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Fonda Sangrienta

Sopa de virgen

Fonda Sangrienta Review

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  • Título original: Blood Diner
  • Nacionalidad: Estados Unidos | Año: 1987
  • Director: Jackie Kong
  • Guión: Michael Sonye
  • Intérpretes: Rick Burks, Carl Crew, Roger Dauer
  • Argumento: Dos hermanos preparan la llegada de su diosa recolectando miembros femeninos bajo las órdenes del cerebro de su tío.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3.5/5

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Dos hermanos regentan un restaurante vegetariano como tapadera a sus actividades caníbales. Últimos representantes de una secta de numerianos, recolectan miembros femeninos para resucitar a su diosa, Shiitar; todo ello tutelados por el cerebro de su tío asesinado. ¿Cómo acabará el ritual de resurrección de una diosa con ganas de comerse a toda la humanidas?

“Fonda Sangrienta” (como se tradujo, en su estreno en video clubs españoles, a la serie b llamada “Blood Diner”) se convierte en un placer culpable que mezcla comedia, terror y gore con el gran acierto de presentar situaciones imposibles de olvidar por únicas y alocadas. Al seguir su acabado visual, en cierta manera, los parámetros del cine que ha caracterizado a la productora y distribuidora Troma (“El Vengador Tóxico”, “Mutantes en la Universidad”, “Sgt. Kabukiman”), así como al cine de guerrillas fabricado por Frank Henenlotter (“Brain Damage”, “Basket Case”, “Frankenhooker”), quizás “Fonda Sangrienta” ha permanecido un poco a la sombra de títulos más conocidos, como los nombrados, sin que muchos aficionados hayan sabido ver más allá del acabado cafre de sus imágenes o sus actuaciones mediocres. Pero no os equivoquéis, estamos ante una de los mejores “slapsticks” que se realizaron en el cine underground del siglo pasado, y es que, como digo, ofrece algunos de los momentos más desquiciados de la serie B ochentera, con un buen acabado visual, todo el encanto de la época y el suficiente mal gusto como para sobresalir por encima de sus competidoras. Seguir leyendo…

Lo mejor: El delirio combinado, pura esencia del cine de serie B ochentero, ya no se hacen películas así.

Lo peor: A veces el humor es tan chusco que te saca de la película.

Atlantic Rim

Cuando el plagio se hizo película

atlantic rim

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  • Título original: Atlantic Rim
  • Nacionalidad: USA | Año: 2013
  • Director: Jared Cohn
  • Guión: Richard Lima, Thunder Levin, Hank Woon Jr
  • Intérpretes: Graham Greene, David Chokachi, Jackie Moore
  • Argumento: Cuando monstruos gigantescos surgen del Océano Atlántico y atacan la cosa este de los Estados Unidos, el gobierno se verá obligado a llamar a tres soldados especialistas en pilotar robots gigantes para defender América.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 1/5

atlantic rim

La idea de partida de Atlantic Rim es sencilla… ¡Plagiemos Pacific Rim! Puedo imaginarme la reunión de los creativos de The Asylum a solo tres o cuatro meses del estreno de la película de Del Toro:

—Sabemos que Guillermo del Toro está trabajando en una peli sobre monstruos contra máquinas llamada Pacific Rim… ¡Hagamos lo mismo!
—Pero en lugar de hacerlo en el Pacífico será en el Atlántico… y se llamará Atlantic Rim.
—¡Somos unos jo****s genios!
—Pero solo tenemos tres meses para rodarla.
—Tranquilo, hay tiempo.

Tan solo empezar ya podemos ver el nivel de Atlantic Rim, cuando un gigantesco monstruo hunde una plataforma petrolífera y al responsable de esta solo se le ocurre exclamar —si es que a eso se le puede llamar exclamación—: «¡Jesús, María y José!» Únicamente cuatro palabras son suficientes para saber cual será la tónica de esta brillante película. Y eso es solo el principio, a partir de aquí la serie de aberraciones cinematográficas va en aumento. Valga como ejemplo el momento en el que el temido monstruito —cuya calidad gráfica es igual de buena que la versión preliminar de un videojuego sin renderizar de finales de los noventa— ataca una playa y un grupo de apenas cinco soldados decide defender a los bañistas disparando sus ametralladoras a un centenar de metros, descubriendo que sus balas no son suficientes para derribar a un monstruo de una veintena de metros. Seguir leyendo…

Lo mejor: no verla.

Lo peor: hacerlo.

