Las ferias están a punto de ser embargadas, nadie quiere gastarse ni una moneda disparando a patos de goma mugrientos o montando en una casa encantada a punto de derrumbarse. Tres amigos que llevan toda su vida trabajando en las oxidadas atracciones acaban en el Infierno por una especie de apuesta. Mientras unos buscan la salvación de otros, y algunos se ponen tibios de alcohol para demonios durante el proceso, el Demonio tiene un plan magistral para tirarse al ángel más frígido del Paraíso.

Cansado, agotado, harto; así me encontraba ante el televisor con media hora por delante. Casi con el trimestre completo, la producción terrorífica del año no ha destacado en ningún aspecto. Salvo honrosas excepciones, entre las que destacaría “Southbound”, el 2016 parece un calco al año anterior en cuanto a cine de género se refiere: cintas repetitivas con poca calidad técnica o argumental. Seguir leyendo…

Tengo la sensación de que el director Robbie Pickering ha querido tocar tantos palos… tantos subgéneros, que, finalmente, se ha quedado a medio camino de prácticamente todo, ofreciéndole al espectador, en última instancia, una de las comedias juveniles-vampírica-zombi-alien-apocalíptica más caóticas y extrañas —en el sentido de que no hay por dónde cogerla— de los últimos tiempos.

La pequeña localidad de Dillford, famosa por su producción de una exitosa comida de dudoso origen a la que se conoce como “Riblet”, parece ser el ejemplo perfecto de cómo vampiros, humanos y muertos vivientes pueden convivir en una aparente paz y armonía. Sin embargo, una repentina invasión alienígena provocará que los cimientos de dicha sociedad se tambaleen con excesiva facilidad. El caos, el terror y la anarquía se apoderarán de Dillford. Vampiros, humanos y zombis lucharán por sus propios intereses; y tan solo la unión de un miembro de cada una de las “especies” podrá otorgarle a Dillford la oportunidad que se merece… o no. Seguir leyendo…

Cuando Liza cumple los treinta su mundo se vuelve del revés: la anciana de la que cuida, la viuda del embajador japonés, fallece legándole su piso. Y, sin embargo, lo que más preocupa a Liza es encontrar ese amor del que hablan las novelas baratas. Su único amigo, el fantasma del cantante pop Tomy Tani, no le pondrá las cosas fáciles, haciendo que cada encuentro amoroso, a cada cual más gañan, se convierta en una odisea fúnebre. ¿Será cierto que Liza está maldita y condena a todos sus enamorados a la tumba?

“Tío, ¿qué coño hace una comedia romántica en Almas Oscuras?” Entiendo la sorpresa, yo mismo me lo he pensado varias veces antes de decidirme a reseñar “Liza the Fox-Fairy”, cierto que tiene suficientes elementos fantásticos como para haber participado, con indudable éxito en multitud de festivales de género, pero lo es igualmente que no tiene ni una pizca de terror. Veréis, estoy tan cansado de ver películas malas, véase mi periplo por el After Dark (y en breves tendremos una nueva entrega), estoy tan cansado de que de terror sólo tengan la etiqueta, estoy tan cansado de que los géneros se hayan manipulado para una nueva forma de ver el cine que no comparto… estoy tan hasta al gorro, que cuando sentí el buen rollo que me transmitía la húngara “Liza the Fox-Fairy” me dije: “¡qué le den por saco! Esta la reseño aunque se me echen los lobos al cuello”. Y así es, sería injusto no recomendar una experiencia tan simpática y auténtica, pero vaya avisado que de terror tenemos poco, aunque, pensándolo bien, encontraréis más muertes y situaciones pasadas de rosca que en muchas de las encumbradas como nuevas obras de culto: ¿“Babadook”? ¿“Turbo Kid”? No, si queréis emoción en estado puro: “Liza the Fox-Fairy”. Seguir leyendo…

