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La Cumbre Escarlata

Del Toro regresa a sus orígenes

la cumbre escarlata

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  • Título original: Crimson Peak
  • Nacionalidad: USA | Año: 2015
  • Director: Guillermo del Toro
  • Guión: Guillermo del Toro, Matthew Robbins
  • Intérpretes: Mia Wasikowska, Jessica Chastain, Tom Hiddleston
  • Argumento: Una escritora es incapaz de elegir entre el amor de la infancia y la tentación de un misterioso desconocido.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 4/5

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Guillermo Del Toro se ganó su merecida reputación como cineasta vinculado al cine fantástico en los años 90 con películas como Cronos, Mimic o El Espinazo Del Diablo, todas ellas dotadas de un estilo muy particular y con una buena factura, tanto a nivel narrativo como técnico. Películas, todas ellas, de calidad y que, a día de hoy, definen a la perfección el estilo y el legado de este director mexicano. Posteriormente, en el presente siglo, conservó e incluso mejoró su buena posición en la industria con obras como Blade 2, El Laberinto Del Fauno —tal vez su obra más redonda a día de hoy— y las dos entretenidas entregas de Hellboy.

Y como suele pasarle a muchos directores que alcanzan una posición acomodada, se atrevió con algo de mucha más envergadura como Pacific Rim, resultando ser una obra muy diferencial respecto a lo que el director había dirigido hasta la fecha. Pacific Rim fracasó en taquilla —lo cierto es que la película, a mi entender, no era gran cosa— y Guillermo regresó a sendas más afines a su estilo y con presupuestos más manejables —aunque cabe decir que a punto estuvo de dirigir El Hobbit, pero finalmente no lo hizo y se embarcó en la serie de TV Strain, de la que personalmente no conozco absolutamente nada—. También le salió rana el proyecto del nuevo Silent Hill, y no me estoy refiriendo a una nueva película, sino al videojuego cuyo guión iba a escribir junto a Kojima, sin embargo la compañía Konami se encargó de echarlo todo al traste por problemas presupuestarios (o al menos esa fue la versión que se dio). Seguir leyendo…

Lo mejor: Perfecta dirección de Del Toro. Excelentes actuaciones. Ambientación genial e historia atractiva y bien llevada.

Lo peor: Detalles menores que no empañan casi nada la historia.

As Fábulas Negras

Brasil muerde

As Fábulas Negras Reseña

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  • Título original: As Fábulas Negras
  • Nacionalidad: Brasil | Año: 2015
  • Director: Rodrigo Aragão, Petter Baiestorf, Joel Caetano, José Mojica Marins
  • Guión: Rodrigo Aragão, Petter Baiestorf, Joel Caetano
  • Intérpretes: Mayra Alarcón, Ricardo Araújo, Ana Carolina Braga
  • Argumento: Cuatro niños nos contarán cuatro historias terroríficas donde el folclore brasileño se da la mano con el terror.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 2.5/5

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“As Fábulas Negras” es una antología de horror sobrenatural ideada por nuestro buen amigo Rodrigo Aragão (“Mar Negro”, “Mangue Negro”, “A Noite do Chupacabras”), que con su productora “Fábulas Negras” se ha convertido en uno de los exponentes más internacionales del terror brasileño, todavía sumido en un marco independiente que dificulta su distribución, a pesar de la autenticidad de sus propuestas. La antología de marras intenta agrupar a los directores más señeros del panorama local – Petter Baiestorf, director experto en cortos descacharrantes; el actor y colega de Aragão, Joel Caetano y el famoso Mojica Marins, precursor del género en su país – utilizando parte del folclore brasileño como justificación de historias llenas de sangre, sexo, vísceras y humor macabro. Digamos que un exponente de bien entendida serie Z, por ejemplo llena de desnudos, que no aspira más que a divertir al personal más cafre, aireando durante el proceso una industria cinematográfica, así como una cultura, desconocida en circuitos comerciales. “Ciudad de Dios” es la punta del iceberg, la más adornada y favorecida comercialmente, mientras que “As Fábulas Negras” es la punta que se clava en tu estómago para desparramar tus entrañas sin justificación alguna. Seguir leyendo…

Lo mejor: La autenticidad del cine independiente y la gran cantidad de sangre que se ha invertido para realizar estas fábulas macabras.

