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El pasajero no invitado

Don Gato puesto de esteroides

Uninvited Reseña

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  • Título original: Uninvited
  • Nacionalidad: Estados Unidos | Año: 1988
  • Director: Greydon Clark
  • Guión: Greydon Clark
  • Intérpretes: Toni Hudson, Eric Larson, George Kennedy
  • Argumento: Un gato mutado se cuela en un crucero para liarla parda.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3.5/5

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A Don Gato le han metido un bicho muy feo por el culito y está de tan mala gaita que no se le ocurre otra cosa que subir a un crucero junto a dos preciosos “bollycaos”. Pronto la mutación de Don Gato, que porta además veneno en la saliva, convertirá el viaje en una fiesta de caspa constante.

Hace muy poquito nos dejaba George Kennedy, actor que los de mi generación conocemos principalmente por su trabajo en la saga ”Agárralo como puedas”. Sin embargo, el señor Kennedy fue en su momento, allá por los lejanos sesentas/setentas, una de las grandes esperanzas blancas de Hollywood. Participaba en peliculones como “Charada” o “La leyenda del indomable” igual que sostenía una saga fundamental del cine de catástrofes como “Aeropuerto”, un clásico de los sábados por la tarde. Un intérprete, a pesar de su fuerte presencia física, relegado habitualmente a papeles secundarios; de todos modos, algo justo si analizamos con objetividad su trabajo. Sin embargo, reconozcamos también la labor de los actores de reparto: como tantos otros, Kennedy siempre estuvo ahí para complementar o realzar las carreras de estrellas como Clint Eastwood o Paul Newman. Seguir leyendo…

Lo mejor: Cerveza, "marijuana" y gatos

Lo peor: ¿De verdad tengo que pensar en lo peor? ¡Voy demasiado fumado!

Cosecha Maldita

El delirio mesiánico de James Hong

Cosecha Maldita Reseña

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  • Título original: The Vineyard
  • Nacionalidad: Estados Unidos, Canadá | Año: 1989
  • Director: James Hong, William Rice
  • Guión: James Hong y otros
  • Intérpretes: James Hong, Karen Lorre, Michael Wong
  • Argumento: Un centenario necromante se mantiene joven cultivando un vino muy especial.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3/5

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El Dr. Elson Po es uno de los productores de vinos más famosos del mundo. Él posee una poción mágica que lo ha mantenido joven y atractivo, es un decir, durante siglos. Sin embargo, últimamente la magia que le rejuvenece parece ser cada vez menos eficaz. Como proyecto paralelo realiza películas, así que invita a un grupo de jóvenes actores a su isla privada para una fiesta, en la creencia de que la joven actriz Jezabel puede ser su nueva fuente de vida.

Reina de la serie B de madrugada, muy adecuada para una doble sesión propia de “Noche de Lobos”,esta “Cosecha Maldita” (“The Vineyard”) es una obra megalómana que reúne los peores/mejores ingredientes de la caspa propia de los ochentas – interpretaciones tercermundistas, mezclas de géneros imposibles, erotismo barato, un guión escrito bajo el influjo de las drogas – al servicio de un solo hombre: James Hong, actor norteamericano de ascendencia china que ha participado en más de cuatrocientas películas y series de televisión (“Ninja III”, “Blade Runner”, “El Equipo A”, “El Chico de Oro”, etc). Seguir leyendo…

Lo mejor: La bochornosa y divertida mezcla de zombies, científicos locos, terror asiático y erotismo barato.

Lo peor: Se lo disputan las interpretaciones y el montaje, pero si no dejaría de ser una caspa movie.

The Human Centipede 3

100% basura

The Human Centipede 3 Poster

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  • Título original: The Human Centipede 3
  • Nacionalidad: Estados Unidos | Año: 2015
  • Director: Tom Six
  • Guión: Tom Six
  • Intérpretes: Eric Roberts, Laurence R. Harvey, Dieter Laser
  • Argumento: En una prisión estadounidense planean crear el mayor ciempiés humano posible: 500 presos unidos cara a culo.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 1.5/5

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En la prisión federal Geoge W. Bush, el alcalde Billy Boss está desesperado. Ni siquiera los abusos sexuales a los que somete a su secretaria terminan por relejarlo. El gobernador está de mal humor porque la penitenciaria es un agujero económico inasumible y amenaza con despedir a su director, Boss. Afortunadamente, su fiel contable ha tenido una brillante idea tras ver las películas de “The Human Centipede”: crear un ciempiés humano con todos los presos recluidos para ahorrar una perrillas al estado y, de paso, explorar los límites de la conciencia humana.

