Crna Zorica (Loveless Zoritsa)

Cómo aprender a reír en serbio

Zorica (Zoritsa) pierde a su amado cuando este se ahoga en el río. Desde ese misterioso accidente todos los hombres que se acerquen a Zorica irán muriendo inexplicablemente. Tal es la maldición que acarrea la joven que los aldeanos pasan a llamarla “el beso de la muerte”. Un también joven policía extranjero llamado Male se encargará del caso y tendrá que debatirse entre creer en la verdadera maldición o pensar que realmente se trata de una malidicón

Radoslav Pavković y Christina Hadjicharalambous son los encargados de dirigir esta película serbia y no, esto no es A Serbian Film ni mucho menos. Como ya comenté en la noticia de la extraña Eddie: The Sleepwalking Cannibal la oleada de comedias terroríficas o terrores cómicos o “hola, vengo a hacer reír aunque dándote algún sustillo de vez en cuando” está llegando poco a poco. La prueba más evidente de esto no voy a centrarla en las propias películas que están apareciendo últimamente, sino en la noticia que esta mañana nos llegaba, el estreno en cines de Tucker & Dale vs Evil. No por ello la película que hoy tratamos deja de ser interesante, de hecho el trailer a mí personalmente me ha chocado bastante. Parece que puede ser una película muy cómica y no por ello se han dejado de lado los apartados gráficos. Si se hace el gran trabajo que estoy esperando ¿es posible que esto catapulte del todo a la fama este género? ¿Por qué no? Que no encontremos prácticamente ningún actor medianamente conocido, los directores sean todavía aprendices y provenga de un país al cual no le acabamos de hacer mucho caso no quiere decir que… En realidad sí que quiere decir que por ello no nos va a interesar una mierda la película, para qué mentir. Así nos va luego, claro.

Sí amigos y amigas de Almas Oscuras y no tan oscuras [guiño guiño] creo que de aquí me voy a vidente. Como ya comenté las películas de este tipo no hacen más que llegar y al final nos haremos daño y se nos quitará la sonrisa de la cara de un tortazo (o más bien de una avalancha). De todas formas tengo que admitir que soy un poco hipócrita (o masoca, depende de por donde lo mires) respecto a esto, porque aunque no quiero que nos pasemos de la raya me alegro muchísimo cada vez que veo una nueva obra de esta calaña. Esta última que nos acompaña hoy me parece mucho más llamativa e interesante aún. Si seguimos así puede ser que al final no todo acabe siendo tan perjudicial como pensaba, eso sí, también tengo que decir que es difícil mantener un nivel tan alto constantemente. Por ello no quiere decir que Loveless Zoritsa sea una muestra de lo que nos va a llegar, aunque yo, desde luego, no me quejaría. Lo dicho, seguirán llegando más y más y más y al final explotaremos entre una vorágine de zombies, risas, “Madrid-Barça“s y Sálvames. ¿Después de eso a qué nos agarraremos? ¿Qué género matendrá nuestra necesidad de adrenalina en su sitio? Esperemos conocer las respuestas pronto o al final acabaremos echando espuma por la boca.

Tucker & Dale vs Evil (3)

¡En los mejores (y más sangrientos) cines!

Volvemos a tener noticias de esta magnífica película y por una vez, y sin que sirva de precedente, son muy buenas noticias. Parece ser que Vertigo Films ha comprado la canadiense Tucker & Dale vs Evil para estrenarla en los cines españoles. Por lo tanto el mes de abril más de uno – donde me incluyo yo mismo, por supuesto – se acercará a sus salas de cine favoritas y con un poco de suerte podrán disfrutar de esta graciosa película.

Tiempo antes de su salida la expectación era máxima y eso se podía respirar sin ninguna duda aquí mismo, en Almas Oscuras. Finalmente el resultado no acabó por cuajar del todo, pero se admitió que la idea era original y, por lo menos, entretenía. Nuestra compañera Samdra se mostraba contenta en su crítica a Tucker & Dale vs Evil pese a contar con la versión que, hasta ese momento, casi todos contábamos, es decir, el workprint inacabado (película completa, pero con casi todos los efectos especiales todavía por realizar).