Lo peor: Las historias son demasiado endebles como para hacernos olvidar el escaso presupuesto.

He Never Died

Noir sobrenatural

He Never Died Reseña

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  • Título original: He Never Died
  • Nacionalidad: Estados Unidos, Canadá | Año: 2015
  • Director: Jason Krawczyk
  • Guión: Jason Krawczyk
  • Intérpretes: Henry Rollins, Booboo Stewart, Jordan Todosey
  • Argumento: Jack no puede morir, y tantos siglos sobre la tierra han terminado por aburrirle. Hasta que una joven se cruce en su vida obligándole a volver a la acción.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3/5

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Quiero dedicar mi primera reseña del año a la memoria de Lemmy Kilmister: entre bourbon y speed nos enseñaste a mantener viva la llama del R’N’R. Nos veremos en el infierno.

Jack se deja llevar por la rutina. La depresión y una conducta antisocial grave han reducido su existencia a dormir y ver la televisión; a contemplar la raza humana como poco más que carne andante. Sin embargo, las cosas cambian cuando el pasado de Jack regresa sonando como una serpiente de cascabel. Jack debe caminar en la cuerda floja de la sobriedad y devorar la menor cantidad posible de personas en esta violenta historia sobre la responsabilidad.

Como seguidor de la primera hornada de hardcore norteamericano, y de ”Black Flag” en particular, no podía dejar pasar la ocasión de disfrutar de uno de sus iconos: Henry Rollins. Este cantante de fuerte presencia física acumula una larga carrera secundaria en el mundo del cine (“Feast”, “Suck”, “Johnny Mnemonic”) y de la televisión (“Hijos de la Anarquía”), pero no es hasta ahora, con la simpática “He Never Died”, que ha conseguido su primer papel como protagonista absoluto, y demuestra una contención y una energía digna de ser puestas al servicio de otros papeles protagonistas. Para más placer personal, lo hace en un thriller sobrenatural que coquetea con la comedia cínica y el cine negro en pequeñas dosis. Una cinta cuya propuesta, un inmortal pasado de rosca y violento, prometía mucho en su fase de pre producción y que, sin embargo, no está a la altura de las expectativas que muchos nos habíamos creado. Seguir leyendo…

Lo mejor: Henry Rollins.

Lo peor: La historia se desarrolla muy poco, lastrada excesivamente por su escaso presupuesto.

Cosecha Maldita

El delirio mesiánico de James Hong

Cosecha Maldita Reseña

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  • Título original: The Vineyard
  • Nacionalidad: Estados Unidos, Canadá | Año: 1989
  • Director: James Hong, William Rice
  • Guión: James Hong y otros
  • Intérpretes: James Hong, Karen Lorre, Michael Wong
  • Argumento: Un centenario necromante se mantiene joven cultivando un vino muy especial.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3/5

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El Dr. Elson Po es uno de los productores de vinos más famosos del mundo. Él posee una poción mágica que lo ha mantenido joven y atractivo, es un decir, durante siglos. Sin embargo, últimamente la magia que le rejuvenece parece ser cada vez menos eficaz. Como proyecto paralelo realiza películas, así que invita a un grupo de jóvenes actores a su isla privada para una fiesta, en la creencia de que la joven actriz Jezabel puede ser su nueva fuente de vida.

Reina de la serie B de madrugada, muy adecuada para una doble sesión propia de “Noche de Lobos”,esta “Cosecha Maldita” (“The Vineyard”) es una obra megalómana que reúne los peores/mejores ingredientes de la caspa propia de los ochentas – interpretaciones tercermundistas, mezclas de géneros imposibles, erotismo barato, un guión escrito bajo el influjo de las drogas – al servicio de un solo hombre: James Hong, actor norteamericano de ascendencia china que ha participado en más de cuatrocientas películas y series de televisión (“Ninja III”, “Blade Runner”, “El Equipo A”, “El Chico de Oro”, etc). Seguir leyendo…

Lo mejor: La bochornosa y divertida mezcla de zombies, científicos locos, terror asiático y erotismo barato.

