La primera película del director Joonas makkonen, Bunny, La cosa asesina (Bunny The Killer Thing), es una comedia de trazo grueso protagonizada por un experimento de hombre mutado a conejo dotado de unos instintos asesinos y sexuales muy desarrollados y voraces. Una historia ínfima, muy mal contada, horriblemente puesta en escena, y lo peor de todo, sin ninguna gracia.

Quisiera contraponer Bunny, La cosa asesina a otra película cuya review hice hace ya algún tiempo, como fue Wolf Cop, una gamberrada dirigida por Lowell Dean que en su día me pareció un acertado ejemplo de divertida puesta en escena y efectivo sentido del humor, con aquel tipo uniformado que se convertía en hombre lobo y la liaba parda… Os la recomiendo. En la película que hoy nos ocupa sucede algo parecido…, pero la diferencia es abismal. Bunny, La cosa asesina sale muy mal parada de dicha comparación en todos los aspectos, y especialmente en el modo narrativo de enfocar su humor. Seguir leyendo…

Enésimo found footage en el que un documental se va de madre: They´re watching es una complicada mixtura de cine de terror y comedia presentada a modo de falsa realidad que reúne, entre sus virtudes, ser simpática sin que prácticamente pase nada durante su primera hora y, poco a poco, culminar en 20 minutos de locura y divertidísimos efectos especiales tan mediocres como aplaudibles.

Un programa de televisión acude a Moldavia para rodar el resultado de la rehabilitación de una finca rústica. Prepotentes, el grupo de americanos hace caso omiso a las advertencias y tradiciones locales centrándose más en sus propias rencillas y en pasarlo bien. Cuando quieran darse cuenta de que están metidos en un buen lío puede que ya sea demasiado tarde. Seguir leyendo…

Las ferias están a punto de ser embargadas, nadie quiere gastarse ni una moneda disparando a patos de goma mugrientos o montando en una casa encantada a punto de derrumbarse. Tres amigos que llevan toda su vida trabajando en las oxidadas atracciones acaban en el Infierno por una especie de apuesta. Mientras unos buscan la salvación de otros, y algunos se ponen tibios de alcohol para demonios durante el proceso, el Demonio tiene un plan magistral para tirarse al ángel más frígido del Paraíso.

Cansado, agotado, harto; así me encontraba ante el televisor con media hora por delante. Casi con el trimestre completo, la producción terrorífica del año no ha destacado en ningún aspecto. Salvo honrosas excepciones, entre las que destacaría “Southbound”, el 2016 parece un calco al año anterior en cuanto a cine de género se refiere: cintas repetitivas con poca calidad técnica o argumental. Seguir leyendo…

Tengo la sensación de que el director Robbie Pickering ha querido tocar tantos palos… tantos subgéneros, que, finalmente, se ha quedado a medio camino de prácticamente todo, ofreciéndole al espectador, en última instancia, una de las comedias juveniles-vampírica-zombi-alien-apocalíptica más caóticas y extrañas —en el sentido de que no hay por dónde cogerla— de los últimos tiempos.

La pequeña localidad de Dillford, famosa por su producción de una exitosa comida de dudoso origen a la que se conoce como “Riblet”, parece ser el ejemplo perfecto de cómo vampiros, humanos y muertos vivientes pueden convivir en una aparente paz y armonía. Sin embargo, una repentina invasión alienígena provocará que los cimientos de dicha sociedad se tambaleen con excesiva facilidad. El caos, el terror y la anarquía se apoderarán de Dillford. Vampiros, humanos y zombis lucharán por sus propios intereses; y tan solo la unión de un miembro de cada una de las “especies” podrá otorgarle a Dillford la oportunidad que se merece… o no. Seguir leyendo…

Cuando Liza cumple los treinta su mundo se vuelve del revés: la anciana de la que cuida, la viuda del embajador japonés, fallece legándole su piso. Y, sin embargo, lo que más preocupa a Liza es encontrar ese amor del que hablan las novelas baratas. Su único amigo, el fantasma del cantante pop Tomy Tani, no le pondrá las cosas fáciles, haciendo que cada encuentro amoroso, a cada cual más gañan, se convierta en una odisea fúnebre. ¿Será cierto que Liza está maldita y condena a todos sus enamorados a la tumba?

“Tío, ¿qué coño hace una comedia romántica en Almas Oscuras?” Entiendo la sorpresa, yo mismo me lo he pensado varias veces antes de decidirme a reseñar “Liza the Fox-Fairy”, cierto que tiene suficientes elementos fantásticos como para haber participado, con indudable éxito en multitud de festivales de género, pero lo es igualmente que no tiene ni una pizca de terror. Veréis, estoy tan cansado de ver películas malas, véase mi periplo por el After Dark (y en breves tendremos una nueva entrega), estoy tan cansado de que de terror sólo tengan la etiqueta, estoy tan cansado de que los géneros se hayan manipulado para una nueva forma de ver el cine que no comparto… estoy tan hasta al gorro, que cuando sentí el buen rollo que me transmitía la húngara “Liza the Fox-Fairy” me dije: “¡qué le den por saco! Esta la reseño aunque se me echen los lobos al cuello”. Y así es, sería injusto no recomendar una experiencia tan simpática y auténtica, pero vaya avisado que de terror tenemos poco, aunque, pensándolo bien, encontraréis más muertes y situaciones pasadas de rosca que en muchas de las encumbradas como nuevas obras de culto: ¿“Babadook”? ¿“Turbo Kid”? No, si queréis emoción en estado puro: “Liza the Fox-Fairy”. Seguir leyendo…

