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Anguish

Películas para dormir

Anguish Reseña

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  • Título original: Anguish
  • Nacionalidad: Estados Unidos | Año: 2015
  • Director: Sonny Mallhi
  • Guión: Sonny Mallhi
  • Intérpretes: Ryan Simpkins, Annika Marks, Karina Logue
  • Argumento: A una joven diagnosticada con un trastorno mental le empiezan a suceder fenómenos paranormales relacionados con una chica que murió recientemente.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 1.5/5

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Los muertos se pueden manifestar en el mundo de los vivos a través de algunas personas. Tess es una de ellas, pero no consigue entender su don, calificado como esquizofrenia por sus padres. Cuando una vecina muerta, de la misma edad que nuestra joven Tess, se apodera de su cuerpo, da comienzo el soporífero drama de una médium adolescente.

Chicho Ibáñez Serrador presentaba en su día una serie de producciones de terror que agrupó bajo el nombre de “Películas para no dormir”. Ingenioso, uno puede estar tan asustado que las sombras de la habitación le impidan conciliar el sueño. En el lado opuesto tenemos “Anguish”, una producción estadunidense que se han atrevido a comparar con “It Follows” cuando, nada más lejos de la realidad, se trata de la película perfecta para echarte una larga siesta. Además, tanto su título como portada y tráiler hacen hincapié en una faceta de la que el debut de Sonny Mallhi carece: el terror. Seguir leyendo…

Lo mejor: Las interpretaciones

Lo peor: Tan lenta que parece durar siete dolorosas horas.

Pay the Ghost

Sacando tajada a Halloween

pay the ghost

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  • Título original: Pay the Ghost
  • Nacionalidad: EEUU | Año: 2015
  • Director: Uli Edel
  • Guión: Tim Lebbon, Dan Kay
  • Intérpretes: Nicolas Cage, Sarah W Callies, Veronica Ferres
  • Argumento: Un catedrático de universidad buscará a su hijo pequeño desaparecido en Halloween, descubriendo algo más que un simple caso policial.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 1.5/5

pay the ghost photo pay-the-ghost_1_zpsdg48xk8g.jpg

Cada vez que se acerca octubre empiezan las ganas de pasar miedo de la sociedad occidental (aquella que puede permitirse distraerse con chorradas así, para que nos vamos a engañar) y con ellas aparecen películas de terror que aprovechan tal fervor pasajero. Esto no es intrínsicamente malo, aunque sí lo es el abandono de muchos de esos títulos, productos prefabricados que son el equivalente cinematográfico de las hamburguesas envasadas de las gasolineras. Lo único que consiguen es calmar el hambre de la manera más burda y defraudar a todo aquel que espere deleitarse lo más mínimo.

Lo peor es que este título partía con buenas premisas, aún dejando a lado la presencia de Nicholas Cage, que pierde la virginidad como protagonista en el género del terror más puro (Wicker Man se suele considerar más una película de suspense). Es cierto que siempre ha sido motivo de chiste por su voz y su lenguaje corporal, pero Hollywood no sería lo mismo sin el bueno de Nick. Aparte de que nunca usó en su favor ser sobrino de Francis Ford Coppola (al menos del modo más evidente) ha probado saber actuar (Leaving Las Vegas, Joe) y su contribución al cine de acción noventero no dista mucho de la de un Bruce Willis (Con Air, La Roca). Aquí, además, su peculiar rictus de incredulidad ayuda, en un papel de perplejidad por una inexplicable desaparición. Seguir leyendo…

Lo mejor: Comienzo intrigante.

Lo peor: Interés que se evapora según pasan los minutos. Nula originalidad.

Pernicious

Resacón en Tailandia

pernicious

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  • Título original: Pernicious
  • Nacionalidad: USA | Año: 2015
  • Director: James Cullen
  • Guión: James Cullen
  • Intérpretes: Ciara Hanna, Emily O'Brien, Jackie Moore
  • Argumento: Tres amigas deciden irse a Tailandia a pasar el verano de sus vidas. Fiesta, alcohol y risas es lo que ellas esperaban encontrar en ese remoto lugar de la idílica Tailandia
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 2.5/5

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De James Cullen Bressack hemos podido ver un par de bodrietes en el pasado como fueron Blood Lake: Attack of the Killer Lampreys y 13/13/13, películas malas de narices producidas por la inefable The Asylum. Sin embargo Pernicious está producida por Benetone Hillin Entertainment, una productora independiente con sede en Los Ángeles y Bangkok, que ya ha distribuido algunas películas de bajo presupuesto, por desgracia, ninguna de ellas ciertamente destacable.

