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Solos en la Oscuridad

De locos y apagones

Solos en la Oscuridad Reseña

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  • Título original: Alone in the Dark
  • Nacionalidad: Estados Unidos | Año: 1982
  • Director: Jack Sholder
  • Guión: Jack Sholder
  • Intérpretes: Jack Palance, Donald Pleasence, Martin Landau
  • Argumento: Un cuarteto de psicópatas se escapan de una institución durante un apagón.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3/5

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Su fétido aliento nos calienta el cogote, está muy cerca, ominosas y diabólicas siluetas se perfilan contra el horizonte… es la Noche de Difuntos, terminando de florecer sus bulbosas flores de muerte y diversión. Como es habitual, o debería serlo, intentaremos rebuscar por el trastero del horror para localizar, si sus grotescos habitantes nos lo permiten, un puñado de recomendaciones que hagan de esa noche algo más “auténtico”. Allá va… Recomendación 1: ¡Los locos siempre salen de fiesta durante Halloween!

Cuando me atreví a alquilarla en VHS hará la tira de años, “Solos en la Oscuridad” era un producto menor que sólo conocían, y remotamente apreciaban, los connoisseurs más recalcitrantes de la serie B. Hablo de una época en que nombrar a Cthulhu en el instituto suponía lo más parecido a tirarse un eructo sin hacerlo, con la consabida lluvia de collejas, los mismos tiempos que vieron a un amigo recomendarme esta película como si de un slasher al uso se tratase. Nada más lejos de la realidad, inocentes que éramos antes de Internet… Seguir leyendo…

Lo mejor: Es muy variada y llena de acción. Además siempre es agradable disfrutar de actores tan simpáticos como Palance, Pleasence y Landau.

Lo peor: Iluminación deficiente para las escenas más críticas.

Canníbal Ferox

¡Pequeños... pero comilones!

cannibal ferox

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  • Título original: Canníbal Ferox
  • Nacionalidad: Italia | Año: 1981
  • Director: Umberto Lenzi
  • Guión: Umberto Lenzi
  • Intérpretes: Giovanni Lombardo, Lorraine De Selle, Danilo Mattei
  • Argumento: Una antropóloga, acompañada de su hermano y una amiga, viajan al Amazonas para realizar unos estudios sobre una tribu supuestamente caníbal.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3.5/5

cannibal ferox

Tal y como me ha recordado mi buen amigo Manu Tóxico, nadie ha comentado por aquí el fallecimiento del bueno de Umberto Lenzi. Pues bien, el director de “Caníbal feroz”, “La invasión de los zombies atómicos”, “Siete orquídeas manchadas de rojo” o “¡Comidos vivos!” nos ha dejado a los 86 años para realizar explotaciones a la diestra de Satán. Sirva recuperar esta vieja reseña como sentido homenaje.

En el año 1962 los cineastas Paolo Cavara, Gualtiero Jacopetti y Franco Prosperi parieron un documental titulado Mondo Cane. En el film podían contemplarse extrañas culturas humanas, donde el folklore y las tradiciones se mezclaban con la excentricidad, el sadismo y el salvajismo expuestos en toda su crudeza y autenticidad. Había nacido lo que conocemos hoy en día como “cine mondo”, documentales donde la ficción y la realidad parecen converger en un mismo espacio, aportando temas e imágenes de marcado tono sensacionalista. Hubo varios films de este tipo a lo largo de los sesenta, entre los más destacados la segunda entrega de Mondo Cane y especialmente el film de este tipo más logrado, África Addio. Vale la pena mencionar un par de interesantes aportaciones al mondo durante los 70 como fueron Savana Violenta y Dolce e selvaggio, de Antonio Climati y Mario Morra respectivamente. Por supuesto hay muchos más títulos pertenecientes al subgénero, algunos mejores y otros peores, pero la intención es mostrar a grandes rasgos el origen del cine mondo y quiénes lo iniciaron.

