Aunque lo probable es que una película de terror del 2015 te decepcione, más si las críticas no acompañan , nunca me gusta quedarme sin mi propia y humilde opinión. Ha ocurrido en contadas ocasiones. La reciente sorpresa de ver como la segunda temporada de True Detective es más que pasable, pese a las acervas reseñas que se leen por ahí, me hizo pues dar la oportunidad a Sinister 2. Vuelvo a incidir en la reticencia inicial porque el anterior trabajo del guionista Scott Derrickson, (realizador además de la primera Sinister) fue la broma de mal gusto Líbranos del mal, una película a mi juicio infame.

Aunque me consta que hay detractores, yo considero la primera Sinister una excepcional pieza de terror moderno, de las pocas que consigue ese toque malsano, enfermizo, de desasosiego, sin necesitar golpes de efecto en forma de sustos trillados o la solución ramplona de casquería en lugar de terror. La prueba es que sin apenas mostrar hemoglobina, la película se estrenó con la calificación más “adulta”, basándose sólo en el contenido. Parte de ese impronta malsana la tiene la excelente banda sonora, que incluye artistas fundamentales como los europeos Aghast, referencias del dark ambient. Y como no el elemento central de la trama, las snuff movies rodadas en Super 8, con ese componente morboso de ver las situaciones más inocentes convertidas en masacres inhumanas.

La décima reseña sobre casas encantadas marca el final de este especial que he ido prolongado durante el año. Diez películas que si bien no son clásicos indiscutibles, salvo alguna excepción, sirven para complementar las listas habituales y dar una visión personal, la mía, sobre un subgénero que nos ha dado grandes alegrías a los aficionados al terror. El presente de este tipo de argumentos vive una época muy dulce a nivel comercial,“Crimson Peak”, “Sinister 2”, “The Conjuring”, pero es que su futuro no luce menos halagüeño. Así que disfrutemos de la arquitectura del terror con una película distinta en todos los sentidos. Por una vez alejado de la serie b que me ha visto crecer, “Sauna” es una genial demostración de que la originalidad tiene cabida en cualquiera de las facetas del cine de género, siempre que se respete la atmósfera inquietante, tan necesaria para la construcción de un relato de miedo inspirado en nuestros hogares, cuna y tumba de la civilización. Si queréis repasar las diez reseñas, aquí disponéis un link para tal efecto: ¡¡¡pínchame!!!

“Sauna” es una fría película proveniente de la fría Finlandia, fielmente acogida al carácter hosco, intimista y reflexivo de sus habitantes, estamos ante una fábula sobre el pecado y la culpa que se adscribe al género de terror únicamente en su cobertura, desvelando un tuétano dramático que, afortunadamente, no rechaza la atmosfera sobrenatural, incluso con gotitas de “j-horror”, para gozo y disfrute del espectador tradicional. No obstante, la mirada artística de su director, más interesado en crear una obra que optase mediante cierta intelectualidad a premios en granados festivales, coloca la experiencia en la frontera con lo pedante, resultando un plato de difícil digestión para los que buscan emociones fuertes y directas.

A petición de nuestro amigo Rago nos adentramos en purito cine mexicano clásico, para llegar casi sin enterarnos a la penúltima entrega del especial sobre casas encantadas. Por lo visto a Bob le ha debido provocar algún fallo neuronal pues su reseña parece la de un lunático escapado de Bedlam; o se aburría mucho. Sea como sea, cerramos las peticiones y os adelantamos que la próxima recomendación de la serie ya está definida: un viaje a la Finlandia profunda: ¡os esperamos!

En un colegio para señoritas, una de las internas, Claudia, sufre pesadillas que casi la llevan al colapso. Presa de la obsesión y de la presión sometida por la severa directora, Bernarda, se interna con sus amigos en el torreón con el que cree haber soñado, un área prohibida dentro del recinto. De esa forma se hace acreedora de un castigo, que se extiende a su grupo de confianza. El castigo es igual de duro que la gobernante: pasar las vacaciones de primavera en el colegio. Esto desencadenará que las pesadillas se recrudezcan, y con ellas llega la presencia fantasmal de Andrea, una antigua interna que reclama venganza a causa de su macabro final.