Pernicious es una serie B con algo más de calidad que los dos trabajos anteriores de James Cullen. Tiene algo más de empaque, pero tampoco esperéis encontraros con una película memorable. Pernicious acaba siendo un híbrido entre película de fantasmas y torture-porn, partiendo de una secuencia en la que observamos a tres chicas torturando, hasta la muerte, a sus ligues de discoteca para, más tarde, situarnos en el contexto de una historia de fantasmas al estilo japonés - Ringu y compañía -, sustituyendo a la niña poseída de pelo lacio y oscuro por una estatuilla bañada en oro. Seguir leyendo…

Lo mejor: El gore y que, a pesar de todo, entretiene.

Lo peor: Actuaciones muy débiles. Dirección irregular. Técnicamente justita.

The house on Pine Street

Fantasmas y miedo a la luz del día

the house on pine street

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  • Título original: The house on Pine Street
  • Nacionalidad: USA | Año: 2015
  • Director: Aaron Keeling, Austin Keeling
  • Guión: Aaron Keeling, Austin Keeling
  • Intérpretes: Emily Goss, Taylor Bottles, Cathy Barnett
  • Argumento: Con el fin de pasar las últimas semanas de su embarazo, Jennifer se traslada a una casita en la calle residencial de Pine Street.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 4/5

the house on pine street

Atención a todos los amantes de las buenas historias de fantasmas: The house on Pine Street es uno de los mejores títulos recientes de este subgénero. Una cinta que contiene una construcción de personajes sobresalientes y muestra una contención formal y un saber hacer sorprendente si tenemos en cuenta la juventud de sus directores, dos chavales de veinte y pocos años que demuestran tener mucho más talento que edad. Y es que pese a sus imperfecciones, que las hay, The house on Pine Street tiene maneras y vocación de clásico.

Con el fin de pasar las últimas semanas de su embarazo controlada por su madre y su marido, Jennifer (Emily Goss) deja la ciudad y se traslada a una casita en la calle residencial de “pine street”. Poco contenta por la decisión del traslado nuestra protagonista hace lo que puede para recuperar la confianza de los suyos, confianza perdida por motivos que desconoceremos hasta bien entrados en el metraje, y aclimatarse al nuevo entorno. Pero con el transcurrir de los días, Jennifer, comenzará a sentir que una entidad hostil habita en la casa. Para su desgracia, solamente ella parece percibir esta amenaza y el peligro que supone y cuanto más investiga el pasado de la finca, menos elementos encuentra para la solución del misterio. Seguir leyendo…

Lo mejor: Su construcción clásica no le quita un ápice de inquietud y termina por asustar mucho más de lo que uno se espera. Su protagonista está sensacional.

Lo peor: Hay al final dos fundidos a negro donde la historia podría haber terminado. Lo abierto de su explicación en el epílogo invita al debate pero puede no ser del gusto de todos.

Out of the dark

La casa de los niños fantasmas

out of the dark

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  • Título original: Out of the dark
  • Nacionalidad: USA/Colombia/España | Año: 2014
  • Director: Lluís Quílez
  • Guión: Javier Gullón
  • Intérpretes: Julia Stiles, Stephen Rea, Scott Speedman
  • Argumento: Sara, su hija y su marido, se alojan en una villa colonial habitada por la presencia de unos extraños niños.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 2.5/5

out of the dark

Poco misterio en este caso… La película que traigo hoy muestra sus cartas desde el minuto 3: un grupo de niños espectrales, que pueden resultar letales, deambulan por una parcela en mitad de la espesura colombiana. Como suele pasar en estas historias el cómo han terminado allí y que es lo que buscan será el pretendido motivo de suspense y el motor de la acción; sobre todo cuando la vida de otra niña, hija de un matrimonio norteamericano que ha alquilado la casa, corra peligro y la resolución del enigma, a contra reloj, se antoje como el único remedio para traerla de vuelta a la normalidad. Por desgracia las respuestas, a poco que el espectador preste atención y tenga experiencia en estas lides, saltarán a la vista. Una historia típica, con una dirección cargada con los convencionalismos del género que pasará sin pena ni gloria por nuestras retinas y nuestras neuronas pero que contiene, no obstante, algunos elementos interesantes para los incondicionales del género que trataremos de indicar en estas líneas.

