Battle Royale es una de mis películas de cabecera. La primera vez que leí acerca de Los juegos del hambre no conocía la existencia de la serie de libros, al parecer muy famosos, en los que se basa y de los que saldrá una trilogía en cines. Al leer la sinopsis me pudo el enfado:¡Si esto es un plagio de Battle Royale! ¡Y lo quieren suavizar para fans de Justin Bieber! Aparte, por todos los rincones aseguraban que se trataba del nuevo Crepúsculo, con todo lo que eso conlleva: muchos prejuicios. Y eso que no soy un hater de la archipopular saga romántico-vampírica, pero ya que se ponían a hacer un Battle Royale estadounidense sin pagar los derechos a los responsables de aquella, ¡al menos tengan la dignidad de hacerlo bien! El tiempo pasó y se escapó de mi mente el proyecto. No sé muy bien porqué ni dónde, empecé a leer/escuchar que los libros de Los juegos del hambre, escritos por una tal Suzane Collins, estaban mucho mejor de lo que parecía; que todo eso de las comparaciones con Crepúsculo eran estereotipos baratos que no se sostenían una vez leídos; que la adaptación al cine pintaba cada vez mejor, con un reparto de lujo y un tono serio que, pese al inevitable PG-13, no evitaría contar el drama futurista que analiza los libros, sin dar mucha importancia a una historia romántica en ningún momento empalagosa. Bueno, puede que la cosa no esté tan mal, me dije.

Finalmente Los juegos del hambre llegó a los cines de todo el mundo, amasando unos espectaculares 686 millones de dólares de recaudación (408 de ellos en Estados Unidos, donde se ha convertido en todo un fenómeno social) y cosechando críticas muy buenas: en Rottentomatoes se registraron un 85% de valoraciones positivas, mientras que en Metacritic llegaban al 70%. El público también parecía entusiasmado y no faltaban las voces que aseguraban estar ante el mejor inicio de las franquicias juveniles de nuevo cuño. La dejé pasar hasta ahora cuando, tranquilo, en un día poco ocioso, decidí por fin sentarme ante la pantalla y ver por mí mismo que salió de aquella película cuyas noticias, hace más de un año, me creaban tanto prejuicio.

Pese a que muchos de sus títulos no llegan a España, o si lo hacen es de tapadillo, la animación francesa es una de las más potentes e innovadoras del mundo. Un cine que además, por lo general, apuesta por un público adulto y por propuestas alejadas de lo que vienen a traernos las factorías americanas como Disney o Pixar. Películas como “Bienvenidos a Belleville”, la infantil “La profecía de las ranas”, “Los cuentos de la noche” de Michel Ocelot, la franco-canadiense “Kaena, la profecía” o “Un gato en París” son un ejemplo (entre cientos) de la diversidad visual y calidad de sus títulos. Acercándose más al manga, aunque con un hilo argumental muchísimo más sencillo de seguir, se presentó en 2011 The prodigies.

No os dejeis llevar por primeras impresiones de las imágenes o por el trailer que acompaña a esta reseña. Bajo la apariencia de film juvenil de mediocre calidad (al comienzo parece una secuencia de las que se intercalan en los videojuegos con el propio motor gráfico) se esconde un film de animación sobresaliente en lo técnico, y soprendentemente violento y adulto en su argumento.

Me encanta la ciencia ficción. Si nos vamos hacia atrás, a los comienzos de la historia del cine, la entenderemos, quizás, como el el género por excelencia y el que nos ha ofrecido en cada década un motivo para replantearnos muchas cosas, a nivel cinematográfico y también sobre nuestra propia existencia. Entendemos que el cine moderno, lo que podemos denominar como tal por su evolución y revolución a muchos niveles, empezó en la década de los setenta. Un poco antes, en 1968, encontramos la que posiblemente sea la primera película que se introduce en esta línea. Hablo, por supuesto, de 2001: Odisea en el espacio. Stanley Kubrick dio el pistoletazo de salida a esa nueva ciencia ficción que empezaba a estar en boca de todos: público y la anteriormente, salvo excepciones, crítica rehacía. Igual que lo que significó para el cine de terror La semilla del diablo, también de 1968, ayudada por los empujones de Psicosis en 1960.