Horsehead

Corre, corre, caballito

Horsehead Review

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  • Título original: Horsehead
  • Nacionalidad: Francia | Año: 2014
  • Director: Romain Basset
  • Guión: Romain Basset, Karim Chériguène
  • Intérpretes: Lilly-Fleur Pointeaux, Catriona MacColl, Murray Head
  • Argumento: Jessica vuelve a la vieja casa familiar debido a la muerte de su abuela. Allí, sus pesadillas le descubrirán poca cosa.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 2.5/5

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Jessica vuelve a la vieja casa familiar situada en un pequeño pueblo británico, su abuela ha muerto y es necesario preparar el entierro junto a su madre y padrastro. Allí pronto se sumerge en un sueño febril que comparte paralelismos con el sufrido por su abuela, habiendo sido una estudiosa del sueño lúcido, ahondar en sus pesadillas parece la única forma de descubrir los secretos de la familia que tanto incomodan a su madre.

Las críticas más compasivas comparan “Horsehead”, producto muy francés (aunque rodado en el inglés de M.R. James) que presenta un terror onírico original pero errado, con los mejores trabajos de Argento. Esas películas donde la realidad y la fantasía se fundían en una puesta al día imperecedera de los clásicos cuentos góticos: “Suspiria”, “Inferno”, etc. Sin embargo, que estas comparaciones no engañen a nadie, pues nada más lejos de la realidad: “Horsehead” acierta y se parece a las obras maestras de Argento en momentos muy puntuales y sólo de manera formal, pues argumentalmente jamás le llega ni a la suela de los zapatos. Eso en cuanto a las influencias cinematográficas, pero las que sorprendentemente más pesan serían las pictóricas. Así, el debutante Romain Basset se deja llevar por los arrebatos de Johann Heinrich Füssli, más en concreto por su intemporal obra “La Pesadilla”, muestra cumbre del romanticismo del cual también bebe “Horsehead”. No obstante, el director francés tampoco reniega de otras influencias: desde Goya a Lynch, pasando por El Bosco y la música sintetizada de Claudio Simonetti o Carpenter. Y lo que sería la parte tangible de la ópera prima de Basset toca las teclas correctas en cuanto a su puesta en escena: poética, mórbida, sensual, febril, pecaminosa… Un sin fin de epítetos que se quedan cortos ante la explosión visual que suponen los sueños de Jessica, protagonista de la cinta. Seguir leyendo…

Lo mejor: El acabado visual. Lilly-Fleur Pointeaux, delicioso pecado.

Lo peor: Historia especialmente chorras.

Kung Fury

Un pecado autoindulgente

Kung Fury Poster

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  • Título original: Kung Fury
  • Nacionalidad: Suecia | Año: 2015
  • Director: David Sandberg
  • Guión: David Sandberg
  • Intérpretes: David Sandberg, Jorma Taccone, Leopold Nilsson
  • Argumento: El agente Kung Fury viaja al pasado para acabar con su archienemigo: el Kung Führer.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3.5/5

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El agente de policía Kung Fury vio como su compañero y mentor fue asesinado por un maestro ninja delante de sus narices. La rabia del momento, un rayo cayendo sobre él y la picadura de una cobra le otorgaron los poderes de un kung fu imparable que, desde ese momento, dedicó al servicio del bien. Cuando descubre que Hitler ha viajado al presente para robarle sus poderes, pondrá en marcha junto a su buen amigo Hackermaster una máquina del tiempo con tal de acabar con su archienemigo fascista.

El homenaje a los ochentas sigue estando en el candelero, y aunque las miradas de los aficionados ya se posan en los noventas como década a espoliar, sigue siendo la era del vídeo club y las máquinas recreativas la que más me llama la atención. El estilo retro se ha convertido en caballo de batalla de muchos artistas, desde creadores de videojuegos hasta dibujantes de comics; y en cuanto a lo que es el cine, vive una buena época especialmente en lo que viene a ser la industria underground. Si hace poco repasábamos con “Electric Boogaloo” la historia de la emblemática “Cannon”, productora famosa por su cine de acción hiperbólico y barato; hoy se rinde homenaje a ese cine con la presentación de “Kung Fury”, un mediometraje sueco que está corriendo como la pólvora contando ya con más de cinco millones de reproducciones en Youtube, donde ha sido publicado de forma gratuita, además del éxito en su presentación en Cannes. Esta obrita se inició como proyecto de Kickstarter con un tráiler muy interesante que pronto atrajo la atención del público, llegando a recaudar más de 600.000 dólares, bien invertidos en efectos especiales de los que la cinta hace gala constantemente; por no decir que es un efecto especial en sí. Seguir leyendo…

Lo mejor: La capacidad para condensar casi todas las tonterías que se nos ocurrían de críos mientras jugábamos.

Lo peor: A veces el tono ochentero se pierde debido a unos efectos especiales en CGI que bien podrían haber sido maquetas y miniaturas.

