La película de Nicolas Windign Refn se llevó una de las ovaciones del Festival fuera del ámbito fantástico. Lo nuevo de William Friedkin, Killer Joe, fue la película sorpresa proyectada en el Auditori. La precuela de The Thing protagonista en la Gala de Clausura.

El director danés firma una obra que derrocha amor al séptimo arte, DRIVE, una película hipnótica de espectacular factura y mejor banda sonora. Ryan Gosling y Carey Mulligan toman las riendas y hacen avanzar la trama a través de silencios que gritan y miradas que atraviesan fotogramas que aúnan lo retro con lo moderno. Cierto sabor justiciero a lo Travis Bickle por las calles de Los Ángeles y un final de absoluta catarsis violenta. Y coches, sí, también hay coches. No encajaba en el cartel fantástico ni competía en la sección Oficial, pero consiguió el beneplácito de todo el público ante semejante ejercicio de devoción cinéfila.

Días previos al inicio del Festival se barajaba la opción de que The Human Centipede 2 fuera el título de la película sorpresa programada para esta décima jornada. No fue así. La escogida fue KILLER JOE, el nuevo trabajo del director de El exorcista, William Friedkin. Una película sorprendente por lo poco que se espera de ella y el modo como va cobrando interés a menudo que avanza la trama y se construyen sus hilarantes personajes. Un thriller con mucho humor negro en el que destaca por encima de todos un Matthew McConaughey violento y despreciable que protagoniza algunas de las escenas más bizarras de todo el certamen. (Continuar leyendo).

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Con semejante manifiesto presentaba el director Alejandro Brugués su película, Juan de los muertos, al Auditori de Sitges en una jornada marcada por la habitual marcha de la Zombie Walk que cada año atrae a más infectados.

Sabor latino en la novena jornada de Festival con la presentación de dos títulos que prometían satisfacer las necesidades del espectador de Sitges. Por un lado, JUAN DE LOS MUERTOS, un intento más de parodiar el mito zombie pero esta vez desde la perspectiva cubana, con toda la sátira política y social que se puede extraer del país de los Castro. Podéis leer ya la reseña de Joan Lafulla. Antes de la proyección de la película, respaldada por la presencia de su director y parte del elenco de actores: Alexis Díaz de Villegas, Andrea Duro y Jazz Vilá, se proyectaron 3 clips de la ya estrenada nueva temporada de The Walking Dead y un ingenioso y divertido cortometraje francés, EMPLOYÉ DU MOIS - dirigido por Olivier Beguin – , sobre las consecuencias de la crisis económica y el paro aplicado a los monstruos de más renombre en el imaginario colectivo del terror. Zombies, vampiros, fantasmas, brujas y momias suplicando un empleo en la oficina del INEM y aceptando trabajos en la barra de striptease de cualquier bar de carretera.

Por el otro, EL PÁRAMO, producción colombiana dirigida por Jaime Osorio Márquez con colaboración argentina y española que si sitúa en un entorno de cine bélico para luego integrarse poco a poco en un terror psicológico y claustrofóbico que acaba por perderse en un laberinto vacío de contenido en su intento de retratar la verdadera naturaleza del ser humano enfrentado a sus miedos. (Continuar leyendo).

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El director de Clerks se mofa de público, crítica y fundamentalistas dando un giro de 180 grados en su carrera para denunciar los peligros del radicalismo religioso en la América profunda. Alex de la Iglesia recibe el premio Mèlies por Balada triste de trompeta. Bustillo y Maury hablan sobre Livide, el cine francés de género y sus próximos proyectos en el Forum FNAC.

Tras los pases de Womb y Kill List, el Auditori albergó la esperada proyección de RED STATE, el regreso de Kevin Smith tras su último fiasco en Vaya par de polis. No es esta la primera vez que Smith reflexiona sobre la religión; recordemos que en Dogma ya abría las puertas al descrédito eclesiástico a través de su afilado sentido del humor.

El Retiro por su parte proyectó la coreana SECTOR 7, una entretenidísima aventura en un petrolero invadido por una criatura marina letal. La película dirigida por Ji-hun Kim aprovecha las ventajas visuales del 3D para ofrecer escenas de acción remarcables y construye su propia versión de Alien con una Sigourney Weaver interpretada aquí por Ha Ji Won. (Continuar leyendo).