En los ochenta tuvimos las célebres irrupciones de películas como Holocausto Caníbal, Canníbal Ferox o Comidos Vivos - entre otras - que, aprovechando el fenómeno del mondo, utilizaron sus bases e insertaron un nuevo componente: el exploitation. La combinación de ambos géneros en estos films causó una enorme controversia en la época, llegando al extremo de procesos judiciales que intentaban dirimir lo que era real y lo que era ficción. Conocemos el caso de Holocausto Caníbal por ser el más representativo de todo este tipo de films, y también por ser la mejor muestra de cómo hacer una buena película sin rehusar a la polémica. Por otro lado Umberto Lenzi, un director que venía de hacer giallos y thrillers semieróticos, supo también ver el filón y se metió en la aventura del mondo con una película llamada Il Paese del sesso selvaggio, rodada en el 1972. Su célebre incursión en el mondo-exploitation data del año 1981 y se tituló Canníbal Ferox. A ella le dedicamos este review. Seguir leyendo…

Lo mejor: El exceso gore y los paisajes selváticos.

Lo peor: Las muertes reales de algunos animales y el mal rollo entre Morguen y Lenzi.

Brawl in Cell Block 99

De injusticia y violencia

Brawl in Cell Block 99 Reseña

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  • Título original: Brawl in Cell Block 99
  • Nacionalidad: Estados Unidos | Año: 2017
  • Director: S. Craig Zahler
  • Guión: S. Craig Zahler
  • Intérpretes: Dan Amboyer, Jennifer Carpenter, Vince Vaughn
  • Argumento: Un ex-boxeador acaba en la cárcel tras un negocio de drogas que acaba mal.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3.5/5

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Con semejante infierno dentro de su enorme pecho, Bradley capitaliza el amor por su mujer, reconquistado tras una crisis provocada por un aborto y la pérdida de su trabajo como conductor de grúa, aceptando trabajar para un narcotraficante. Un año y medio de encargos peligrosos después lo verán bien posicionado económicamente y con una embarazada a su cuidado. No era la forma que hubiese elegido para llegar a tan idílica situación, pero la vida es demasiado dura como para mostrarse escrupuloso. Aunque la vida también ofrece advertencias a las ovejas descarriadas.

Bradley quizás debería habérselo pensado dos veces antes de seguir por ese camino torcido, aceptando un trabajo que ya le olía a mal desde el principio. Así que tras un tiroteo y la recuperación fallida de unos fardos de heroína, Bradley se ve encerrado en prisión durante varios años. Pensando que las cosas serán duras para su familia, ignora que las consecuencias de sus actos, no exentos de dicha justicia poética, lo harán descender un infierno más y más peliagudo a medida que sus habilidades como ex boxeador sean puestas a prueba en la cárcel por otro vengativo narco. Seguir leyendo…

Lo mejor: Vince Vaughn repartiendo.

Lo peor: Aunque sea premeditada, la duración del metraje, 130 minutos, es un hueso duro de roer.

Wind River

De nieve y silencio

Wind River Reseña

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  • Título original: Wind River
  • Nacionalidad: UK, Estados Unidos, Canadá | Año: 2017
  • Director: Taylor Sheridan
  • Guión: Taylor Sheridan
  • Intérpretes: Kelsey Asbille, Jeremy Renner, Julia Jones
  • Argumento: Un cazador y una agente del FBI unen fuerzas para descubrir al asesino de una joven nativa norteamericana.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3.5/5

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Cuando el terror no tiene mucho que ofrecer el thriller siempre acude al rescate. Esta vez, como sinónimo de calidad, tiene que recurrir a historias clásicas y duras, menos tensión y más drama del que seguro a muchos os gustaría, pero “Wind River” es una obra de tomo y lomo. Paisajes fríos, segregación racial, violencia de género y mucha melancolía en un largometraje que refleja la dureza de la realidad sin recurrir a artificios o discursos de falsa profundidad. La historia es simple, los personajes crepusculares y las panorámicas una delicia. El norte de Estados Unidos en toda su crudeza, adentrándonos en una reserva india donde un crimen revelará al espectador, si es que no lo sabía antes, la injusta posición a la que se puede reducir una raza cuando las oportunidades escasean.

