Una carretera perdida, sin casi tráfico. Un grupo de seis amigos que viajan de buen humor. Un francotirador cuyas intenciones nadie conoce ni conocerá. Los ingredientes perfectos para una masacre.

Por fin hemos podido disfrutar de una de las cintas de género más esperadas de esta primera mitad de 2018. El director Ryûhei Kitamura arrastra mucho interés en cada una de sus producciones desde que se estrenase en esto del largometraje con la legendaria “Versus”. Un puñado de proyectos después en su tierra natal –entre los que podemos destcar la la preciosista “Azumi” y la flojita “Ski High”– daba el salto a Estados Unidos para establecerse de manera firme como un director de serie B de calidad, véanse por ejemplo “El Vagón de la Muerte” o “No One Lives”. A este último grupo viene a sumarse “Downrange”, la cual no pretende revolucionar nada si no proporcionar entretenimiento fácilmente digerible a las nuevas generaciones, muy en la línea de “No One Lives” e igualmente estirada artificialmente hasta los noventa minutos. Hablamos de ver y olvidar, cine de consumo que genera mucha buena prensa en el ambiente de jolgorio y diversión que caracteriza a los festivales de género, y así se demostró en el pasado Sitges, pero que enfrentado en la soledad del hogar requiere de algo más que cerveza y estupefacientes para brillar con luz propia a medida que pasan los años. Sin embargo, ¿aspiraba a algo más? Seguro que no.

Beatriz T. Sánchez ha brindado siempre que ha podido su buen hacer literario en Almas Oscuras, ahí quedan algunos de sus estupendas obras breves en la sección de “relatos”, hasta ir dando pequeños pasos de gigante dentro de su carrera como autora. Como por ejemplo coordinar la antología “Cantos de Locura y Horror”, editada por la jovencísima y fuerte editorial “Wave Books”, muy activa en esta bienaventurada infancia. Esta selección de cuentos se supone un homenaje a los universos y creaciones surgidos de la fértil y prodigiosa mente de H. P. Lovecraft, famoso escritor norteamericano que a estas alturas no requiere demasiadas presentaciones. Será Guinés J. Vera quien realice la correspondiente introducción para los despistados que todavía no saben el tipo de colección que sostienen entre sus manos. De manera breve y concisa nos ubica dentro de este tributo sin mucha justificación detrás, más allá de la respetable y obvia devoción para con los Mitos de Cthulhu.

Lauren y Russel Curran deciden alejarse del bullicio de la ciudad y adentrarse en el oasis de paz de “The Pinnacle”, un codiciado condominio de lujo que cuenta con un diseño ultramoderno, características de vanguardia y sistemas de seguridad avanzada. Lauren comienza a sospechar que el edificio tiene un lado oscuro y busca la ayuda de Vernon, un periodista de investigación con interés en las conspiraciones cibernéticas. Juntos, llegan a creer que The Pinnacle puede estar lavando el cerebro a sus confiados residentes.

Es ver el tráiler de “Distorted” y sentir vilmente la punzada del paso de los años en el costado. Me refiero al aspecto que lucen Christina Ricci y John Cusack en este thriller “psicótico cybertecnológico conspiranoico”, por adjetivarlo de una manera poco rebuscada. Perdido buena parte del brillo que ambas estrellas demostrasen hace décadas, ahí está un currículo que ha ido bajando el nivel poco a poco, la película de Rob W. King sobre un guión de Arne Olsen puede que consiga rescatarlos del olvido aunque sea sólo por unos pocos minutos.
Aunque no lo hará tanto por el prestigio de su director, que ya ha trabaja

Una joven y exitosa novelista de terror cuyo nuevo libro está tomando el género por sorpresa. Su padre, el jefe de policía de su pequeña ciudad natal, investiga los homicidios que están poniendo patas arriba la bucólica vida de la comunidad. Mientras ella y sus amigas se acomodan para pasar un relajante fin de semana en la casa de su infancia, el secreto oscuro donde radica el quid de su éxito se agita entre sueños y se filtra en el tejido de la realidad.

Que a los escritores de terror se les va la olla es una evidencia visto el material que sale de sus corruptoras mentes, pero tampoco creo que el chiste llegue a más de lo que, por ejemplo, energúmenos revestidos con la bandera del deporte o la cristiandad puedan realizar con sus manazas de cerdos. Ahí está la realidad para burlarse abiertamente de la imaginación macabra de gente como Stephen King o Cliver Barker, por nombrar dos de los desgastados pilares del género.

Cuatro madrileños de sangre caliente viajan a Mallorca en busca de una cala apartada donde pernoctar. Por desgracia, y de forma totalmente sorprendente, son interceptados en la carretera por una familia de paletos locales que quieren convertir a los jóvenes en sobrasada.

Nada esperaba y nada he obtenido del largometraje debut de Carles Jofre, encargado de muchísimas tareas aparte de la dirección, demasiado verde quizás para embarcarse en una obra de hora y media. Como cortometraje gamberro puede que “Verano Rojo” hubiese tenido algo más de relevancia, al alargar el chicle termina rompiéndose por varias partes. Financiada su post producción mediante Verkami, con siete mil jugosos euros, entended que nos encontramos ante un producto de bajo presupuesto con muchas limitaciones, y siempre es de valorar que alguien decida cocinar sus energías y sueños dentro de la marmita del cine de terror… aunque el resultado final más parece un experimento, una prueba para forzar las posibilidades y conocimientos recién aprendidos del equipo, donde únicamente brilla en la fotografía y montaje, y ni siquiera en todo momento.

En la otrora hermosa Canadá se extiende una gripe mortal que ha dejado la humanidad hecha unos zorros. En este nuevo erial de polvo y avaricia dos hermanos aceptan el encargo de llevar un misterioso paquete atravesando un desierto poblado por bandidos y afectados por la gripe. ¿Qué pasaría en este nuevo mundo si el contenido de la carga que portan estos bribones fuese la cura a todos sus proble,as?

Lowell Dean cambia radicalmente de tercio y tras “Wolfcop” y su secuela “Another Wolfcop”, sin olvidar su prosaico debut llamado “13 Eerie”, nos ofrece una cinta post apocalíptica de la vieja escuela. Cargada de frases capciosas, acción, infectados/mutantes y ritmo, “SuperGrid” se revela como un claro paso hacia delante por parte de su creador. Especialmente a nivel visual. Además viendo su tráiler parece increíble que esta producción canadiense haya costado poco más de setecientos mil euros, y es que las explosiones en pantalla aun tienen el poder de sacar al niño descerebrado que todos llevamos dentro.