Pongan un póster con aire retro; véndanlo como una comedia postmoderna que transgrede las normas de algún subgénero, en este caso el pobrecito slasher; añadan como protagonistas a unos jóvenes atormentados por el siglo XXI, pero bien planos no sea que el espectador se maree; hagan claras referencias nada solapadas a clásicos del cine transgredido, en este caso “Viernes 13” (partes 4 en adelante), “The Burning” o “Sleepaway Camp”; y así ya tienen garantizado un importante premio en el festival de turno. Que además sea el premio al mejor guión tiene guasa – sí, estoy hablando de Sitges -, todo gracias a ese guiñó cómplice propio de pijos niuyorkinos que se inventan el meta-slasher en un giro abominable que atenta contra la ya cuestionable “El Último Gran Héroe”. Luego leo referencias a “Jacuzzi al pasado” o “Tucker & Dale vs. Evil” y me entran ganas de llorar, no se podía mencionar a películas más intrascendentes, no. Esto apostilla la terrible sensación que me embarga desde hace años: el terror está absolutamente banalizado. Peor aún, se ha malinterpretado absolutamente los entresijos, más rancios que frescos, de un cine que va perdiendo la sensación de peligrosidad o divertimento que nos regalaba antaño de cualquier guisa, ya fuese disfrazado de serie Z como “Slime City”, de serie B nostálgica como “Lecturas Diabólicas” o de clásico absoluto como “Halloween”. Seguir leyendo…

¿Qué cojones sucede cuando sobrevives a un exorcismo? Ava’s Possessions nos propone respuestas a esta y otras muchas preguntas tantas veces formuladas, y a las que nunca antes se nos ofreció una solución convincente. La película sigue las aventuras de Ava, una exposeída que, tras haber expulsado a un demonio de su interior, debe inscribirse en “Poseídos Anónimos” para poder expiar todos los males a los que fue sometida durante los días en los estuvo bajo la influencia del demonio Naphula… a la par que intenta escapar de su propia fragilidad para evitar caer, nuevamente, en la tentación del mal. Y es que en ocasiones es mejor palmarla.

Aunque pueda parecer que Ava’s Possessions es la típica comedia de medio pelo incapaz de ofrecer nada más allá de una premisa original - de la que, en realidad, solo se podría extraer un buen cortometraje – , Galland (director) dota a su satírica propuesta de una estructura estrepitosa, repleta de contínuos giros argumentales y de personajes rimbombantes y surrealistas que no tienen desperdicio alguno. No estamos ante una comedia de terror convencional ni fácilmente accesible, y de hecho es posible que durante el periplo que nos propone Ava’s Possessions lleguemos a pensar, erróneamente, que se trata de un film demasiado pueril… Pero afortunadamente guarda un par de sorpresas bajo la manga lo suficientemente oscuras que terminan por reivindicarla como una propuesta tétrica, fascinante y descarada. Seguir leyendo…

Max se muda con su novia Evelyn, una atractiva chica obsesionada por el reciclaje. Lo que se prometía como una vida idílica se torna en una jaula cuando Evelyn deje entrever todas sus manías y posesividad. Por suerte, o por desgracia, cuando Max va a cortar con ella ésta sufre un atropello y acaba cadáver. Además, Max encuentra a Olivia, una joven encantadora de la que se enamora perdidamente. Por desgracia, o por suerte, Evelyn vuelve de la tumba impelida por un objeto diabólico… ¡y ha vuelto con ganas de continuar su relación justo donde la dejó!

