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Condenados de Ultratumba

British Horror Pop Vol. I

Condenados de ultratumba reseña

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  • Título original: Tales from the Crypt
  • Nacionalidad: Estados Unidos, UK | Año: 1972
  • Director: Freddie Francis
  • Guión: Milton Subotsky
  • Intérpretes: Joan Collins, Peter Cushing, Ralph Richardson
  • Argumento: Cinco personas se pierden en una tumba y van a dar con un extraño narrador de historias macabras.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3.5/5

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Cinco visitantes se pierden durante su recorrido por una cripta enorme. Afortunadamente dan a parar con una sala donde les espera un curioso personaje. Este, en lugar de indicarles la salida, les contará cual va a ser el final de cada uno de ellos, reservándose la más amarga sorpresa para el final.

“Condenados de Ultratumba” supone la cuarta antología, si no recuerdo mal, que la productora “Amicus” (británica pero de capital norteamericano) desarrolló a finales de los sesenta/principios de los setenta para regocijo de los consumidores de horror que se lo gozaban con el abundante material que se editaba en las Islas Británicas, principalmente de mano de la mítica “Hammer” (competencia directa de “Amicus”). ¿Qué la hace especial frente a otras antologías la mar de interesantes como fueron “Torture Garden” o “Doctor Terror”? Ni más ni menos que representar la primera adaptación cinematográfica, también si no recuerdo mal, que se haya realizado sobre los famosos cuentos editados en los cincuenta por la editorial “EC” en sus imperecederos tebeos “Tales from the Crypt”, “The Haunt of Fear” y “The Vault of Horror”. Habiendo probado suerte, con mucho éxito, mediante material original o readaptado por el maestro del horror Robert Bloch (véase “Tortue Garden”), era el turno de sacar provecho de los comics de terror más influyentes en toda la historia de la humanidad. Y el resultado no pudo ser mejor, pues tanto el respeto por los originales como una puesta en escena sólida, merced a la experiencia del equipo técnico y unos actores harto profesionales volcados con el proyecto, ayudaron a cimentar una obra que pese a los envites del tiempo soporta una revisión crítica sin ningún tipo de problema. Seguir leyendo…

Lo mejor: La ambientación macabra, directamente heredada de EC

Lo peor: Obviamente, las historias son más simples que el mecanismo de un condón.

La Bóveda de los Horrores

British Horror Pop Vol. II

La Boveda de los horrores review

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  • Título original: The Vault of Horror
  • Nacionalidad: Estados Unidos, UK | Año: 1973
  • Director: Roy Ward Baker
  • Guión: Milton Subotsky
  • Intérpretes: Terry-Thomas, Tom Baker, Daniel Massey
  • Argumento: Cinco hombres se narran sus peores pesadillas mientras permanecen atrapados en una extraña bóveda.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3/5

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Cinco desconocidos se encuentran en un ascensor que va a parar a una bóveda de la que no hay salida. Aprovechando el intermedio, estos cinco caballeros deciden contar cada uno su más escabrosa pesadilla.

“La Bóveda de los Horrores” sería la segunda de las adaptaciones que la productora británica “Amicus” preparase a principios de los setentas sobre los famosos cuentos gráficos que durante los cincuenta se editaron como “Tales from the Crypt”, “The Vault of Horror” (del que la presente antología toma nombre) o “Shock Suspenstories”. Intentando emular el relativo éxito de su predecesora (”Condenados de Ultratumba”), la productora recluta a un director con cierto bagaje, Roy Ward Baker (el cual terminaría por dirigir la cinta de culto “Kung fu contra los siete vampiros de oro”), y le da vía libre a rodar cinco cuentos originales de la “EC” elegidos con un criterio dispar, como se puede observar en la irregular calidad de las historias aquí presentadas. No obstante, el encanto que poseen estas primeras adaptaciones de sencillas historias de terror, siempre con un giro de humor negro como marca de la casa, no han perdido un ápice con el tiempo; resultando, incluso, a día de hoy especialmente encantadoras por aquello de su estética “camp”, digno reflejo de lo que se cocía a principios de los setenta por las Islas Británicas: coletazos del “post hipismo”, ecos de las colonias, viejos y engolados señores británicos de frondoso bigote, amas de casa con ganas de liberarse de años de ataduras y mucho colorido. Seguir leyendo…

Lo mejor: Su variedad y encantadora estética "camp"

Lo peor: Las historias son flojillas.

