A estas alturas, poco puede decirse ya de Carmilla, el renombrado clásico literario escrito por Sheridan Le Fanu en el año 1871 que constituyó una auténtica revolución en su tiempo debido a su desinhibido tratamiento para con un prohibido tabú como es el de las preferencias sexuales. La novela cuenta la historia de Laura, una joven inglesa que vive con su padre en un castillo de la Europa Oriental, cuya vida comienza a tomar un peligroso rumbo tras la repentina aparición de Carmilla, a la cual socorren víctima de un terrible accidente. A raíz de su primer encuentro surgirá entre ellas un estrecho vínculo muy por encima de la simple amistad. Extremadamente sensual y atrevida para su momento, estudiada y comentada hasta la saciedad, su influencia en el marco de la literatura de terror ha sido notable, siendo un claro precedente para la creación de una importante y universalmente reconocida obra como Drácula de Bram Stoker, cuyo nacimiento veinticinco años más tarde vendría matizado por claras reminiscencias tomadas de su precursora. Así mismo, su estela se ha visto plasmada en el ámbito de diversas manifestaciones artísticas, entre las cuales se cuentan unas cuantas adaptaciones en el universo del cómic, alguna que otra pieza musical e, inclusive, su protagonista femenina tiene un papel principal al menos en dos de las entregas de una reconocida saga de videojuegos. Por supuesto, a nivel cinematográfico, su influencia no podía ser menor, pudiendo contarse un número importarte de versiones y adaptaciones de muy diferente índole, entre las cuales pueden nombrarse desde el clásico Et mourir de plaisir, más conocida como Blood and Roses (1960, Roger vadim), que narra la conversión de una joven Carmilla tras visitar la tumba de su madre durante un baile de máscaras en un cementerio gótico. Una premisa bastante alejada de la original pero supuso una excusa suficiente para exponer elementos considerados fuertes en aquellos años, como el lesbianismo; hasta tal punto que se la considera la primera película lésbica vampírica, pasando por encima de títulos como The vampire lovers (1970, Roy Ward Baker), el primer título de la llamada Saga de los Karnstein, cuya importante aportación de sexo lésbico y erotismo fue utilizado como filón para una ya decadente Hammer productions.

En más de una ocasión, gracias al inestimable trabajo de la gran familia de almas oscuras, he tenido la oportunidad de disfrutar de producciones de calidad con carácter eminentemente underground que me han brindado unas inolvidables alegrías. Es en ese sentido que me gustaría abrir esta review mostrando mis más sinceros agradecimientos tanto a almas oscuras por el gran trabajo realizado así como a las productoras y directores que han tenido el detalle de brindarnos esta confianza. Gracias a todos, compañeros, por vuestro esfuerzo y dedicación al género.

Reconozco abiertamente que estoy pletórica, y este sentimiento que me invade hoy tiene mucho que ver con la apestosa racha de productos rancios, desabridos, insultantes y, me atrevería a catalogar hasta de inmorales que, últimamente, se empeñan en emponzoñar el género conocido como Slasher logrando que el espectador todavía esperanzado logre perder al completo la fe en este tipo de productos cada vez más vacios y faltos de sustancialidad. Dado la numerosa exposición de ejemplos que podría hacer al respecto de esta oleada de subproductos nacidos con el fin de provocar una pandemia de diarrea mental a gran escala - otra razón no se me ocurre – , he decidido solo citar para tal fin aquellas producciones que me han parecido, con diferencia, más insultantes y ponzoñosas. Empezaré, como no podía ser menos, por Bloody bloody bible camp (2012), la historia de unos jovenzuelos que deciden pasar un divertido (¿?) fin de semana en un campamento cristiano, siendo acosados por una sádica monja perturbada que pretende redimir sus actos impíos. Semejante ejemplo de todo aquello que nunca debe escribirse en un guión ni llevarse a cabo delante de las cámaras cuenta con la participación de Reggie Bannister. Sí, la verdad es que yo pensé lo mismo que, en su día, citó el señor Quevedo con gran maestría: Poderoso caballero es don dinero, porque otra razón lógica no se me ocurre. Pese a todo, esta broma de pésimo gusto, inexplicablemente, ha contado con el visto bueno de un importante sector de fans del señor Bannister, así como una catalogación positiva por parte de diversas webzine consagradas al género. Vivir para ver.

Mete tu hoz aguda, y vendimia los racimos de la tierra; porque están maduras sus uvas. Tú serás el segador…

Antes de comenzar a reseñar esta obra, me gustaría expresar mi más sincero agradecimiento a su autor, Joe Álamo el cual, altruistamente, ha tenido a bien el cederme la oportunidad de disfrutar de esta maravillosa novela corta que llevaba ya algunos años queriendo conseguir. No siento reparo alguno en manifestar, humildemente, mi desconocimiento respecto a la trayectoria literaria de este reconocido autor que ha participado ya en diversas revistas del género y que en el 2007 publicó su primera antología titulada El enviado, nominada a los premios Ignotus en el 2008. A pesar de conocer la cantidad de críticas favorables que avalan este trabajo, no sería hasta el año 2011 en que una servidora se embarcaría en la entretenida lectura de Tom Z. Stone, la historia de un investigador privado con aire a lo Humphrey Bogart ambientada en un mundo pos apocalíptico que hace gala de un lenguaje “noire” y directo plagado de expresiones mordaces que otorgan al texto un favorecedor toque cómico. Fue por algo que tal aportación al género le valió el premio Torno negro a la mejor novela negra y el galardón Pandemia a la mejor novela de Zombis. En el 2012 sería editada su segunda parte, bajo el título Let it be, según parece muy en la línea de su reconocida antecesora. De forma más reciente, han visto la luz sus trabajos Lado Extraño, editada por Ilarión ediciones en el año 2013, que parece contener una temática algo más fantástica y su última aportación de este mismo año titulada Leo Circus, en la cual comparte protagonismo junto al escritor Roberto Malo y la ilustradora Verónica Leonetti.

