“O Diabo Mora Aquí” – conocida también como “The Fostering”, pero finalmente distribuida en Estados unidos con el título de “The Devil Lives Here” – es una modesta producción brasileña de terror sobrenatural que se sobrepone a sus limitaciones económicas apostando por algo de folclore local, menos del deseado, y una puesta en escena bastante enfermiza. Diluida injustamente en un saturado panorama internacional, su punto fuerte radica en la ambientación, recordando casi milagrosamente a la suciedad claustrofóbica de clásicos como “La Matanza de Texas”. Esto gracias a una fotografía amarillenta y arenosa sustentada a su vez sobre una narrativa no lineal del todo. Una primera capa que se demuestra digna heredera del terror “pesadillesco” de Fulci, especialmente acertada a la hora de distribuir la tensión y el mal rollo mediante efectos de sonido ominosos y la atmósfera incoherente propia de los malos sueños. El efecto, desorientador y tenebroso a la par, surge de una mezcla de talento e inutilidad naturales, y vaya si funciona durante su primera mitad.

La presente reseña está dedicada a Missterror, Alicia Domínguez. En sus opiniones sobre “La Noche de los Demonios”, en concreto el remake de 2009, ella señalaba lo adecuada que resulta esta saga para disfrutar del espíritu más festivo de Halloween. Evidentemente, mi recomendación de la segunda parte de la serie continúa por los derroteros marcados por Alicia hace la friolera de seis años. Así pues, fue ella quien abrió el camino: por mucho que la distancia virtual y mi falta de tacto nos separe, esta crítica va por ti.

Hoy tenemos canela final en el menú, un bodrio cinematográfico de esos que alcanzan la leyenda gracias al desparpajo que adquiere la unión de sus partes, injustificables por separado. Obviamente también hace mucho el momento personal en que accedes por primera vez a él. Hombres serios y maduros, mujeres con un alto sentido de la condición femenina: mejor manteneros a una distancia prudencial de miles de kilómetros.

Hace un par o tres de años, Diego López, programador del espacio Brigadoon en Sitges y buen amigo de este blog (perdona la indiscreción Diego) me confesaba que lo mejor que había pasado por el Festival en aquella edición era un cortometraje turco sobre un escuadrón policial que acude a un edificio en ruinas, escenario de todo tipo de excesos satánicos. El cortometraje en cuestión se titulaba Baskin. En 2016, convertido ya en largometraje, Baskin regresaba a Sitges con la promesa de devenir una de las experiencias más intensas y extremas de la pasada edición del Festival. Por cierto, sospecho que el equipo de aquel laureado cortometraje se sintió en Sitges muy bien acogido, de otra manera es complicado entender cómo una de las primeras frases que pronuncia uno de los policías protagonistas de la adaptación al largometraje de aquel Baskin, ante la sorpresa y algarabía del respetable, sea… “me gustan los catalanes” (divertidísima la secuencia en la que cuatro policías apuestan en una quiniela de la liga de fútbol española y deben decidir qué signo adjudicarle al partido FC Barcelona – Atlético de Madrid).

Un escuadrón de la policía recibe, en mitad de la noche, un aviso de refuerzos. Su destino es un antiguo y deshabitado (supuestamente) edificio situado en una zona en la que abundan todo tipo de oscuras leyendas. Tras sufrir un aparatoso accidente, dejan abandonada la camioneta en la que viajaban y se trasladan a pie hasta su destino. Una vez dentro del edificio iniciarán un terrorífico descenso a los infiernos.

Un atormentado pintor hereda una casa y con ella su maldición. Está atado a los cimientos del viejo caserón hasta que consiga despertar a la bella durmiente que aparece en sus sueños, ahora trocados en pesadillas. El resto del metraje incluirá maniquíes por doquier e incluso una investigación a cámara rápida… ¡genial homenaje a Benny hill!

Con la infumable “The Curse of the Sleeping Beauty”, traición hecha film al espíritu del cuento creado por los hermanos Grimm en el que dicen basarse, se hace necesaria una reflexión pública: con los años, al menos en mi caso, nos vamos volviendo más exigentes, o diga “gruñones”. No les descubro la panacea, pero de alguna forma tenemos que protegernos del aluvión de basura que nos ofrece el género de terror “Made in 2016”.

Gracias a la comunidad de Bloghorror, especialmente a FLopez, JMarple, Dra. Gari y Fhercho06, por esta película.

Una película de terror, durante su preproducción, resucita una bruja llamada Levana, la Madre de las Lágrimas de la que tanto habló Argento. Levana intenta asumir el control de nuestro mundo para que el mal se puede propagar por todas partes, pero el único bache en su camino es Ana, que casualmente interpretará a Levana en la película. La batalla entre el bien y el mal comienza, una lucha que dejará Dragon Ball Z a la altura del barro.

Comprar hachís en el barrio de mi infancia siempre fue una cuestión de riesgo. No por juntarte con camellos de baja estofa o cerrar trapicheos a espaldas de la policía. Simplemente se trataba de una apuesta, y de ahí el riesgo, ¿sería buena la piedra de turno o volvería fumar goma de neumático requemada? Con el cine casposo pasa exactamente lo mismo, sabemos que vamos a castigar nuestra salud mental, en lugar de los pulmones, lo que desconocemos es si el viaje merecerá la pena o nos pondrá la cabeza como un bombo. Porque encontrar mandanga buena, amigos, no era fácil en un barrio de obreros durante los ochentas.

Brodie es un adolescente aficionado al metal que intenta sobrevivir a una vida gris en un pequeño pueblo tras el ingreso en prisión de su madre. Gracias a los Dioses Asgardianos conoce a otro inadaptado que sigue la senda de Satán y Burzum, Zakk, así que ni cortos ni perezosos montan una banda con tan mala pata que invocan al Rey de los Demonios. Como en el fondo no son tan malos chicos, esta noche comienza su carrera por evitar que la humanidad se vaya a la mierda, o al menos ese pedazo de la humanidad que les importa: ¡ellos mismos!

¡Qué pena no volver a tener dieciséis años! Qué pena porque “Deathgasm” se hubiese convertido de inmediato en una obra de culto para un servidor. La inexperiencia y las ansias de vida hubiesen ignorado la tremenda ligereza e inocencia de esta historia y hubiesen llevado al que suscribe a un éxtasis de filias personales donde los juegos de rol, los demonios sangrientos, la amistad irrompible, los amores imposibles y la música extrema formasen los cimientos de un hito personal, en cuanto al cine fantástico de mis entretelas, desde el que juzgaría futuras obras. Pero ni estamos a principios de los noventa, ni el capitalismo distópico vende felicidad en lata, ni la comedia de horror constituye novedad alguna… La triste realidad es que mi jodida edad se convierte en punto de fuga de un criticismo, unas veces odioso y otras afortunado, que coloca al largometraje debut de Jason Lei Howden, especialista en efectos especiales asociado a la producción neozelandesa de “Ya Sabéis Quién”, en la posición que merece: un escalón por debajo de las cintas a las que intenta rendir tributo. Cintas que podríamos resumir en “Braindead”, aunque toda la primera época de Jackson viene a la mente en todo momento, “Posesión Infernal” y “Muerte a 33 r.p.m.”, en este último caso con reconocibles paralelismos a casi cualquier cinta de “metal horror” sólo que mucho más pasada de rosca. ¡Brutal!