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Nacho Vigalondo y su séquito protagonizaron una jornada donde Extraterrestre batió records de asistencia con colas infinitas para entrar al Auditori. Bryan Singer ofreció una clase magistral en la sala Tramuntana. El tándem Bustillo y Maury se adentran en el terreno de lo sobrenatural en Livide. El formato documental aplicado a la ciencia-ficción en Apollo 18.

El segundo largometraje del impredecible Nacho Vigalondo, EXTRATERRESTRE, cuenta una historia de amor a través de la comedia en un contexto de ciencia-ficción. Aplausos y muchas risas durante su proyección, cosa que no es de extrañar teniendo en cuenta que el elenco de actores está formado por Carlos Areces, Raúl Cimas y Miguel Noguera, se suman la ausente en Sitges Michelle Jenner y el ganador del premio a Mejor Actor en el Fantastic Festival de Austin, Julián Villagrán.

Vigalondo ofreció una Masterclass en una sala Tramuntana que vivió dos llenos en el mismo día, uno para el director de los Cronocrímenes y otro para la de Bryan Singer – que también realizó una sesión de firmas en el Forum FNAC -. Vigalondo inició su clase magistral con el tono sarcástico que le caracteriza describiendo una escena que, pese a constar en la primera versión del guión, jamás llegó a rodarse. La secuencia fue “la génesis de la historia, la imagen que me llevó a desarrollar toda la trama”, expresó. Se trata de una escena que tiene su punto de partida en un karaoke donde la pareja protagonista canta una canción de Loquillo con mucha complicidad. (Continuar leyendo).

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El director de X-Men y Superman Returns reconoció hacer “películas comerciales con espíritu indie”. Carlos Torrens presenta Emergo apadrinado por Rodrigo Cortés. La polémica The Woman y lo nuevo de Lars Von Trier, Melancholia, títulos destacados de la jornada. Carlos Areces se reunió con los fans en el Fórum FNAC y comentó su paso por Sitges.

Rodrigo Cortés volvió a la localidad catalana para acompañar a Carles Torrens y su primer largometraje, EMERGO, un acercamiento al género de terror de fenómenos paranormales a través del formato documental. La diferencia primordial entre Emergo y sus congéneres, es que en esta hay una exposición constante de hechos desde el principio, el ritmo se mantiene durante todo el metraje y además hay un contexto familiar dramático desarrollado y de peso significativo para la trama. El director de la premiada Buried produce y escribe una historia “factual” – de hecho, la película se iba a llamar The Facts -, donde lo que importa son los hechos y el vehículo es “la forma más adecuada para abordar una película”. Al productor le parece “injusto” reducir la película a las comparaciones con otros títulos de found footage como Paranormal Activity: “Dentro de poco estreno una película, Red Lights, que está rodada de modo convencional, y seguro que nadie la comparará con otra porque he usado planos medios, travellings o planos secuencia”. Habló de REC y El proyecto de la bruja de Blair como dos referentes clave del género mockumentary y reconoció que en ese sentido la película “puede que no lleve ese banderín”, pero tiene “solidez y un buen cuadro dramático”. Cortés explicó que el título de Emergo hace referencia al truco usado por William Castle en el estreno de The House on Haunted Hill, en el que se usaba un esqueleto sujeto con cables y raíles que sobrevolaba a los espectadores de la sala en un momento de la película.

Sobre el director Carles Torrens, el productor dijo que “queríamos encontrar a alguien que se mereciera esta oportunidad, que estuviera dispuesto a coger la idea y comérsela”. Torrens se refirió a la película como un “Poltergeist Unppluged” y confirmó que se están cerrando fechas de estreno para principios de 2012. (Continuar leyendo).

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El divertido actor de Scanners recoge su premio homenaje antes de la proyección de The Yellow Sea, la esperada película del director coreano de The Chaser, Na Hong-jin. Aplaudido retorno de Takashi Miike en Hara Kiri: Death of a Samurai aunque diluido por un 3D muy deficiente. El pase de Trabalhar cansa lleva implícito en el título la sensación general provocada en el Auditori.

Carlos Bardem le entregó a Michael Ironside el premio homenaje en reconocimiento a una trayectoria ligada al género. Ironside se mostró entusiasmado y muy agradecido por el galardón y dijo en tono irónico estar “muy preocupado, porque la gente que recibe premios honoríficos no vuelve a trabajar más”, aunque él si tiene un proyecto en marcha en la actualidad. El actor canadiense se encuentra en nuestro país promocionando Transgression, la nueva película del director catalán Enric Alberich (Continuar leyendo).

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