¿Por qué os suelto todo ese rollo sobre el género, la existencia y los tiempos pasados? Pues porque, a fin de cuentas y salvando las distancias, Looper ha sido creada, no tengo ni idea si conscientemente o no, para poner una nueva coma en lo referente a sci-fi moderna. Y con esto no pretendo decir que estemos ante una obra maestra del calibre de las anteriormente citadas; pero es que Matrix(1999) tampoco es Blade Runner (1982), y hoy en día ya no es necesario hacer cávalas sobre hasta dónde podría llegar: los alumnos le han salido debajo de las piedras. Tampoco necesitamos discutir sobre si Terminator (1984), Regreso al futuro (1985), Desafío total (1990) o Donnie Darko (2001), cada una dentro de sus respectivos estilos y pretensiones, deben estar al lado de aquellas grandes obras. El tiempo las ha puesto en su lugar: el olimpo de las obras visionarias. Y el que no se lo crea, que pruebe a reflexionar un rato sobre Regreso al futuro y verá como le saca mucha más miga que a Casablanca (1942).

Después de la llamada Gran Guerra un grupo de personas intenta sobrevivir. El virus creado por la guerra química convertirá a la gente en extraños zombies ahora llamados “Extraños”. Lo peor es que dicho virus se transmitirá mediante el simple contacto físico del infectado con la víctima.

Corría el año 2006 cuando aconteció ese gran festival que se celebra anualmente, y que ahora mismo tenemos a la vuelta de la esquina, llamado Festival de Cine de Sitges. Elio Quiroaga presentó La Hora Fría, escrita y dirigida por él. El elenco artístico, como en cualquier película de bajo presupuesto, fue bastante limitado. Por suerte pudo contar con una, por aquel entonces, futura nominada al Goya en el apartado de “Mejor actriz revelación” por la película 13 Rosas. Estoy hablando de la jovencísima Nadia de Santiago. La madrileña hace un trabajo estupendo en la película que hoy tratamos, expresando perfectamente lo que el personaje siente.

En el año 2009, Fox informó por primera vez de una nueva entrega para la saga iniciada por la obra maestra Alien, el octavo pasajero (1979). Así, y después de las funestas Alien contra Depredador (2004) y Alien contra Depredador: Requiem (2007), parecía hacerse realidad el sueño de muchos fans por ver una nueva película seria y respetuosa sobre los populares xenoformos. Esperanzas apoyadas en el interés de Ridley Scott por volver a la serie. Se tanteo la posibilidad de un reboot, el cual, según el propio Scott, exploraría la naturaleza y orígenes de los Space Jockeys, así como su papel ficticio en los orígenes de la Tierra.

“La NASA y el Vaticano coinciden en que resulta casi matemáticamente imposible que podamos estar donde estamos hoy sin que hubiera habido una pequeña ayuda en el camino. Eso es lo que estamos contemplando para la película”.
-Ridley Scott, en declaraciones para The Hollywood Reporter

Entendida finalmente como (más o menos) una precuela, ha llegado a las salas con el hype por las nubes. Algo de lo que tienen culpa, aparte de unos avances sensacionales, el popurrí de noticias de diversa índole que fueron sacando durante los meses previos. Tanto las oficiales como los fake. Que si era una precuela, que si una secuela, que si un evento de ciencia ficción alejado de la saga, que sin un remake en 3D, que si sería PG13, que si aseguran que R…El debate copaba páginas y páginas de foros y revistas. Sea como fuere, el regreso de Scott al universo que le dio la fama ya se encuentra entre nosotros y las opiniones, tanto de crítica como de público, están divididas. ¿Decepción total? ¿Obra maestra que será comprendida con el paso del tiempo? ¿Tostón infumable? ¿Entretenimiento digno? En lo que a John Trent respecta, Prometheus, cual quesito del Trivial, contiene un poco de cada opinión vertida.

– Que ves en este dibujo?…
– Veo tristeza…
– Y en este otro?…
– Veo,… veo insatisfacción…
– Seguro?,…seguro que ves insatisfacción en ese rostro?…
– Hmmm!,.. Si!…
– Seguro que no ves incredulidad?…

Eva es una de las pocas incursiones que se ha hecho en el cine moderno - y antiguo – español en el género de la ciencia ficción. En España tenemos comedias a patadas, algún que otro drama, unas pocas películas de terror y muchas que tocan la guerra civil española, pudiéndolas denominar cine bélico con mayor o menor acierto. Pero, ¿cine español de ciencia ficción?… Va a ser que no mucho. Con estas, el director novel Kike Maillo, autor de algunos cortos y que se doctora en el largometraje, elige una historia de ciencia ficción para su debut.