The Human Centipede 3

100% basura

The Human Centipede 3 Poster

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  • Título original: The Human Centipede 3
  • Nacionalidad: Estados Unidos | Año: 2015
  • Director: Tom Six
  • Guión: Tom Six
  • Intérpretes: Eric Roberts, Laurence R. Harvey, Dieter Laser
  • Argumento: En una prisión estadounidense planean crear el mayor ciempiés humano posible: 500 presos unidos cara a culo.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 1.5/5

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En la prisión federal Geoge W. Bush, el alcalde Billy Boss está desesperado. Ni siquiera los abusos sexuales a los que somete a su secretaria terminan por relejarlo. El gobernador está de mal humor porque la penitenciaria es un agujero económico inasumible y amenaza con despedir a su director, Boss. Afortunadamente, su fiel contable ha tenido una brillante idea tras ver las películas de “The Human Centipede”: crear un ciempiés humano con todos los presos recluidos para ahorrar una perrillas al estado y, de paso, explorar los límites de la conciencia humana.

Si quedáis con buenos amigos, encendéis unos cigarros de la risa, sacáis el Jagermeister a pasear y os ponéis a decir burradas, sin mucho esfuerzo, probablemente podríais imaginar un guión para “The Human Centipede 3” varias veces superior al ideado por Tom Six. Así acaba, en principio, una de las sagas más controvertidas del género de terror moderno: sumida en la parodia más infecta que únicamente funciona si ponéis el cerebro a cero. Si buscáis la parodia chusca, y lo dice un aficionado a la comedia “barata” (pondré como tímido ejemplo “Casa de mi padre”), quizás encontréis una suma de absurdos que bien merezca cuatro carcajadas por las locuras expuestas. Si buscáis una continuación lógica a las dos partes previas, claramente defendidas por Almas Oscuras (ya no tanto por un servidor), os tiraréis de los pelos por la hora y media larga que habréis perdido. Emulando a Uwe Boll, Tom Six intenta darle la vuelta a la tortilla en cuanto a la controversia generada por su saga, y así hace suyo un nuevo lema que ridiculiza el de las anteriores películas: 100% políticamente incorrecta, frente a 100% precisa medicamente (o algo así). Seguir leyendo…

Lo mejor: El grado de locura que alcanza en algunos momentos, aunque todo es bastante inocuo, hay ideas que son divertidas... si las comentas fumado con tus amigos, claro está.

Lo peor: La incontinencia verbal de Laser y la actuación de Tom Six.

Lost After Dark

Bendito Slasher

Lost After Dark

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  • Título original: Lost After Dark
  • Nacionalidad: Canadá | Año: 2014
  • Director: Ian Kessner
  • Guión: Ian Kessner, Bo Ransdell
  • Intérpretes: Robert Patrick, David Lipper, Alexander Calvert
  • Argumento: Ocho jovenes atrapados en mitad de la carretera deciden buscar refugio en una destartalada cabaña en mitad del bosque donde serán asediados por un mal mayor...
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 4/5

lost after dark

¿Por qué Lost After Dark es uno de los pelotazos de este año? ¿Por qué es una de las mejores revisiones del slasher de los últimos tiempos? Y, sobre todo, ¿por qué Lost After Dark es el mejor de los remakes de los clásicos slashers ochenteros?

Si algo caracteriza al subgénero slasher es que se trata de un juego que siempre sigue las mismas pautas. Puedes intentar darle los giros que quieras, jugar con los estereotipos o variar el numero de carnaza tantas veces como quieras. Puedes alterar la condición del asesino, ocultar o revelar su identidad, convertirlo en una máquina de matar deforme (probablemente como resultado de una relación endogámica), una mujer vengativa o incluso una pesadilla. Y ante todo puedes buscar a la mejor de tus protagonistas, la denominada Final Girl (o meramente “la elegida”, véase en Behind The Mask); un personaje igual de valioso e inmortal que el mismísimo psychokiller, pues se caracteriza por una amalgama de belleza e inteligencia que cuenta, casi siempre, con la simpatía del espectador - a diferencia del resto de estereotipos… – , razones por las cuáles cargarse a la susodicha “elegida” es siempre un rotundo e ímprobo golpe en las pelotas. Seguir leyendo…

Lo mejor: con clichés o sin ellos es un producto adorable de principio a fin.

Lo peor: no todos sabrán encontrarle la gracia a esto.

The Lazarus Effect

Resucitar para esto...