Si quedáis con buenos amigos, encendéis unos cigarros de la risa, sacáis el Jagermeister a pasear y os ponéis a decir burradas, sin mucho esfuerzo, probablemente podríais imaginar un guión para “The Human Centipede 3” varias veces superior al ideado por Tom Six. Así acaba, en principio, una de las sagas más controvertidas del género de terror moderno: sumida en la parodia más infecta que únicamente funciona si ponéis el cerebro a cero. Si buscáis la parodia chusca, y lo dice un aficionado a la comedia “barata” (pondré como tímido ejemplo “Casa de mi padre”), quizás encontréis una suma de absurdos que bien merezca cuatro carcajadas por las locuras expuestas. Si buscáis una continuación lógica a las dos partes previas, claramente defendidas por Almas Oscuras (ya no tanto por un servidor), os tiraréis de los pelos por la hora y media larga que habréis perdido. Emulando a Uwe Boll, Tom Six intenta darle la vuelta a la tortilla en cuanto a la controversia generada por su saga, y así hace suyo un nuevo lema que ridiculiza el de las anteriores películas: 100% políticamente incorrecta, frente a 100% precisa medicamente (o algo así). Seguir leyendo…

Lo mejor: El grado de locura que alcanza en algunos momentos, aunque todo es bastante inocuo, hay ideas que son divertidas... si las comentas fumado con tus amigos, claro está.

Lo peor: La incontinencia verbal de Laser y la actuación de Tom Six.

The Lazarus Effect

Resucitar para esto...

Lazarus Effect Poster

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  • Título original: The Lazarus Effect
  • Nacionalidad: Estados Unidos | Año: 2015
  • Director: David Gelb
  • Guión: Luke Dawson, Jeremy Slater
  • Intérpretes: Olivia Wilde, Mark Duplass, Evan Peters
  • Argumento: Un grupo de científicos experimenta con un suero capaz de revivir a los muertos. La consecuencias son más que obvias.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 2/5

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Una pareja de científicos, pareja también fuera del trabajo, reclutan a unos jóvenes ayudantes para cumplir el sueño de su vida: un descubrimiento que las haga merecedores de un premio Nobel. Merced a tan altruistas motivaciones consiguen desarrollar un suero que regresa de la muerte a seres fallecidos durante horas. Con un éxito inesperado en un perro, aunque la vuelta del animal ha tenido extraños efectos secundarios, todo se desmorona para nuestro equipo cuando la corporación que les ofrecía los laboratorios se vuelve en contra de ellos. Es hora de tomar un paso más arriesgado: la experimentación en humanos.

“The Lazarus Effect” es una película más simple que el mecanismo de un palillo. La quintaesencia del cine comercial de terror: actores guapos de moda, en concreto el principal reclamo de la presente es Olivia Wilde (“In Time”, “Rush”); una historia fácil de seguir para el público de todas las edades, pero especialmente para los jóvenes; un director y guionista sin experiencia y manipulables (no incidiré en sus nombres por serme desconocidos a excepción de uno de sus guionistas, que redactó el libreto de la adaptación norteamericana de “Shutter”); y unos valores de producción asequibles pero con el ojo puesto en su estreno cinematográfico. Quitad de la ecuación al espectador, porque realmente eso no le importa a los productores de “The Lazarus Effect”. Como resultado inmediato tenemos una película que si bien se puede ver, transita múltiples lugares comunes y presenta una falta de profundidad alarmante. Las definiciones de los personajes son planas, lo justo para que la cinta tenga un mínimo de sentido. A su vez, los diálogos quedan de nuevo del lado de la intrascendencia, sin ser vergonzosos, agudizan esa sensación genérica; especialmente cuando se trata de conversaciones girando alrededor de temas científicos: ni un ápice de rigurosidad desde un lado fantasioso más propio de series de televisión de los 90. Por su puesto, el terror es completamente blanco, inocuo, basado en pequeños sustos que pecan de predecibles. Seguir leyendo…

Lo mejor: Está bien producida.