We are still here

Fantasmas tostados sin mantequilla

we are still here

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  • Título original: We are still here
  • Nacionalidad: USA | Año: 2015
  • Director: Ted Geoghegan
  • Guión: Ted Geoghegan
  • Intérpretes: Barbara Crampton, Andrew Sensenig, Lisa Marie
  • Argumento: Una maldición hace que, cada 30 años, un horror oculto tenga que asesinar a la familia residente en una antigua mansión. De lo contrario, el terror se cernirá sobre todo el pueblo.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3/5

we are still here

We Are Still Here, ópera prima del director Ted Geoghegan, redunda en el fenómeno de las casas encantadas para ofrecernos una película que, a pesar de ofrecernos un tema ya muy manido y sobreexplotado en exceso (casas poseídas o encantadas por espíritus o fantasmas), no resulta en absoluto aburrida y se deja ver principalmente por sus aciertos técnicos y una dirección artística bastante competente.

No hace falta desvelar nada sobre la trama ya que tiene originalidad cero. Cuenta una historia vista ya mil veces en el género de las casas encantadas y su aportación al mismo es prácticamente nula. Tal vez el referente sobre este tipo de películas sería Terror En Amityville, película de 1979 del director Stuart Rosemberg; aunque la mayoría de los aficionados al género quizás apuntarían más hacia Poltergeist, película dirigida en 1982 por Tobe Hooper, como pionera del género, al tratarse de una obra de un mayor calado popular y también por ser una película más valorable. Evidentemente sería injusto no hablar de referentes como El Resplandor de Stanley Kubrick, House On Haunted Hill de William Castle o The Legend Of Hell House de John Hough; pero sería extendernos en demasiados títulos del género, así que centrémonos en ver que da de sí este We Are Still Here. Seguir leyendo…

Lo mejor: Impecable apartado técnico. La mayoría de los actores. La fotografía de Karim Hussein.

Lo peor: La historia renqueante. Las casas encantadas ya han agotado nuestra paciencia. No arriesga nada y se muestra autocomplaciente.

Cut and Run

Cierre de la trilogía caníbal

cut and run

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  • Título original: Inferno in diretta
  • Nacionalidad: Italia | Año: 1985
  • Director: Ruggero Deodato
  • Guión: Cesare Frugoni, Dardano Sacchetti
  • Intérpretes: Valentina Forte, Michael Berryman, Richard Lynch
  • Argumento: Una brutal guerra de drogas se desata en la selva amazónica por un ejército de indígenas y un asesino blanco que los lidera.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 2/5

cut and run

Como reza el epígrafe, este título cerró la trilogía caníbal/selvática del iconoclasta Ruggero Deodato, especialista en sacudir a la sociedad de los setenta y ochenta con su cine extremadamente sádico, gráfico y violento. Se me ocurrió verla después de conocer el homenaje descarado de Eli Roth en The Green Inferno; director, el norteamericano, que por cierto no oculta su veneración por el italiano, a quien otorgó un cameo en la segunda parte de Hostel.

Nunca estrenada en España (de ahí el título en ingles/italiano), esta cinta de 1985 supuso un cambio de registro frente a las brutalmente explícitas Mundo caníbal, mundo salvaje y la madre del cordero, Holocausto Caníbal, tan controvertidamente célebre. Cut and Run: Inferno in diretta se desmarca decididamente de las dos obras anteriormente mencionadas, no sólo porque no hay canibalismo por ningun parte, sino porque Ruggero decidió no cargar tanto las tintas y ofrecer algo que, aun siendo salavaje en términos generales, no levanta cejas para el espectador medio. Es más, su escena más cruenta fue censurada en casi todos los países en los que la película logró estrenarse, pero de eso ya hablaremos más adelante. Seguir leyendo…

Lo mejor: Violencia sin paños calientes.

Lo peor: Historia muy endeble y poco creíble.

The Green Inferno

El intento fallido de Eli Roth de acercarse a Holocausto Caníbal

the green inferno

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  • Título original: The Green Inferno
  • Nacionalidad: USA | Año: 2013
  • Director: Eli Roth
  • Guión: Guillermo Amoedo, Eli Roth
  • Intérpretes: Lorenza Izzo, Ariel Levy, Sky Ferreira
  • Argumento: Justine y sus idealistas compañeros llegan a Perú para impedir que la destrucción de una parte de la jungla perturbe la vida de una tribu local.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 2/5

the green inferno

Tenemos un póster y el primer tráiler oficial de The Green Inferno.