Lazarus Effect Poster

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  • Título original: The Lazarus Effect
  • Nacionalidad: Estados Unidos | Año: 2015
  • Director: David Gelb
  • Guión: Luke Dawson, Jeremy Slater
  • Intérpretes: Olivia Wilde, Mark Duplass, Evan Peters
  • Argumento: Un grupo de científicos experimenta con un suero capaz de revivir a los muertos. La consecuencias son más que obvias.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 2/5

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Una pareja de científicos, pareja también fuera del trabajo, reclutan a unos jóvenes ayudantes para cumplir el sueño de su vida: un descubrimiento que las haga merecedores de un premio Nobel. Merced a tan altruistas motivaciones consiguen desarrollar un suero que regresa de la muerte a seres fallecidos durante horas. Con un éxito inesperado en un perro, aunque la vuelta del animal ha tenido extraños efectos secundarios, todo se desmorona para nuestro equipo cuando la corporación que les ofrecía los laboratorios se vuelve en contra de ellos. Es hora de tomar un paso más arriesgado: la experimentación en humanos.

“The Lazarus Effect” es una película más simple que el mecanismo de un palillo. La quintaesencia del cine comercial de terror: actores guapos de moda, en concreto el principal reclamo de la presente es Olivia Wilde (“In Time”, “Rush”); una historia fácil de seguir para el público de todas las edades, pero especialmente para los jóvenes; un director y guionista sin experiencia y manipulables (no incidiré en sus nombres por serme desconocidos a excepción de uno de sus guionistas, que redactó el libreto de la adaptación norteamericana de “Shutter”); y unos valores de producción asequibles pero con el ojo puesto en su estreno cinematográfico. Quitad de la ecuación al espectador, porque realmente eso no le importa a los productores de “The Lazarus Effect”. Como resultado inmediato tenemos una película que si bien se puede ver, transita múltiples lugares comunes y presenta una falta de profundidad alarmante. Las definiciones de los personajes son planas, lo justo para que la cinta tenga un mínimo de sentido. A su vez, los diálogos quedan de nuevo del lado de la intrascendencia, sin ser vergonzosos, agudizan esa sensación genérica; especialmente cuando se trata de conversaciones girando alrededor de temas científicos: ni un ápice de rigurosidad desde un lado fantasioso más propio de series de televisión de los 90. Por su puesto, el terror es completamente blanco, inocuo, basado en pequeños sustos que pecan de predecibles. Seguir leyendo…

Lo mejor: Está bien producida.

Lo peor: Es muy aburrida.

Demonic

Otra de fantasmas

Demonic Review

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  • Título original: Demonic
  • Nacionalidad: Estados Unidos, UK | Año: 2015
  • Director: Will Canon
  • Guión: Max La Bella, Will Canon, Doug Simon
  • Intérpretes: Maria Bello, Frank Grillo, Cody Horn |
  • Argumento: La policía investiga la muerte de cinco jóvenes mientras realizaban algún tipo de invocación.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3/5

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Tres miembros de un grupo de investigadores paranormales amateurs son encontrados muertos en una casa abandonada de Luisiana, una vieja mansión donde hace años se cometió un crimen horroroso relacionado con una sesión espiritista. La policía interroga al único superviviente encontrado mientras buscan a otros desaparecidos, poco a poco irán atando los cabos que unen el presente con el pasado, en una revelación que podría poner al mundo en peligro.

Valga primero aclarar un detalle que ha causado algo de confusión acerca de “Demonic”: la relación de James Wan con la cinta es de mero productor, aunque su nombre destaque en los carteles por encima del de los verdaderos responsables, se trata de una mera táctica de marketing. Lo que no podemos negar es que “Demonic” sigue los pasos de las producciones más recientes de Wan como “The Conjuring” e “Insidious”. Se trata del mismo tipo de horror, cine comercial de sustos realizado, eso sí, con bastante estilo y una patina de innovación que no es tal, pero que atraerá al público joven como la miel(da) a las moscas. Es la típica cinta a la que se le pueden poner pocas pegas salvo una, la más importante, esa sensación de estar viendo lo de siempre, una historia de casas encantadas y posesiones que no han contado miles de veces, incluso aunque intente realizar una vuelta de tuerca final que algunos han tildado de “innovadora”. ¿De verdad? SPOILERS: ¿Nadie conoce el truco del falso culpable? ¿Nadie ha visto una película donde un espíritu maligno quiera poseer a un niño no nacido? FIN SPOILERS Bien es cierto que “Demonic” intenta no hacer evidentes sus cartas, pero antes de los momentos claves las sospechas ya se han convertido en certezas y tanto hacer hincapié en ciertos detalles, como el embarazo de una de las protagonistas, terminan por elevar las alarmas a un volumen inasumible. Lo que tampoco evita que el viaje para llegar al final de la historia sea a todas luces satisfactorio, principalmente porque usa una técnica narrativa que le sienta muy bien: contar la historia hacia atrás. ¿Recordáis “Evidence”? Seguir leyendo…

Lo mejor: La buena ambientación y la narrativa a la inversa.

Lo peor: Básicamente, el argumento está muy visto por mucho que se haya intentado contar de otra forma.