La pequeña Georgia (Billi Baker) que acaba de cumplir 6 años vive feliz a caballo entre las casas de su padre Dereck (Michael Thomson) y su madre Stacey (Allira Jaques) que están separados y mantienen una relación tensa. Entre las muchas cosas que se recriminan está el arreglo de la ventana del dormitorio de la nena en la casa de su madre: Dereck insiste en que puede apañarla si le permiten acceder un rato al hogar y Stacey, que se niega a esta opción y afirma que tiene dinero suficiente para solucionar el asunto. Para desgracia de todos, una noche alguien se lleva a Georgia, aprovechando la ventana rota, y termina con su vida tras torturar y violar a la pequeña. Meses después el atormentado padre intenta salir, sin demasiado éxito, del letargo en el que ha quedado sumido cuando, de pronto, descubre la identidad del asesino de su hija. En lugar de acudir a la policía se encargará de propinar al criminal todo el dolor que éste pueda recibir.

Tengo que confesar que, aunque no soy muy fan del denominado género rape and revenge (en el que se produce una violación o crimen y en respuesta del mismo se infringe un aleccionador castigo a los culpables) suelo, por lo general, disfrutar de este tipo de títulos. Son venganzas desmedidas y cargadas de cierta ironía y sofisticación a la hora de hacer sufrir y eso, para mí que soy un morboso, se contempla con agrado cuando se le aplica a unos personajes que se han ganado, por méritos propios, todo lo que les pueda pasar. I split on your grave y La última casa a la izquierda (que a su vez se inspira en la sueca “El manantial de la doncella” de Ingmar Bergman) son buques insignia de este subgénero del horror.

Me muero de gusto al escribir sobre esta película: porque lo que os estoy presentado hoy es, en mi opinión, una de las mejores películas que he visto en los últimos años. Un título que será de culto en un futuro pero que, aviso desde ya, polarizará las opiniones, pues su ritmo y lentitud (pese a durar sólo 90 minutos) pueden ser imposibles de soportar para muchos espectadores. Me atrevo a decir que esa lentitud ha sido la causa por la que su distribución ha estado pendiente de un hilo hasta que la cinta ha comenzado a cosechar críticas y algunos galardones. Enemy es un drama disfrazado de thriller que avanza lento pero seguro, como una apisonadora, hacia uno de los finales más abruptos, sorprendentes y poéticos de la historia del cine. Solamente por eso tenéis sí o sí que verla.

Jake Gyllenhaal interpreta a Adam Bell, un personaje gris y monótono que vive una vida gris y monótona, apenas iluminada por algún orgasmo ocasional con su novia y alguna visita a los submundos sórdidos de la capital. En resumen: Adam está atrapado. Un día, siguiendo la recomendación de un amigo, alquila una película y en ella, interpretando a un personaje de relleno, descubre a un actor que es exactamente igual a él. Lo que comienza como una curiosidad poco a poco se transforma en una obsesión por conocer a su otro yo y saber cómo es su mundo.

Jake Gyllenhaal interpreta también a Anthony St. Claire, el actor secundario al que Adam insiste por conocer. Un personaje que ha intentado triunfar y que afronta con inquietud el estancamiento de su carrera y su próxima paternidad. Cuando Anthony descubra a Adam , el miedo y las reticencias por encontrarse y charlar con su doble tensarán la cuerda entre ambos y sus respectivos mundos.

Siempre que digo que en todo lo tocante a los no muertos está dicho, viene alguien y me sorprende con una genialidad. Y es que, aunque existe una saturación en el mercado, los zombis siguen fascinando y regalándonos historias dramáticas, escalofríos e incluso alguna sonrisa.

Los autores del proyecto que hoy os presentamos son víctimas de esta saturación de obras de género zombi. Hace un año y medio sus relatos fueron seleccionados para la edición de un libro ilustrado de cuentos de terror titulado Antología Z: Carne Nueva, y que desgraciadamente lleva, desde entonces, durmiendo el sueño de los justos por culpa de las políticas empresariales de las editoras que sostienen que “el panorama está copado”. Pero lo más dificil, el contenido, ya está creado, y los autores no se dan por vencidos: cuentan con unas historias fantásticas, estupendas ilustraciones qua las acompañan y muchas ganas de compartirlas con sus lectores… Así que han comenzado el largo camino de la autofinanciación y buscan ayuda para llevar el volúmen a buen puerto.

Las 18 plumas que han colaborado son: Cristóbal Sánchez Morales, José Alberto Arias Pereira, Pablo García Naranjo, José Antonio Moreno González, Xuan Folguera, Juan José Hidalgo Díaz, Fernando Pérez Barral, Cristina Pamplona, Luis Sánchez Graíño, Tania A. Alcusón, Roberto García Cela, Carlos Rodón Mondet, Francisco Miguel Espinosa, Juan Ángel Laguna Edroso, Javier Quevedo Puchal, Sergio Hartman, Blanca Libia Herrera Chaves y Fermín Moreno.