Tras un parón de varios meses, vuelve la recta final del especial sobre casas encantadas. Y lo hace con una cinta que, a pesar de haber perdido mucho con el tiempo, se presenta como un manjar especial largamente olvidado. Aunque me he saltado la promesa de continuar con terror finlandés tras el repaso a “Dark Floors”, creo que merece la pena un radical cambio de aires para evitar el frío que se va cerniendo sobre el hemisferio norte. No os preocupéis, mis pequeños monstruitos, en estas moradas malditas todo tiene su tiempo y lugar; los esqueletos siempre salen del armario tarde o temprano.

Durante la Guerra de Secesión, una cuadrilla de forajidos se las apañan para robar el apetitoso botín de un banco, pero sorprendidos por una tormenta se refugian a recuperar fuerzas para el largo viaje a México en un caserón deshabitado, el mismo que un moribundo recomendase desde su lecho de muerte. Una vez allí, los fenómenos paranormales se mezclarán con la avaricia de los bandidos para acabar… ¿cómo? Venga, todos a una ¡De forma trágica!

We Are Still Here, ópera prima del director Ted Geoghegan, redunda en el fenómeno de las casas encantadas para ofrecernos una película que, a pesar de ofrecernos un tema ya muy manido y sobreexplotado en exceso (casas poseídas o encantadas por espíritus o fantasmas), no resulta en absoluto aburrida y se deja ver principalmente por sus aciertos técnicos y una dirección artística bastante competente.

No hace falta desvelar nada sobre la trama ya que tiene originalidad cero. Cuenta una historia vista ya mil veces en el género de las casas encantadas y su aportación al mismo es prácticamente nula. Tal vez el referente sobre este tipo de películas sería Terror En Amityville, película de 1979 del director Stuart Rosemberg; aunque la mayoría de los aficionados al género quizás apuntarían más hacia Poltergeist, película dirigida en 1982 por Tobe Hooper, como pionera del género, al tratarse de una obra de un mayor calado popular y también por ser una película más valorable. Evidentemente sería injusto no hablar de referentes como El Resplandor de Stanley Kubrick, House On Haunted Hill de William Castle o The Legend Of Hell House de John Hough; pero sería extendernos en demasiados títulos del género, así que centrémonos en ver que da de sí este We Are Still Here.

Todavía no existe poster oficial de la película.

Gran incógnita la que dejaba The Forgotten tras su paso por el FILM 4 FRIGHFEST 2014. El célebre festival londinense dio a conocer y encumbró una película que, para un buen número de espectadores, pasó a convertirse en una de las grandes revelaciones del pasado año e inclusive “de lo mejor que se proyectó en aquella edición del Festival”, una circunstancia ciertamente destacable si tenemos en cuenta que en aquel mismo programa coincidieron títulos tan bien valorados por parte de la crítica como fueron The Babadook, Green Inferno, Starry Eyes, Housebound o The Guest. Desgraciadamente, mi opinión acerca de The Forgotten, a pesar de ser altamente positiva, también resulta discrepante en un par de puntos notorios de esta curiosa excepción dentro del subgénero de las casas encantadas.

Personalmente, definiría The Forgotten como un correcto melodrama. Tampoco estamos ante un drama excesivo; pero, evidentemente, mucho más que una película de terror convencional, The Forgotten es una película poderosamente emocional. Sin embargo tampoco nos engañemos…, con su pausada puesta en escena, el cuidado puesto en el desarrollo de los personajes y la elección de un “terror diferente”, Oliver Frampton, director y co-guionista de la película, pone de manifiesto los entresijos de la trama mucho antes de lo que podrían llegar a esperar, suponer o imaginar los espectadores asiduos a historias más convencionales dentro del mismo subgénero. Frampton no genera terror a partir de imágenes. Inclusive la amenaza, latente en todo momento, jamás llega a ser ostensible. Por supuesto que, al igual que sus referentes, The Forgotten coquetea con visiones, alguna corta aparición fantasmal y la inestabilidad mental de los protagonistas (es probable que se os venga a la mente El Resplandor de Kubrick); pero nunca revela lo que oculta la escalofriante habitación de paredes de penetrante color rojo: la técnica de Frampton se basa fundamentalmente en la psicoacústica. Es más, ya desde el minuto uno, anuncia su cometido a través de un fundido en negro y una lacerante voz de fondo; la voz de una mujer pronunciando sus últimas palabras… Nunca se resolvió el crimen, y en la actualidad ni siquiera se recuerda.