Sarah (Julia Stiles) acude a Colombia junto a su hija y su marido Paul (Scott Speedman ) para ayudar a su padre (Stephen Rea) en la dirección de su empresa papelera. Se alojan en una villa colonial , preciosa en apariencia, habitada por la presencia de unos extraños niños. Mientras el matrimonio va haciéndose a su nueva vida y conociendo la sórdida historia local, estas presencias parecen acosar, cada con más fuerza, a la más débil del grupo: la pequeña hija del matrimonio Hannah (Pixie Davies). Anclados en su pragmática mentalidad moderna, les resultará muy difícil asimilar que lo que está ocurriendo traspasa los límites de lo explicable de manera racional y que sus vidas corren peligro… Seguir leyendo…

Lo mejor: Buen empaque visual, y unos niños fantasmales terroríficos aunque desaprovechados

Lo peor: Terror de muy baja intensidad con una historia predecible y que se decanta por los caminos más explotados del género.

Hashima Project

Fantasmas de medio pelo

Hashima Project Review

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  • Título original: ฮาชิมะ โปรเจกต์ ไม่เชื่อต้องลบหลู่
  • Nacionalidad: Tailandia | Año: 2013
  • Director: Piyapan Choopetch
  • Guión: Adirek Wattaleela
  • Intérpretes: Apinya Sakuljaroensuk, Pirat Nipitpaisalkul, Alexander Rendell
  • Argumento: Cinco jóvenes visitan una isla abandonada para demostrar que los fantasmas existen.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 2/5

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Hashima es una pequeña isla, de 480 de ancho por 150 metros de largo, situada a pocos kilómetros de Nagasaki, y que hasta los años setenta ejerció de dormitorio para miles de mineros y sus familias que explotaban las minas de carbón cercanas para el gigante Mitsubishi. Con el auge de una nueva tecnología, la isla fue deshabitándose paulatinamente pese a haber sido la región de mayor densidad de población en el mundo. Actualmente se encuentra en total abandono y los enormes bloques de apartamentos de deshacen por las inclemencias del tiempo creando un paisaje fantasmagórico.

Y allí es donde cinco jóvenes se dirigen con la intención de realizar un documental que capture la presencia de fantasmas, su objetivo es venderlo a una productora de películas de terror. Que la cinta de la que hoy os hablamos, llamada “Hashima Project” de forma muy adecuada, ni siquiera se moleste en aportar los datos que un servidor ha recuperado de la wikipedia apunta muy a las claras el tipo de producto ante el que estamos: horror superficial para adolescentes, aunque afortunadamente no se trata de ningún “found footage”. Una razón de ser que no es mala de por sí, pero que acaba resultando pedante cuando se alarga hasta las dos horas de duración con un ritmo tedioso y un guion que no sólo carece de cualquier profundidad, sino que además desaprovecha su gran oportunidad: la localización tan sugerente que ofrecen los edificios de hormigón de la isla Hashima. De hecho, esta isla ya ha sido visitada por las cámaras de grabación en diversos videos clips y como decorados para “Battle Royale II”, además de formar parte de los exteriores de la guarida del villano de “Skyfall”. Es más, hace años que las visitas se prodigan, pues la isla ha sido parcialmente abierta al público a principios de siglo; algo tendrán esos parajes que estimulan la imaginación, lo que me recuerda otro estrepitoso fracaso como fue “Atrapados en Chernobyl”, y aun así tengo que reconocer la superioridad de esta última frente a la cinta tailandesa que hoy nos ocupa, lo cual ya debería prevenirnos. Seguir leyendo…

Lo mejor: Los aspectos técnicos y los paisajes de la isla abandonada.

Lo peor: Su ritmo tedioso y un guion que no hay por donde cogerlo.