Desde los títulos de crédito iniciales, “Burying the Ex” no augura nada bueno, ni siquiera la aparición del mítico Joe Dante como director consigue salvar esa sensación de estar ante un telefilme de cuarta categoría. Afortunadamente esa sensación vira hacia la de estar ante una teleserie cualquiera, como por ejemplo, y hasta cierto punto, un capítulo alargado de “Big Bang Theory”, con todo lo que ello conlleva. Es decir, un entretenimiento banal que no pervivirá en la memoria pero puede consumirse sin riesgo a caer envenenado. En realidad “Burying the Ex” no tiene nada que ver con el terror, casi ni me atrevería a llamarla una “zombimedy”, es una comedia pura con un gran hándicap: no hace especialmente gracia. Por mucho que la cinta caiga simpática al estar cargada de referencias a la cultura popular estadunidense, especialmente en lo que tiene que ver con el fantástico y la comida basura, las situaciones pretendidamente cómicas quedan bastante en entredicho. Ni siquiera es una cuestión de edad, porque por mucho que Dante dirija su mirada a las nuevas generaciones, los juegos de palabras y personajes freaks no tienen mucho que contar y están demasiado sumergidos en tópicos modernos que son menos graciosos que la media de series emitidas en el canal “Boing”. Seguir leyendo…

El agente de policía Kung Fury vio como su compañero y mentor fue asesinado por un maestro ninja delante de sus narices. La rabia del momento, un rayo cayendo sobre él y la picadura de una cobra le otorgaron los poderes de un kung fu imparable que, desde ese momento, dedicó al servicio del bien. Cuando descubre que Hitler ha viajado al presente para robarle sus poderes, pondrá en marcha junto a su buen amigo Hackermaster una máquina del tiempo con tal de acabar con su archienemigo fascista.

El homenaje a los ochentas sigue estando en el candelero, y aunque las miradas de los aficionados ya se posan en los noventas como década a espoliar, sigue siendo la era del vídeo club y las máquinas recreativas la que más me llama la atención. El estilo retro se ha convertido en caballo de batalla de muchos artistas, desde creadores de videojuegos hasta dibujantes de comics; y en cuanto a lo que es el cine, vive una buena época especialmente en lo que viene a ser la industria underground. Si hace poco repasábamos con “Electric Boogaloo” la historia de la emblemática “Cannon”, productora famosa por su cine de acción hiperbólico y barato; hoy se rinde homenaje a ese cine con la presentación de “Kung Fury”, un mediometraje sueco que está corriendo como la pólvora contando ya con más de cinco millones de reproducciones en Youtube, donde ha sido publicado de forma gratuita, además del éxito en su presentación en Cannes. Esta obrita se inició como proyecto de Kickstarter con un tráiler muy interesante que pronto atrajo la atención del público, llegando a recaudar más de 600.000 dólares, bien invertidos en efectos especiales de los que la cinta hace gala constantemente; por no decir que es un efecto especial en sí. Seguir leyendo…

Raymond, tras terminar un máster en dirección de empresas, tiene que volver a casa de sus padres porque no encuentra trabajo. Y si no fuese ya suficientemente malo, las reformas en el jardín que ha acometido su severo padre han despertado una maldición fantasmal de la que sólo Raymond es conocedor. Así que, sin oficio ni beneficio, nuestro protagonista une fuerzas con una antigua compañera del colegio, una camarera gótica de mal carácter, para intentar comprender el mensaje de unos fantasmas que están poniendo su apacible vida suburbana patas arriba.

“Suburban Gothic” es la segunda película del director independiente Richard Bates Jr., bastante conocido por estos lares gracias a su obra debut: “Excision”, comedia negra que dividió a la crítica el año pasado; mientras muchos la encumbraban como una pequeña joya del género, otros la considerábamos un simple pasatiempo que se valía muy de bien del retrato de la disfuncionalidad que presentaba con un potente empaque visual. Pues bien, la esperada continuación de la carrera del señor Bates continúa por la senda de su cinta debut; aunque si bien abandona el tono oscuro de “Excision”, no lo hace con el tono de comedia que ésta tenía. Es más, nos hallamos ante una comedia en toda regla que deja en el tintero cualquier atisbo de la mala leche que se gastaba Pauline. Lo que no se abandona es el retrato de una familia disfuncional que gira alrededor del único hijo, una persona repudiada hasta por su padre. De nuevo encontramos un alegato para con los marginados pero más en la vena de “Napoleon Dynamite” que de “Asesinos Natos”. Seguir leyendo…