Lo peor: Se lo disputan las interpretaciones y el montaje, pero si no dejaría de ser una caspa movie.

Sensoria

Un amor de vecinos

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  • Título original: Sensoria
  • Nacionalidad: Suecia | Año: 2015
  • Director: Christian Hallman
  • Guión: Christian Hallman, Måns F.G. Thunberg
  • Intérpretes: Lanna Ohlsson, Norah Andersen, Alida Morberg
  • Argumento: Empezar de nuevo nunca es fácil, y menos con vecinos que se pasan el día espiando y copulando durante toda la noche.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3.5/5

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Lovecraft criticaba en su obra La Tumba lo fácil que es tachar de “locos” a todas aquellas personas “psíquicamente sensibles” que poseen la habilidad de ver más allá de los lindes que se consideran “reales”, haciendo frente a un malsano pragmatismo, corto de miras, que suguestiona todo el entorno sin recapacitar en lo desconocido del mismo. Desde luego Sensoria, la película que hoy nos ocupa, arranca por la puerta grande, con el gran H.P. Lovecraft como principal bastión para asentar sus bases; y lo cierto es que no le quito ni un palmo de razón… A menudo ponemos en tela de juicio la coherencia de una película por el simple hecho de que ésta atestigua ciertos fenómenos ante los que somos totalmente ateos, como pueden ser los fantasmas (quizás sea por eso que, mientras veía Sensoria, siempre tuve muy presente el giro psicológico); y acabamos luchando contra la propia película en busca de un mínimo de “razón”, de “realidad”, que encaje en nuestra cuadriculada mente (y quizás sea nuevamente por esta razón por la que, mientras veía Sensoria, no dejaba de pensar en la lucha de su protagonista por superar la muerte de su hija). Quizás tan solo sea cuestión de abrir un poco la mente…

Sensoria recuerda mucho, pero mucho, a The Tenant. Sus primeros minutos son, prácticamente, una minuciosa copia que sigue los fundamentos de la citada The Tenant, aunque, poco a poco, Sensoria empieza a distanciarse y comienza a recordarnos a filmes algo más cercanos a lo que será su conclusión final, como Dark Water o Whispering Corridors. Seguir leyendo…

Lo mejor: es muy oscura y no tiene un final feliz.

Lo peor: el giro final se veía venir... Muy previsible.

Anguish

Películas para dormir

Anguish Reseña

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  • Título original: Anguish
  • Nacionalidad: Estados Unidos | Año: 2015
  • Director: Sonny Mallhi
  • Guión: Sonny Mallhi
  • Intérpretes: Ryan Simpkins, Annika Marks, Karina Logue
  • Argumento: A una joven diagnosticada con un trastorno mental le empiezan a suceder fenómenos paranormales relacionados con una chica que murió recientemente.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 1.5/5

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Los muertos se pueden manifestar en el mundo de los vivos a través de algunas personas. Tess es una de ellas, pero no consigue entender su don, calificado como esquizofrenia por sus padres. Cuando una vecina muerta, de la misma edad que nuestra joven Tess, se apodera de su cuerpo, da comienzo el soporífero drama de una médium adolescente.

Chicho Ibáñez Serrador presentaba en su día una serie de producciones de terror que agrupó bajo el nombre de “Películas para no dormir”. Ingenioso, uno puede estar tan asustado que las sombras de la habitación le impidan conciliar el sueño. En el lado opuesto tenemos “Anguish”, una producción estadunidense que se han atrevido a comparar con “It Follows” cuando, nada más lejos de la realidad, se trata de la película perfecta para echarte una larga siesta. Además, tanto su título como portada y tráiler hacen hincapié en una faceta de la que el debut de Sonny Mallhi carece: el terror. Seguir leyendo…

Lo mejor: Las interpretaciones

Lo peor: Tan lenta que parece durar siete dolorosas horas.