La rabia nunca acude al rescate si reinan la resignación y el hastío, a juego con el escenario nevado, ocultos todos tras un mensaje demoledor, una investigación policial que se lleva de calle Jeremy Renner, interpretando a un cazador de animales catapultado por arte de magia desde alguna película de vaqueros secos como el buen burbon, un tipo duro lejos de los héroes de acción casposos. Seguir leyendo…

Lo mejor: Paisajes evocadores, una banda sonora gélida, actuaciones sólidas, un ritmo absorbente...

Lo peor: En realidad la premisa es un enorme cliché, no esperéis una gran historia, a pesar de estar muy bien narrada. Eso sí, los tópicos tristemente reflejan la maldita realidad.

Annabelle: Creation

La muñequita se gana el sueldo

annabelle creation

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  • Título original: Annabelle Creation
  • Nacionalidad: USA | Año: 2017
  • Director: David F. Sandberg
  • Guión: Gary Dauberman
  • Intérpretes: Stephanie Sigman, Talitha Bateman, Lulu Wilson
  • Argumento: Doce años después de perder a su única hija en un trágico accidente, un matrimonio acoge a una joven monja y a su grupo de niñas huérfanas.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3.5/5

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Nunca fui el fan número 1 de Expediente Warren: The Conjuring. Ni tampoco su principal detractor. Digamos que siempre me mantuve en una posición de absoluta… tibieza. Y algo similar me ocurrió con la segunda entrega de los Warren (Expediente Warren: El Caso Enfield). De nuevo, absoluta tibieza. Una tibieza y un “ni fu ni fa” que se esfumó con el soporífero y prescindible spin off de Annabelle, una muestra de terror menor que dilapidaba de un plumazo todo el buen nombre que la muñequita de marras había logrado labrarse en la primera entrega de los Warren. Una película mediocre que, debo reconocerlo, creí que finiquitaba la saga de la muñeca diabólica incluso antes de iniciarse la misma.

Bajo este panorama, la pregunta es obvia: ¿Qué coño hacía yo en mitad de una enorme cola de aficionados dispuestos a llenar el Auditorio de Sitges hasta la bandera para disfrutar de Annabaelle: Creation? La respuesta nada tiene que ver (espero) con que últimamente los catalanes le hayamos cogido el gusto a las manifestaciones tumultuosas. Nada de eso. Se trataba más bien de un principio de oportunidad: a esa hora precisa, era la única película que me iba bien. Os cuento todo esto para que veáis que las expectativas era muy bajas; prácticamente nulas. A pesar de todo ello, se cierran las luces de la sala. King Kong derriba un par de avionetas. Aplausos. Vítores. Empieza Annabelle: Creation. Seguir leyendo…

Lo mejor: Una generosa colección de sustos... muchos de los cuáles funcionan.

Lo peor: Si Annabelle no apareciera... quizás ni la echábamos de menos.

The Babysitter

Quién fuera niño otra vez

Babysitter Reseña

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  • Título original: The Babysitter
  • Nacionalidad: Estados Unidos | Año: 2017
  • Director: McG
  • Guión: Brian Duffield
  • Intérpretes: Bella Thorne, Samara Weaving, Leslie Bibb
  • Argumento: Un joven pre adolescente es cuidado por la niñera más sexy del planeta, también la más satánica y mortal.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3/5

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Un placer culpable, en el caso de películas, sería aquel que gusta al adolescente oculto dentro un servidor, un joven bonobo incapaz de reconocer los pocos valores cinematográficos del mismo, más preocupado por la sal gruesa, la hemoglobina y las insinuaciones de carácter sexual. No tengo ninguna duda de que este año, muy cercana la elección anual de películas para hacer el subnormal en Halloween, le tocaría el turno “The Babysitter”: una comedia de terror gamberra y macarra, no tan juvenil como podría parecer, cuyo mejor aval es el de asegurar noventa minutos de divertimento gañan y simplón, perfecto maridaje con cerveza y marihuana. Que además cuente con un tramo central salpimentado con bastante tensión y gore festivo muy agradecido, debería ser el acicate definitivo para dejar los prejuicios en la puerta y abandonarse al estilo banal y la estética teenager exhibidos por la última producción propia de NETFLIX, digna de la MTV más noventera. Seguir leyendo…

Lo mejor: Para un servidor el que incluya cierta dosis de terror en la ecuación. Juvenil, sí, pero cierta tensión se respira durante su parte central.