Ju-on: The Beginning of the End

Toshio se hace viejo y tiene achaques

Ju-on Poster

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  • Título original: Ju-on Owari no hajimari
  • Nacionalidad: Japón | Año: 2014
  • Director: Masayuki Ochiai
  • Guión: Masayuki Ochiai, Takashige Ichise
  • Intérpretes: Shô Aoyagi, Yoshihiko Hakamada, Yasuhito Hida
  • Argumento: Una profesora se involucra con una familia cuya maldición se extiende infecciosa sobre todo Tokio.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 2.5/5

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Una profesora de primaria se interesa por un alumno ausente durante varios días. La piedad de la joven será el punto de partida para descubrir una maldición que alcanza a todo aquel que siquiera la roza.

“The Beginning of the End” sería la novena película de la franquicia “Ju-on” (o “The Grudge”), iniciada en el 2000 por Takashi Shimizu con una humilde cinta dirigida al mercado doméstico y que, aun a día de hoy, se establece junto a “The Ring” como piedra de toque del j-horror y una de las cintas más escalofriantes del nuevo milenio. También sería la cuarta de la serie que intenta dar un inicio a la historia de la maldición. Como ya comentábamos, en 2000 arranca la saga con la macabra historia de Kayako y su hijo Toshio, siendo “relanzada” con una especie de remake, llevado a cabo por su mismo director, más ambicioso y que se convirtió en todo un bombazo internacional en 2002. Tal fue el éxito que en 2004, el mismo año en que Shimizu estrenaba su obra maestra (“Marebito”), veía la luz el remake norteamericano (“El Grito”), protagonizado por Sarah Michelle Gellar y dirigido por el mismo Shimizu. Hasta aquí tenemos tres “inicios” para una historia que, dadas sus características, se alargó fácilmente en sendas segundas partes, dos de capital japonés y otra norteamericano, que mantienen con bastante soltura la historia inicial y las insignias de la saga: la presencia de Toshio (el niño cabrón de piel pálida), la compañía de Kayako (un Kairo que sintetiza de manera magistral la punta del iceberg sobrenatural japonés y que, junto a Sadako, han sido la base del j-horror tal y como lo conocemos) y una narrativa no lineal segmentada en varias historias entrelazadas alrededor de los dos personajes citados. Seguir leyendo…

Lo mejor: Como siempre, la narrativa no lineal y el barniz aberrante de su conclusión.

Lo peor: La sensación de una saga sobre explotada que no da para más.

Presidio

Terror tras los barrotes

prison

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  • Título original: Prison
  • Nacionalidad: USA | Año: 1987
  • Director: Renny Harlin
  • Guión: Irwin Yablans, C. Courtney Joyner
  • Intérpretes: Lane Smith, Viggo Mortensen, Chelsea Field
  • Argumento: El fantasma de un preso ejecutado por error aterroriza al alcaide de la prisión que lo electrocutó y a sus reclusos.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3.5/5

prison

Recuerdo ver esta película hace mucho tiempo, hará fácilmente veinte años. Y recuerdo que me causó una grata impresión, tanto es así que decidí rescatarla de la red, consciente sin embargo del peligro que entraña ver algo dos veces: una de niño, y la otra de adulto. Tremendos arrepentimientos habían seguido a la nefasta idea de ver alguna de las dos películas de las Tortugas Ninja o de Gremlins hace un par de años; el canon cinematográfico por desgracia siempre cambia y algunos títulos son más proclives que otros a envejecer de la peor manera.

Y la verdad es que Presidio, acertadamente traducida de su título original Prison (1987), ya que le otorga un barniz macabro que no tiene el término anglosajón, superó la difícil prueba: envejece bien, sin perder la solera de un filme, que, eso sí, desconocerá el 99% de la gente.

No hay que olvidar, con todo, que el director es el finés Renny Harlin, un experto en taquillazos con un palmarés bastante intimidante: La jungla de cristal 2, Máximo riesgo, Deep Blue Sea, Memoria Letal, *La isla de las cabezas cortadas*…No me equivocaría al decir que hasta nuestros padres y madres habrán visto fácilmente dos o tres pelis suyas, o al menos empezado, antes de echar la siesta del sábado de tarde. Seguir leyendo…

Lo mejor: Las muertes, muy inspiradas. Protagonistas atípicos

Lo peor: Secundarios estereotipados