Era un proyecto muy esperado: la adaptación de una buena novela de Stephen King (en un momento en que su garra empezaba a flaquear) por un “clásico” contemporáneo del terror, George Romero (a pesar de que su anterior colaboración, “Creepshow”, había dejado al personal a medias). Sin embargo, “La Mitad Oscura” tardó mucho en estrenarse y, cuando lo hizo, se encontró con la indiferencia de público y crítica. “Fallida”, “floja” o simplemente “aburrida” fueron algunos de los calificativos que se le dedicaron.

Vista casi veinte años después de su estreno, no ha mejorado mucho, la verdad. Sin embargo, quien escribe siente una cierta debilidad por ella, aunque sea de refilón: de la banda sonora se encargó Christopher Young, el mismo hombre que puso música al universo cenobita de Cliver Barker en “Hellraiser” y su secuela, o al carrusel de maldiciones de San Raimi que era “Drag Me to Hell”.

Hay cien mil calles en esta ciudad. No necesito ruta. Tú me dices dónde y cuándo. Y yo te doy cinco minutos. En el transcurso de esos cinco minutos soy tuyo. Pase lo que pase. Para todo lo que sea un minuto antes o después, no cuentes conmigo. ¿Entendido?

NUNCA, os lo repito, JAMÁS, escuchéis una banda sonora si haber visto antes la película a la que orquesta. Porque entonces seréis incapaces de visualizar la sincronicidad entre imagen y partitura y en la mayoría de los casos asistiréis a un abúlico desfile de temas instrumentales que os dirán poco o más bien nada y estaréis desperdiciando la posibilidad de disfrutar de un espectáculo fabuloso donde la imaginación toma el poder de los sentidos.

CLIFF MARTÍNEZ: DRIVE IT AWAY, DRIVE IT AWAY NOW!

Este neoyorkino nacido en 1954, además de ser compositor de estupendas bandas sonoras para no menos magníficas películas como Traffic de Steven Soderberg, fue también conocido como batería componente de bandas míticas aún en activo como los ínclitos Red Hot Chili Peppers en sus comienzos. Pero pronto su talento desbordante le marcó el camino televisivo y cinematográfico llegando a la cumbre con esta alucinante BSO que os presentamos. No existe una continuidad espacio temporal en los temas presentados, y esto que puede descolocar a muchos, no hace sino aún más grande a esta BSO y a la película que orquesta, en mi opinión, una de las mejores de la historia del cine.

Como diría el Rey del R’N’R: nos llena de orgullo y de satisfacción haber podido entrevistar – aunque más bien parece un interrogatorio a la vieja usanza, usando un flexo y humo de tabaco proyectados directamente sobre la cara de nuestra “victima” – a un director de la casta de Norberto Ramos del Val. El autor de Muertos Comunes, Hienas y la esperada El Último Fin de Semana se revela como un artista con las ideas claras, una humanidad fuera de toda duda y una lengua que no se corta ni con cristales rotos.

Con mucha paciencia responde nuestras impertinentes preguntas dejando unas cuantas perlas que tanto el público, la crítica como la industria deberían analizar seriamente en contenido y forma. Prestad atención a las inteligentes y directas palabras de este director cántabro que tan bien conoce el medio y que tanta ilusión derrocha en sus proyectos: por mucho que él quiera ser prudente, demostrando el saber estar de los hombres del norte, un servidor cree sinceramente que el futuro le tiene preparadas unas cuantas sorpresas, y todas ellas buenas.

No olvidéis disfrutar de los distintos videos que acompañan la entrevista, especialmente el relativo a la banda sonora de El Último Fin de Semana, imprescindibles sensaciones “goblinescas”.

Sin más, os invito a sumergiros en la retorcida mente de nuestro buen amigo Norber…

Si alguien hubiera venido a mí hace tres años y me hubiese dicho que mi primera película, con un presupuesto por debajo de cualquier suela de zapato y rodado aproximadamente en 7 días, conseguiría una versión on-line en España, yo habría respondido: “debe ser verdad, porque ¿quién haría algo tan específico? ¿Qué más puedo esperar de mi futuro, es usted capaz de concederme algunos de sus poderes psíquicos?”

Gracias a Elniniodecristal por su colaboración con la traducción “simultanea”, sin su ayuda hubiese sido imposible este artículo.

El Asesino Huérfano se viste con sus mejores galas, salpicadas de sangre y entrañas, para cruzar el Atlántico con el objetivo de esparcir la buena nueva de sus matanzas…

Aprovechando su próxima visita de por tierras españolas hemos podido realizarle una entrevista en exclusiva, creo que la primera en un medio de habla hispana, a Matt Farnsworth, director de la cinta que retrata las andanzas de un nuevo icono, para algunos, dentro del manido subgénero slasher. En dicha entrevista nos revela toda la fe y toda la energía, más bien oscura, que late en el interior de The Orphan Killer, así como otros temas interesantes. Supongo que casi todos sabréis que hablo de una controvertida película estrenada este año, y que Almas Oscuras tuvo el placer de reseñar pese al odio que hacia ella ha desarrollado parte del público; un odio que un servidor ni comparte ni entiende claramente. No quiero reincidir en los valores de The Orphan Killer, pero los españolitos medios deberíamos al menos reconocer la capacidad norteamericana para valorar sus propios productos sin tapujos, sin medias tintas y con un entusiasmo que se presenta contagioso. Y os lo dice un retrogrado de cuidado.

Pues bien, Matt y los protagonistas de TOK, la encantadora Diane Foster (Audrey Miller en la cinta) y el brutal David Backhaus (Marcus Miller), estarán presentes en Terrormolins 2011 para promocionar su película y competir por el el trozo gordo del pastel, puesto que su cinta encara la competición oficial con mucho optimismo. Pero no se detiene ahí su intento por conquistar Europa, también podremos disfrutar de TOK en la XII Semana de Cine de Terror de San Sebastián e incluso más allá, concretamente en el Tohorror de Torino, donde recibirán un jugoso premio: el Antonio Margheriti. También podrán disfrutar de las andanzas del asesino enmascarado más “cool” del siglo XX en otros paises y festivales, Morbido – México, Bram Stoker – Inglaterra y un largo etcetera que podéis consultar pinchando aquí.

Desde esta pequeña tribuna privilegiada solo me queda invitaros a leer una curiosa entrevista y a haceros con una de las escasas copias limitadas en DVD, que además viene acompañada con sus correspondientes subtítulos en castellano y una copia en CD de su potente banda sonora. Podéis hacerlo en este enlace

Estad atentos los que acudáis a Molin de Rei este 6 de Noviembre, porque se rumorea que junto a la parte fundamental del equipo detrás de la cinta (director y actores principales), quizás podías conocer al mismísimo Asesino Huérfano, que convenientemente ataviado os enseñará algo de doctrina cristiana.

Para leer la entrevista pulsa el enlace bajo la sugerente foto de Matt, justo ahí abajo, o incluso sobre su imagen si te da morbo… ¿acaso eres un gallina?

Lo primero de todo es darle las gracias al director Martín Vega por darnos la posibilidad de comentar su película de forma exclusiva, por su rapidez a la hora de contestar las preguntas y su excelente trato personal. Y, por muy raro que suene, darle las gracias a Facebook y twitter que han sido los medios a través de los cuales este reportaje ha llegado a buen puerto!! (sin olvidarme de Maese Joan y su inestimable ayuda)

PRESENTACIÓN: