastante limitado. Por suerte pudo contar con una, por aquel entonces, futura nominada al Goya en el apartado de “Mejor actriz revelación” por la película 13 Rosas. Estoy hablando de la jovencísima Nadia de Santiago. La madrileña hace un trabajo estupendo en la película que hoy tratamos, expresando perfectamente lo que el personaje siente.

Un tsunami azota la costa y deja atrapados a un grupo de personas dentro de un supermercado. Todo se torcerá aún más cuando descubran que dicho tsunami también ha traído a un grupo de tiburones tigre.

Cómo he llegado a sufrir con películas como Tiburón, de hecho, después de ver de pequeño tantas películas de ese estilo he desarrollado una especie de ligera fobia a nadar en el mar. Es un tema totalmente serio, no sé qué leches me pasará que cada vez que no toco suelo cuando nado en la playa me imagino a un megalodón con sus enormes fauces abiertas dispuesto a darme un bocado del quince. Luego claro, aparecen cosas como Piranha 3D y nos descojonamos como nunca. Kimble Rendall se encarga de traernos la primera película australiana en 3D. Precisamente los tiburones son el tema central de la misma, aunque planteados de una forma un tanto curiosa, todo sea dicho. Dicho director sabe de lo que habla porque yo, personalmente, no dudaría de alguien que ha trabajado en las últimas dos partes de Matrix (Matrix Reloaded y Matrix Revolutions). El elenco de actores tampoco queda discreto del todo: Sharni Vinson (Step Up 3D), Phoebe Tonkin (muy conocida por la serie de Disney H20) y Julian McMahon (Los Cuatro Fantásticos) son algunos de los elegidos.

La Inglaterra de 1921 se ve afectada por el tremendo dolor que deja la Primera Guerra Mundial. Florence Cathcart visita un internado para intentar explicar las extrañas visiones de un niño fantasma en el mismo. En poco tiempo todo en lo que ella ha creído se irá desvaneciendo y la fina línea entre lo real y lo sobrenatural se estrechará.

Soy el primero que se sorprende de no haber hablado antes de esta película por estos lares, de hecho roza el pecado. “Aspiro a desaparecer en el personaje”, declara la magnífica Rebecca Hall y es que en esta, según cuenta la crítica, lo consigue con creces. Es sano admitir que ciertas cosas no están del todo bien hechas, pero es mucho más sano dar a conocer las cosas que sí lo están. Si bien el trabajo de Rebecca Hall no es suficiente para hacer que La Maldición de Rookford guste a la mayoría, sí que es cierto que ha captado más de una mirada y, seguramente, esto le traerá un más brillante (si cabe) futuro. En mi opinión la película sí que tiene ese toque atrayente y morboso que busca al mezclar esas épocas antiguas con los fantasmas. Por supuesto también tiene mucho que ver el típico tema del niño fantasma, seguramente asesinado y atormentado en un pasado lejano y que vuelve para tocar un poco las narices a los vivos.