Pongan un póster con aire retro; véndanlo como una comedia postmoderna que transgrede las normas de algún subgénero, en este caso el pobrecito slasher; añadan como protagonistas a unos jóvenes atormentados por el siglo XXI, pero bien planos no sea que el espectador se maree; hagan claras referencias nada solapadas a clásicos del cine transgredido, en este caso “Viernes 13” (partes 4 en adelante), “The Burning” o “Sleepaway Camp”; y así ya tienen garantizado un importante premio en el festival de turno. Que además sea el premio al mejor guión tiene guasa – sí, estoy hablando de Sitges -, todo gracias a ese guiñó cómplice propio de pijos niuyorkinos que se inventan el meta-slasher en un giro abominable que atenta contra la ya cuestionable “El Último Gran Héroe”. Luego leo referencias a “Jacuzzi al pasado” o “Tucker & Dale vs. Evil” y me entran ganas de llorar, no se podía mencionar a películas más intrascendentes, no. Esto apostilla la terrible sensación que me embarga desde hace años: el terror está absolutamente banalizado. Peor aún, se ha malinterpretado absolutamente los entresijos, más rancios que frescos, de un cine que va perdiendo la sensación de peligrosidad o divertimento que nos regalaba antaño de cualquier guisa, ya fuese disfrazado de serie Z como “Slime City”, de serie B nostálgica como “Lecturas Diabólicas” o de clásico absoluto como “Halloween”. Seguir leyendo…

¿Qué cojones sucede cuando sobrevives a un exorcismo? Ava’s Possessions nos propone respuestas a esta y otras muchas preguntas tantas veces formuladas, y a las que nunca antes se nos ofreció una solución convincente. La película sigue las aventuras de Ava, una exposeída que, tras haber expulsado a un demonio de su interior, debe inscribirse en “Poseídos Anónimos” para poder expiar todos los males a los que fue sometida durante los días en los estuvo bajo la influencia del demonio Naphula… a la par que intenta escapar de su propia fragilidad para evitar caer, nuevamente, en la tentación del mal. Y es que en ocasiones es mejor palmarla.

Aunque pueda parecer que Ava’s Possessions es la típica comedia de medio pelo incapaz de ofrecer nada más allá de una premisa original - de la que, en realidad, solo se podría extraer un buen cortometraje – , Galland (director) dota a su satírica propuesta de una estructura estrepitosa, repleta de contínuos giros argumentales y de personajes rimbombantes y surrealistas que no tienen desperdicio alguno. No estamos ante una comedia de terror convencional ni fácilmente accesible, y de hecho es posible que durante el periplo que nos propone Ava’s Possessions lleguemos a pensar, erróneamente, que se trata de un film demasiado pueril… Pero afortunadamente guarda un par de sorpresas bajo la manga lo suficientemente oscuras que terminan por reivindicarla como una propuesta tétrica, fascinante y descarada. Seguir leyendo…

Max se muda con su novia Evelyn, una atractiva chica obsesionada por el reciclaje. Lo que se prometía como una vida idílica se torna en una jaula cuando Evelyn deje entrever todas sus manías y posesividad. Por suerte, o por desgracia, cuando Max va a cortar con ella ésta sufre un atropello y acaba cadáver. Además, Max encuentra a Olivia, una joven encantadora de la que se enamora perdidamente. Por desgracia, o por suerte, Evelyn vuelve de la tumba impelida por un objeto diabólico… ¡y ha vuelto con ganas de continuar su relación justo donde la dejó!

Desde los títulos de crédito iniciales, “Burying the Ex” no augura nada bueno, ni siquiera la aparición del mítico Joe Dante como director consigue salvar esa sensación de estar ante un telefilme de cuarta categoría. Afortunadamente esa sensación vira hacia la de estar ante una teleserie cualquiera, como por ejemplo, y hasta cierto punto, un capítulo alargado de “Big Bang Theory”, con todo lo que ello conlleva. Es decir, un entretenimiento banal que no pervivirá en la memoria pero puede consumirse sin riesgo a caer envenenado. En realidad “Burying the Ex” no tiene nada que ver con el terror, casi ni me atrevería a llamarla una “zombimedy”, es una comedia pura con un gran hándicap: no hace especialmente gracia. Por mucho que la cinta caiga simpática al estar cargada de referencias a la cultura popular estadunidense, especialmente en lo que tiene que ver con el fantástico y la comida basura, las situaciones pretendidamente cómicas quedan bastante en entredicho. Ni siquiera es una cuestión de edad, porque por mucho que Dante dirija su mirada a las nuevas generaciones, los juegos de palabras y personajes freaks no tienen mucho que contar y están demasiado sumergidos en tópicos modernos que son menos graciosos que la media de series emitidas en el canal “Boing”. Seguir leyendo…