Ni el sinsajo edulcorado de Los juegos de hambre, ni los ciclados culturistas de La isla de los condenados (malísima y entretenida caspa movie), ni los asesinos a sueldo de The tournament (otra voluntariosa joya del mismo pelaje) o los convictos de The dead race tienen nada que hacer… Tampoco nuestro perseguido Arnold Schwarzenegger en The running man o los estudiantes de Battle royale (aunque estos se acercan mucho) pueden ganar… En las luchas en las que sólo puede quedar uno ha llegado una película que las gana a todas ellas. Puede que no venza en calidad cinematográfica, o en efectos especiales… o en actuaciones. Seguramente todas las mencionadas puedan dar sopas con hondas a la que nos ocupa en alguno de estos aspectos. Pero amigo, a la hora de entretener y de mantener el interés y la intensidad The human race se lleva al público de calle.

Ochenta personas son abducidas mientras transitan por el centro de una ciudad. De pronto aparecen en un nuevo espacio y escuchan en el interior de sus cabezas cuatro ideas básicas:

1 La escuela, la casa y la prisión son seguros.
2 Salirse del camino supone la muerte
3 Pisar la hierba supone la muerte
4 Si te dobla otro corredor mueres.

Tras estas reglas una frase final “Corre o muere” y el comienzo de una auténtica masacre donde todo vale con tal de sobrevivir.

Una noticia buena y otra mala: la buena es que la película que reseño hoy es estupenda; la mala es que no creo que tenga los conocimientos suficientes para contaros todo lo sensacional que tiene este título pues es un compendio de filosofía, ciencia y fantasía tremendamente complejo pero que tiene la virtud de presentarse al espectador de forma amable y amena.

La historia nos sitúa en un mundo muy cercano visualmente a nuestra época actual. En esta sociedad, la ciencia ha descubierto que cada individuo emite una frecuencia con la que interacciona con su entorno; si la frecuencia es positiva el mundo favorece tu suerte y tu éxito. Por otro lado, si es negativa tendrás menos fortuna en todo: desde que el tren llegue a su hora a que la tostada caiga del lado de la mantequilla… Nos trasladaremos a un colegio de niños superdotados (cada uno de los alumnos responde al nombre de un personaje histórico insigne) y conoceremos a Marie Courie que tiene una frecuencia tan alta que todo le sale bien aunque, como consecuencia, carece que emotividad. En el otro extremo, Issac Newton, es un joven cuya frecuencia es extremadamente baja. El contraste de ambos es tal que si permanecen juntos más de un minuto a lo largo de un año se desencadenan tremendas catástrofes. Una pena pues Newton está profundamente enamorado de Marie, y ella, por su parte, está fascinada por lo que sucede cuando ambos se juntan; así que año a año, se ven durante menos de un minuto e indagan sobre las posibilidades de lograr un equilibrio. Pasados los años Zak (Newton) descubre que determinadas palabras al ser pronunciadas alteran la frecuencia del ambiente creando un puente para equilibrar a ambos (él subirá de frecuencia y ella disminuirá la suya)… pronto otros personajes entrarán en juego con sorprendentes revelaciones respecto al nuevo poder.

Aunque es prácticamente desconocido fuera de su país, el holandés Alex van Warmerdam carga sobre sus espaldas ocho títulos como director que han gozado de gran éxito de crítica patria y algunos galardones internacionales. Este año, el festival de Sitges se ha rendido ante su último film y le ha otorgado el premio a la mejor película de la sección oficial. Ha sido un premio mayoritariamente aplaudido pero, como siempre, tampoco han sido escasas las voces que han protestado, pues la cinta de Warmerdam se aleja del fantástico al uso y se adentra en las pantanosas aguas del cine de autor: un terreno no del gusto de todos, donde las opiniones tienden a polarizarse sin que exista entendimiento entre admiradores y detractores. Aunque Borgman es mucho más asequible y disfrutable para el espectador casual que la pasada ganadora del festival, Holly motors*, lo cierto es que sigue una trayectoria surrealista y viene a reforzar la idea de que en los festivales de cine suelen ganar títulos raros…

Cuando un sacerdote armado con una escopeta y su ayudante, que carga con una enorme y afilada estaca metálica, descubren en medio de un bosque el escondite subterráneo de Borgman (Jan Bijvoet), éste se ve obligado a huir y buscar un nuevo refugio… Así va a parar a las puertas de un chalet de lujo. De manera insistente pide a los propietarios entrar a ducharse y descansar y como resultado termina por recibir una tremenda paliza por parte del propietario(Jeroen Perceval). A la mañana siguiente y cuando el marido se marcha a trabajar convence a la mujer de éste (Hadewych Minis)para que lo esconda en la parcela. Pronto la influencia de Borgman y de sus letales amistades comienza a dinamitar, desde la sombra, las bases de esta familia.