Lo peor: Es muy aburrida.

Bedlam

Hay que estar loco para verla

Bedlam Review

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  • Título original: Bedlam
  • Nacionalidad: Australia | Año: 2014
  • Director: Chew Barker
  • Guión: Chew Barker
  • Intérpretes: Guy Edmonds, John Boxer, Peter McAllum
  • Argumento: Admitiendo su locura, un pobre hombre accede a internarse en el infame Bedlam. Allí, la locura será el menor de sus problemas.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 0.5/5

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George Kilner acepta ser internado cuando le es diagnosticada esquizofrenia. Cargado de culpa, pues su madre se suicidó víctima de la misma enfermedad y su padre lo abandonó a los abusos de un tío degenerando, se adentra entre los muros de Bedlam, una institución sometida al férreo control del doctor Black y sus matones; un psiquiátrico donde la locura es la primera fase de la superviviencia.

No sabría ni por dónde empezar. “Bedlam” es todo lo que una película, independientemente del género, nunca debería ser. Tediosa y aburrida son los primeros adjetivos que nos vienen a la mente cuando arranca la cinta, desde el primer minuto exhibe sus flaquezas técnicas y presupuestarias sin ningún tipo de rubor, lo cual provoca aun más desinterés, ¿pues quién quiere ver una película barata sin gracia alguna? Entonces, llegar a reseñar esta obra del sopor debe tener una razón de ser; en mi caso, seguir avanzando cueste lo que cueste con la nueva hornada del After Dark, infame distribución de cintas de terror independiente, la cual nació con buenas ínfulas para acabar convirtiéndose en marca registrada del peor cine realizado a lo largo y ancho del mundo.

No obstante, en ediciones pasadas siempre se podían rescatar una o dos cintas dignas del paquete de ocho que acaban siendo editadas; por ejemplo, “Seconds Apart”, perteneciente a la hornada producida durante 2011/2012, se erige como una película notable por sí sola. Una pena que en lo que llevamos de este año solo hayamos encontrados absolutos bodrios (“Red Clover” o “Mischief Night”) y obvias decepciones (“Ritual” o “Children of Sorrow”), pero os invito a visitar nuestra reseña de la anterior cinta de la dichosa productora (”Sanitarium”) para conocer nuestro periplo masoquista: ¡al fin y al cabo Almas Oscuras es la web en castellano que más tiempo ha dedicado al maldito After Dark! Seguir leyendo…

Lo mejor: Los insertos como anuncios. Desconcertantes.

Lo peor: Hay tanto malo que no sabría por donde empezar.

American Mary

A golpe de bisturí...

American Mary

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  • Título original: American Mary
  • Nacionalidad: Canadá | Año: 2012
  • Director: Jen Soska, Sylvia Soska
  • Guión: Jen Soska, Sylvia Soska
  • Intérpretes: Katharine Isabell, Tristan Risk, Paula Lindberg
  • Argumento: Mary es una estudiante de medicina que, acuciada por sus problemas económicos, se sumerge en el escabroso mundo de la cirugía ilegal.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 4/5

American Mary

Mary Mason es una prometedora aspirante a cirujana que, abrumada por las deudas, comienza a hacer sus pinitos en el intrincado mundo de las intervenciones ilegales. Poco a poco, se irá forjando un renombre, promovido por el contacto con diversas personalidades procedentes del mundo de la performance. Personajes dispuestos a pagar desorbitadas sumas a cambio de extremas modificaciones en su anatomía. Un buen día, Mary es víctima de un brutal acontecimiento que marcará su vida de manera irreversible…

American Mary es el segundo largometraje de Jen y Silvia Soska, más conocidas como “Twisted Twins”, que debutaron con Dead Hooker in a Trunk (2009), a través de su propia productora Twisted Twins Productions y que, después de este visionado, me atrevería a sospechar, van a darnos muchas alegrías en un futuro, esperemos, no demasiado lejano.

La cinta ha creado una expectación total en el festival de Sitges aun habiendo sido, de forma injusta, ignorada y descartada en algún que otro festival. Y ahora, vamos con el análisis de ésta maravilloso film que, desde un primer instante, sedujo y atrapó a una servidora. Seguir leyendo…

Lo mejor: Katharine Isabelle, la estética, el plantel de rocambolescos personajes… casi todo.