Lo peor: Un arranque y un final muy, muy, muy empalagosos al estilo yanqui.

Matar a Dios

De amigos y talentos

Matar a Dios Reseña

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  • Título original: Matar a Dios
  • Nacionalidad: España | Año: 2017
  • Director: Caye Casas, Albert Pintó
  • Guión: Caye Casas, Albert Pintó
  • Intérpretes: Eduardo Antuña, Itziar Castro, Emilio Gavira
  • Argumento: Cuatro personas pasan la noche de Fin de Año en una vieja masía, hasta que un enano, que dice ser Dios, llega para aguarles la fiesta.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3/5

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“Matar a Dios” es una comedia negra que jugaba en casa, así el resultado del partido ha sido una contundente victoria en el estadio de Sitges, donde se ha alzado con el premio del público. En esta ocasión un nutrido grupo de entusiastas familiares y amigos que brindaban loas algo desmedidas a esta obrita “Made in Tarrasa”, más concretamente bajo el beneplácito de la ESCAC (“Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña”). ¿Ayudé con mi prudente voto a esta canonización?

Fin de año en una vieja masía, allí se congrega la familia de Carlos: su mujer Ana, su hermano y su padre. Quieren pasar página de un año aciago donde los desengaños y la muerte se han cebado sobre ellos, exponiendo sus debilidades y miserias. Pero Dios siempre tiene otros planes para su creación, en esta ocasión aniquilarla. Así un vagabundo enano, autoproclamado como el señor de los Cielos, se presenta ante Carlos y compañía trayendo nuevas de un apocalipsis donde sólo dos personas se salvaran. Y este grupo de grotescos personajes deben decidir quiénes serán los dos elegidos. Seguir leyendo…

Lo mejor: Sus actores, con una mención especial a Itziar Castro, la cual sabe sacar petroleo de un guión inteligente de por sí.

Lo peor: Su nudo desequilibra el ritmo de manera que nos regala una media hora de siesta y media, drama mediante.

La piel fría

Adaptación templada

la piel fria

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  • Título original: La piel fría
  • Nacionalidad: España | Año: 2017
  • Director: Xavier Gens
  • Guión: Eron Sheean, Jesus Olmo
  • Intérpretes: David Oakes, Ray Stevenson, Aura Garrido
  • Argumento: En una isla en mitad del océano, dos hombres se defienden del asedio de unas extrañas criaturas marinas.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3.5/5

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Lógicamente leer y ver cine son cosas distintas. Las palabras escritas arrastran nuestra mente por senderos y reflexiones de mayor calado. Las palabras se mezclan, incluso en muchas ocasiones se alojan para siempre, en nuestras experiencias y vivencias personales, enriqueciendo al lector página a página y, si la química entre autor y el que sostiene el libro funciona, se produce un viaje imborrable.

El escritor y antropólogo catalán Albert Sánchez Piñol, ha regalado uno de estos viajes a millones de lectores de todo el mundo con La piel fría. Su combinación de aventura, fantasía y reflexión social, revestida del estilo poético propio de la literatura de principios del XX, cautiva y engancha y nos trae el aroma de obras como Solaris de Lem, El corazón de las tinieblas de Conrad, La casa en el confín del mundo de William Hope, e incluso un poco del Arthur Gordon Pym de Poe. No es de extrañar que el anuncio de su adaptación a la gran pantalla nos sumiera a los seguidores de la obra en la ilusión de revivir la aventura de la isla y a la vez el miedo de que la experiencia nos dejara como la piel de los seres de la isla: fría. Seguir leyendo…

Lo mejor: Excelente calidad técnica y una localización sensacional.

Lo peor: Nos perdemos mucho de lo que no se dice en la novela. Demasiada artificialidad en la puesta en escena.