The Green Inferno llegaba a Sitges como primicia en Europa, tras su paso por el Festival de Toronto. Las críticas que allí suscitó la película no fueron precisamente muy halagüeñas. De todas maneras soy de los que no suele dejarse influenciar en este aspecto, y si la película acaba apeteciéndome intento verla sin dejarme llevar por posibles prejuicios. También es cierto que cuando aparecieron las primeras noticias de The Green Inferno, esta especie de homenaje a las películas de caníbales que tuvimos la suerte de disfrutar en los ochenta, y especialmente centrado en el clásico de Ruggero Deodato, Cannibal Holocaust, no me entusiasmaron especialmente; aunque con el discurrir de los días, y dada mi absoluta pasión por este tipo de cine, me fui animando más y más, hasta que al fin decidí acercarme al Auditori de Sitges para poder verla.

La verdad es que esta es la primera vez que hago una review sin poder revisar tranquilamente, en la pantalla de mi televisor, el DVD de la película a comentar - o en la pantalla del ordenador, según se tercie – . Esta vez toca hacerlo de memoria; pero tengo la película fresca, recién vista y por lo tanto voy a contaros, según mi punto de vista, qué ha hecho de bueno y de malo Eli Roth y su equipo creativo con The Green Inferno.

La película presenta apreciables cambios respecto a aquellos clásicos ochenteros que adornaban las estanterías de los videoclubs de la época. El primero es que rehúye del found footage o metraje encontrado, formato en el que la película de Deodato fue pionera. Personalmente esta decisión me pareció genial. No tenía ganas de ver una copia exacta o más o menos inspirada en Holocausto Caníbal. Deseaba que The Green Inferno tuviera sello propio, y en ese aspecto creo que la película resulta acertada y convincente. En cuanto a la historia que cuenta la película deciros que en esta ocasión voy a evitar los spoilers prácticamente hasta el final de la review, puesto que es una película que poca gente ha visto y creo necesario contar lo máximo posible de ella pero sin tener que desvelar detalles trascendentes de su argumento. Cuando lleguen los spoilers avisaré claramente de su presencia. Seguir leyendo…

Lo mejor: La fotografía y todos aquellos efectos especiales que no recurren al uso de CGI.

Lo peor: Indudablemente, el tono y los derroteros que toma la película a partir de mediado el metraje, es un tobogán en descenso progresivo y sin frenos.

Indigenous

Empacho de selva

Indigenous review

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  • Título original: Indigenous
  • Nacionalidad: Estados Unidos | Año: 2014
  • Director: Alastair Orr
  • Guión: Alastair Orr
  • Intérpretes: Zachary Soetenga, Lindsey McKeon, Sofia Pernas
  • Argumento: Cinco turistas americanos se pierden en la jungla panañema teniendo que evitar a los chupacabras para conservar la vida.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 1/5

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Cinco jóvenes estadunidenses disfrutan de sus vacaciones en Panamá cuando oyen de una cascada oculta en la selva. Desestiman las advertencias locales sobre los “chupacabras” – mitad hombres, mitad demonios – que infestan la selva; de esa manera alcanzan la cascada para descubrir que las leyendas existen por algo: ¡qué empiece la cacería!

En su día, cuando publicamos la noticia sobre la existencia de “Indigenous”, comenté que esta cinta parecía a todas luces un pésimo mockumentary. Es justo que pidas disculpas pues su tráiler me llevo a una tonta confusión: no es un falso documental, a pesar de contener alguna breve pieza grabada con móvil; así que lamento la equivocación. Sin embargo no voy a pedir perdón por vaticinar la calidad de la cinta: “Indigenous” es mala y tópica hasta decir basta, tanto que, por momentos, estuve tentado a catalogarla como una “caspa movie” – ese tipo de películas que de tan malas que son provocan mucha diversión –. Desgraciadamente, una vez visionada, queda claro que adjetivos como “divertida” le quedan grandes a la obra de Alastair Orr. Mala a rabiar me extraña sobremanera que exista una edición en castellano, que es la que he podido “disfrutar”. Por si fuera poco, el doblaje está a la altura de los pobres valores de producción, y es que “Indigenous” intenta disimular el bajo presupuesto e incapacidad de sus responsables, pero no lo consigue ni un ápice. También queda en entredicho la labor de los actores, muchachos desconocidos cuyo futuro cinematográfico pongo en duda tras verlos en esta película. Seguir leyendo…

Lo mejor: Ciertas escenas a cámara lenta, gracias a que generan una interesante dosis de vergüenza ajena.