Lo peor: Ciertos detalles quirúrgicos que no quedan muy claros y lo corta que resulta...

Viaje alucinante al fondo de la mente

En ocasiones veo simios

Viaje alucinante al fondo de la mente

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  • Título original: Altered States
  • Nacionalidad: USA | Año: 1980
  • Director: Ken Russell
  • Guión: Paddy Chayefsky
  • Intérpretes: William Hurt, Blair Brown, Bob Balaban
  • Argumento: Eddie Jessup es un científico obsesionado con los misterios de la mente humana. Está convencido de que nos comportamos de forma distinta según nuestro estado de consciencia.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3.5/5

Viaje alucinante al fondo de la mente

El doctor Eddie Jessup (William Hurt) vive obsesionado por la estructura de la mente humana, por descubrir qué se esconde bajo las capas de personalidad y ego que creamos. En sus pesquisas no duda en emplear todo tipo de drogas y técnicas para alcanzar estados alterados de conciencia. Conocer a la que será su esposa, Emily (Blair Brown), y formar una familia, logra paliar en parte sus inquietudes; pero pasados los años decide retomar sus investigaciones con una droga chamánica desconocida. Poco a poco irá viviendo experiencias regresivas más intensas hasta conectar con una naturaleza incontrolable y peligrosa.

A finales de los 70 la novela Altered States era todo un éxito de público y crítica. Su autor, Paddy Chayefsky (con tres oscars como guionista), se basó en las investigaciones psicológicas de la época para llevarla a cabo. Desde el principio tenía muy clara su adaptación a la gran pantalla. La dirección pasó por varias manos, desde Kubrick a Steven Spielberg, pero finalmente fue el británico Ken Russell, que gozaba de gran éxito tras dirigir el musical de los Who, Tommy, el que se hizo con las riendas del proyecto. Seguir leyendo…

Lo mejor: La potencia de sus imágenes oníricas. Su efectos especiales pre-digitales.

Lo peor: La conclusión es un tanto inocente para lo que actualmente acostumbramos a ver.

Tus Gritos Me Dan Risa

¡Je, je, je, je!

Tus Gritos Me Dan Ja já Póster

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  • Título original: Tus Gritos Me Dan Risa
  • Nacionalidad: España | Año: 2012
  • Director: Sergio Morcillo
  • Guión: Pablo Rodríguez, Sergio Morcillo
  • Intérpretes: Flora López, Rafa Casette, Diego Dominguez, Zida Marin e Ignacio Martinez
  • Argumento: Una familia pasa sus vacaciones de navidad en una casa de campo, alguien llama a la puerta. ¡No puede ser! Un payaso carnívoro inaugura la fiesta.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3.5/5

TGMDR Ext

Tus Gritos Me Dan Risa será estrenado el próximo 6 de Octubre en Sitges, Espacio Brigadoon, a las 16:00.

Suenan los villancicos en plenas navidades del 96’. En una casa de campo solitaria un matrimonio y sus dos hijos pasan la noche frente a la tele. Todo podría ser idílico si no fuese por el timbre de la puerta. Suena con insistencia y al otro lado… al otro lado una figure deformada por el dolor muestra sus afilados dientes. Una dentadura macabra que luce incongruente en el rostro de un payaso. Esta Navidad vendrá pasada por sangre para nuestra familia protagonista.

Por fin he podido tener el placer de ver con mis propios ojos el resultado final del proyecto que nuestro amigo Sergio Morcillo se llevaba entre manos. A saber, un cortometraje de quince minutos muy bien aprovechado, “made in aquí”, y cuyas mejores referencias eran la tenacidad de su director por recrear el terror sobrenatural de la vieja escuela, concretamente la escuela ochentera, sin prejuicio alguno y, sobre todo, mucha sangre, como viene siendo marca de la casa a juzgar por su anterior corto Don’t Stop. Seguir leyendo…

Lo mejor: Su puesta en escena sangrienta y atmosférica; también los detalles de humor negro.

Lo peor: Le falta algo más de personalidad propia en la parte troncal, cuando todo el meollo sangriento detona.