Bone Tomahawk

Caníbales del Viejo Oeste

bone tomahawk

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  • Título original: Bone Tomahawk
  • Nacionalidad: USA | Año: 2015
  • Director: S. Craig Zahler
  • Guión: S. Craig Zahler
  • Intérpretes: Kurt Russell, Patrick Wilson, Matthew Fox
  • Argumento: El sheriff de un pequeño pueblecito emprende, junto a sus ayudantes, un viaje en búsqueda de dos personas que han sido secuestradas por unas extrañas criaturas.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3/5

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Cuando un misterioso grupo de caníbales —a los que incluso los nativos les tienen miedo— secuestra a tres personas del pequeño pueblo Bright Hope, cuatro hombres emprenderán un largo y duro viaje hacia el Valle de los Hombres Hambrientos, el inhóspito territorio de estos seres, más parecidos a animales salvajes que a hombres. Siguiendo las instrucciones de «indio», que se niega a acompañarles por miedo, el sheriff Franklin Hunt, Chicory, su viejo pero fiel compañero, Arthur O’Dwyer, un vaquero convaleciente de una herida en la pierna, y John Brooder, un elegante e inteligente cazador de hombres, se adentrarán en un territorio que les es hostil en busca del ayudante del sheriff, un enigmático prisionero y la esposa del vaquero, que han sido arrebatados, durante la noche, de la cárcel del pueblo.

Una vez más, uno de los géneros más populares de la historia del cine, se pone al servicio del espectáculo para traernos una historia que va más allá de los clásicos tiroteos y los duelos a la puesta del sol. Como ya sucediera en películas como Ravenous (Antonia Bird, 1999) o Cowboys & Aliens (Jon Favreau, 2011), la época, la estética y el estilo del western sirven como escenario perfecto para una historia de horror, sobre seres casi humanos que sienten devoción por devorar a otros hombres, sobre todo cuando estos se adentran en su territorio sagrado. Seguir leyendo…

Lo mejor: Una combinación perfecta de géneros en un escenario poco habitual.

Lo peor: La pérdida de ritmo.

German Angst

Tienes una cita en las mazmorras berlinesas

German Angst Reseña

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  • Título original: German Angst
  • Nacionalidad: Alemania | Año: 2015
  • Director: Jörg Buttgereit, Michal Kosakowski, Andreas Marschall
  • Guión: Jörg Buttgereit, Goran Mimica, Andreas Marschall
  • Intérpretes: Lola Gave, Axel Holst, Michael Zenner
  • Argumento: Tres cuentos sobre el deseo, el amor, la violencia, la muerte. Las obsesiones alemanas puestas al descubierto.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3.5/5

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Hace poco, una famosa web especializada en terror publicaba el top 5 de las antologías de terror estrenadas este año. Para mi sorpresa, no se incluía “German Angst”, si no que se tiraba por otra vertiente más conocida, así se “premiaba” de alguna forma lo convencional recomendándonos fiascos como “México Bárbaro” o “All Hallow’s Eve 2”. Una pena, porque este tríptico sobre amor, sexo y muerte, con los oscuros rincones de Berlín como telón de fondo, probablemente sea la mejor antología de género en lo que va de año. Con sus fallos y carencias, encontramos una experiencia equilibrada en sus partes y, más importante, que resulta accesible sin renunciar del todo a la agresividad prometida desde su campaña publicitaria. No en vano contamos, entre los tres directores implicados, con una de las leyendas vivientes del ultragore alemán, aunque quizás debamos reconocerle a Jörg Buttgereit, un estilo más artístico que el de otros compatriotas tan sólo enfocados a tirar vísceras desde su lado de la pantalla. Es decir, “German Angst” (“Miedo Alemán”, para no engañar a nadie) prometía emociones fuertes por encima de todo, morbo para remover las conciencias siguiendo la vía del clásico ”splatterpunk”; una apuesta muy alta de la que sale indemne de forma global. Seguir leyendo…

Lo mejor: La tercera historia, casi un mediometraje, un genuino homenaje a Clive Barker

Lo peor: La primera de las historias, confusa y poco clara, parece poco más que una broma.