Lo peor: El resto

The house on Pine Street

Fantasmas y miedo a la luz del día

the house on pine street

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  • Título original: The house on Pine Street
  • Nacionalidad: USA | Año: 2015
  • Director: Aaron Keeling, Austin Keeling
  • Guión: Aaron Keeling, Austin Keeling
  • Intérpretes: Emily Goss, Taylor Bottles, Cathy Barnett
  • Argumento: Con el fin de pasar las últimas semanas de su embarazo, Jennifer se traslada a una casita en la calle residencial de Pine Street.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 4/5

the house on pine street

Atención a todos los amantes de las buenas historias de fantasmas: The house on Pine Street es uno de los mejores títulos recientes de este subgénero. Una cinta que contiene una construcción de personajes sobresalientes y muestra una contención formal y un saber hacer sorprendente si tenemos en cuenta la juventud de sus directores, dos chavales de veinte y pocos años que demuestran tener mucho más talento que edad. Y es que pese a sus imperfecciones, que las hay, The house on Pine Street tiene maneras y vocación de clásico.

Con el fin de pasar las últimas semanas de su embarazo controlada por su madre y su marido, Jennifer (Emily Goss) deja la ciudad y se traslada a una casita en la calle residencial de “pine street”. Poco contenta por la decisión del traslado nuestra protagonista hace lo que puede para recuperar la confianza de los suyos, confianza perdida por motivos que desconoceremos hasta bien entrados en el metraje, y aclimatarse al nuevo entorno. Pero con el transcurrir de los días, Jennifer, comenzará a sentir que una entidad hostil habita en la casa. Para su desgracia, solamente ella parece percibir esta amenaza y el peligro que supone y cuanto más investiga el pasado de la finca, menos elementos encuentra para la solución del misterio. Seguir leyendo…

Lo mejor: Su construcción clásica no le quita un ápice de inquietud y termina por asustar mucho más de lo que uno se espera. Su protagonista está sensacional.

Lo peor: Hay al final dos fundidos a negro donde la historia podría haber terminado. Lo abierto de su explicación en el epílogo invita al debate pero puede no ser del gusto de todos.

As the Gods Will

el que pide, recibe

as the gods will

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  • Título original: Kamisama no Iu Toori
  • Nacionalidad: Japón | Año: 2014
  • Director: Takashi Miike
  • Guión: Hiroyuki Yatsu
  • Intérpretes: Fukushi Sota, Kamiki Ryunosuke, Sometani Shota
  • Argumento: Un grupo de estudiantes de bachiller son forzados a jugar un juego de la muerte sin saber quién, por qué o cómo.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 4.5/5

as the gods will

Takashi Miike es bien conocido por su cine bizarro, controversial y gráfico; con escenas que van desde sexo zoofílico, asesinatos con dardos soplados desde una vagina menstruando, un muchacho que sufre de acoso o “bully” raspándole el excremento a un pobre tipo de su escuela, un colegial golpeando a su madre como desquite porque a él le golpean mientras los demás miembros de su casa lo permiten, un hombre rebanado desde la cabeza hasta la ingle, una película de zombies musical con animaciones de 24 frames por segundos, etcétera.

Es un director prolífico —entre 1992 y 2002 realizó unas 25 películas— que lleva más de noventa películas en su haber, de las cuales prácticamente todas tienen un componente polémico y/o extraño, capaz de causar aberración o placer por igual en el espectador. Su cine no es para todos, y prueba de ello es su anecdótico paso por la serie de televisión Masters of Horror, al lado de directores consagrados como Joe Dante, Darío Argento, Don Coscarelli, Tobe Hooper, Stuart Gordon o John Carpenter, entre otros. En dicha serie a todos ellos les dieron libertad creativa, a excepción de ligeras restricciones de contenido sexual y violento —nada de desnudos frontales ni de violencia relacionada con niños; fuera de eso… todo lo que quisieran—. Miike realizó Imprint, basada en un cuento tradicional japonés, “Bokkee Kyotee”, escrito por Shimako Iwai. En su aportación incluyó representaciones gráficas de violencia, tortura femenina y fetos abortados que él consideró “suaves” y “socialmente aceptable”, pero que abrieron un crudo debate acerca de la libertad y los cánones de violencia admisibles para una audiencia occidental. Seguir leyendo…

Lo mejor: la escena del darumasan ga koronda es preciosa.

Lo peor: se termina y te dejan con ganas de más.