Hace ya cosa de algún tiempo que, abiertamente, me considero contraria y reacia al visionado de éste tipo de productos de metraje desestabilizado y aire supuestamente amateur, correspondientes al subgénero conocido como Found Footage. Si bien es verdad que existen títulos ligados a esta corriente que podrían considerarse dotados de la calidad suficiente como para entretener e incluso impresionar a un público ávido de nuevas sensaciones, tal como es el caso de producciones de la categoría de The Blair Witch Proyect (1999, Daniel Miric y Eduardo Sánchez), la cual recaudó en taquilla la friolera de 250 millones de dolares además de excelentes críticas a nivel internacional, o las más recientes y alabadas REC (2007, Jaume Balagueró y Paco plaza) y Monstruoso (2008, Matt Reves), ambas claros ejemplos de lo que todavía puede conseguirse bajo la pericia de una buena dirección y un planteamiento sólido y correctamente guionizado e interpretado, la inmensa mayoría de este tipo de producciones suelen ser experiencias fallidas y fácilmente olvidables debido al uso constante y reiterativo de ideas demasiado trilladas y carentes de originalidad. Entre los innumerables ejemplos que podrían referirse a la hora de respaldar este pesimista y personal planteamiento cabría destacar productos como la malograda Paranormal Activity (2007, Oren Peli), un auténtico filón de bajo presupuesto que recaudó solo en Estados Unidos la friolera de más de 100 millones o dólares, así como otras insufribles aberraciones del corte del tipo de The Zombies diaries (2006, Michel Barlett) o la sobrevalorada y más reciente V/H/S (2012, Adam Wingard), todas ellas evidentes muestras de la falta de originalidad y talento que, lentamente, desprestigia y consigue infravalorar este género ya desgastado y explotado hasta la saciedad. Es por ello que me complace el poder ensalzar la virtudes de una estupenda producción de género como lo es Amber Alert, una de esas maravillosas y formidables “rarezas” que consiguen demostrar la eficiencia de la correcta fusión entre una realista e interesante premisa y el uso moderado de recursos altamente dañinos como el desenfoque o el movimiento frenético de la cámara, lo cual a la larga corre el peligro de resultar molesto y cargante en exceso. Por supuesto, no olvidar otro punto importante como lo es el de la solvencia interpretativa del reparto, un detalle importante a la hora de dotar a la obra de la verosimilitud requerida para el caso.

Ya queda menos para que finalice la convocatoria de presentación de cortos a concurso para el festival Cortos con K 2014, II Edición del Festival de Cortometrajes de Terror y Fantástico de KlownsAsesinos.com. El plazo permanece abierto desde el pasado 17 de marzo con fecha de finalización el próximo 30 de mayo. A través de la sección especial de la web, podéis acceder a las bases de participación y a la ficha de inscripción del concurso, disponibles en sus correspondientes apartados. Para esta ocasión, se contará con un jurado compuesto por profesionales como Manuel Carballo (Retornados, 2013), José Manuel Meneses (cortometraje “Vencidos”, 2012) y Olga Bel, directora de la Mostra de Courtmetratges Dr. Mabuse.

El Festival se celebrará los días 27 y 28 de junio, en la S.C. L’Espiga de Les Corts, c/Joan Gamper, 30 (Barcelona), con una primera jornada en la que tendrá lugar una muestra fuera de concurso de las obras recibidas, y un segundo acto, que contará con la proyección de los cortos finalistas, la entrega de premios y una charla con los miembros del jurado y cortometrajistas asistentes al evento, en la que el público también podrá participar. En esta segunda edición, los premios serán: Primer premio al mejor cortometraje, dotado de 300 euros más trofeo; segundo premio al mejor cortometraje, dotado de 100 euros más trofeo; premio del público, dotado con 50 euros más trofeo; Mención especial del jurado y Mención especial Klownsasesinos.com.

Por tercer año consecutivo, los amigos de Klowns Asesinos, organizan las sesiones temáticas Klowns Horror Cinema, un espacio conceptual dedicado a la proyección y difusión tanto de reconocidos clásicos cinematográficos ligados al universo del género fantástico, así como de otros títulos más contemporáneos pero no por ello menos interesantes. Tras las dos ediciones celebradas en años anteriores, que igualmente contaron con la participación de la Societat coral L’Espiga de Les Corts y el ayuntamiento de Barcelona, dedicadas al universo de los muñecos que cobran y al universo del cine de terror italiano respectivamente, este tercer volumen aborda el controvertido tema de la necrofilia, reflejado de forma más o menos extremista en numerosas producciones de muy diferente corte.

El evento dará comienzo a las 18:00 con la presentación del Klowns Horror fanzine volumen 3, revista temática que constará de 76 páginas en la cual se recopilarán reseñas y artículos acerca de un gran número de cintas que tratan este tema desde numerosos puntos de vista, títulos entre los cuales se encuentran Vértigo (1958, Alfred Hitchcock), o, como manifestación extremista, la reconocida joya del ultragore alemán Nekromantik (1988, Jörg Buttgereit). Además, se incluirán interesantes entrevistas y un nuevo espacio literario en el cual se incluirán los dos relatos ganadores del concurso “relatos necrófilos”.