A mí, personalmente, esta noticia me ha alegrado mucho y no tiene nada que ver con que sea una película que llevo tiempo queriendo ver y siempre me ha parecido bastante simpática. Me remonto al tema que ya abordé en la noticia de la esperada The Grabbers y que fue bastante discutido en los comentarios de la misma. No quiero repetirme con lo mismo porque: 1) No quiero repetir una y otra vez la misma idea para intentar que todo el mundo tenga mi misma opinión 2) Todos sabemos cómo está el percal ahora mismo y, de momento, hay que dejarlo estar y, sobre todo, “pelearnos“ lo menos posible entre nosotros porque al fin y al cabo los perjudicados vamos a ser los mismos. Simplemente me gustaría enfatizar la alegría que me supone ver una producción tan escueta presentándose en los cines españoles. Los que hayáis andado con buen ojo habréis podido comprobar que en ningún momento he dicho “en todos los cines“ y esto se debe a que en parte no puedo asegurar esa información al 100% y, en una medida mucho más grande, a que al final se hace siempre lo que las circunstancias marcan y lo que en un principio podía ser un estreno en todas las salas por todo lo alto acaba siendo un estreno en todos los cines X de España.

Festival de Cine de Terror de Sabadell

En casa y con el mejor cine de terror de los últimos años

Tras un ligero desconcierto con la entrega de entradas y un discurso de presentación tan escueto como simpático - ambos términos se agradecen – , daba inicio a la hora prevista (18h) el I Festival de Cine de Terror de Sabadell.

Al principio el ambiente en la sala resultó algo frío (supongo que arrastrábamos el ambiente gélido del exterior), lo cual pronto nos llevó a confirmar el gran acierto por parte de la organización al programar la divertida The Loved Ones en primer lugar. Las andanzas de nuestra ya queridísima Lola Stone levantaron los vítores y aplausos del respetable, rompiendo el hielo inicial y calentando los motores para lo que nos esperaba a continuación.

Todos aquellos que todavía conservaban la sonrisa dibujada en su cara tras disfrutar de The Loved Ones, vieron como esta quedaba súbitamente truncada con la contundencia y la intensidad de Martyrs. Personalmente confirmo la sensación de que la genial obra de Pascal Laugier crece en cada nuevo visionado. Llamadme morboso - o directamente cabronazo – , pero esperaba impaciente la reacción del público (por lo que pude observar muchos de los asistentes no habían visto nunca la película) ante la famosa secuencia de torturas sistemáticas infligidas a una de las protagonistas.

Tras el preceptivo descanso de 45 minutos en los que aprovechamos para llenar nuestros estómagos, le tocó el turno a la única película que un servidor no había tenido la oportunidad de disfrutar hasta el momento: The House of the Devil. El realizador Ti West se toma su tiempo para construir una atmósfera inquietante que logra penetrar en el ánimo del espectador. Lástima que la conclusión, en mi modesta opinión, no esté a la altura del trabajo previo llevado a cabo por West. A pesar de todo me pareció una obra estimable. Sin embargo escuché por los pasillos muchas quejas acerca de la exasperante lentitud con la que transcurre la acción de The House of the Devil, de manera que celebro que la película no se exhibiera a horas más intempestivas, corriendo el riesgo de que los ronquidos se adueñaran de la sala.

Y para reactivar al público nada mejor que las salvajadas de Frontier(s), dirigida por el francés Xavier Gens, un survival con ecos a La Matanza de Texas, tan poco original como tremendamente efectivo y disfrutable. Un festín de violencia y gore que, como no podía ser de otra manera, hizo las delicias del público asistente.

El plato final lo decidía el público por votación, y el ganador fue The Orphan Killer. Nada mejor, como colofón de fiesta, que alentar con nuestros gritos y aplausos todas las burradas perpretadas por Marcus Miller, excitarnos ante la hermosa anatomía de su hermana Audrey, y reirnos maliciosamente con cada uno de los ataques frontales y pasados de rosca hacia el catolicismo. Una gozada.

Cerca de las 3.30h de la mañana abandonamos la sala de Ca l’Estruch, superados por un frío que castigaba nuestros huesos, pero con la convicción de haber asistido a un estupenda velada con el mejor cine de terror actual y con la esperanza de que este haya sido un punto de partida para un festival que deberá ir creciendo año a año con el objetivo de convertirse en una cita ineludible para todo buen aficionado al género. Desde luego el arranque ha sido inmejorable. Felicidades a todos los implicados en la organización del Festival.

Harpoon

La censura china se echa a temblar

Si hace unos instantes nos íbamos de viaje por Norteamérica para conocer como se lo gastan los asesinos en serie de sus zonas rurales, ahora damos un volantazo a nuestro “slasher-car” y dirigimos su reluciente morro hacía las de China, un país demasiado proteccionista y con un todavía muy activo aparato censor. Así, la cinta que hoy nos ocupa carece de una sinopsis oficial – al menos en un idioma entendible por un servidor, pero afortunadamente su trailer habla por si solo –, además augura fuertes problemas para su distribución en cines, debido a lo explicito de su propuesta: en algunos medios ya no se duda en calificarla como “la respuesta china a Saw”.

Sin relación alguna con el slasher islandés Harpoon: The Reykiavik Whale Watching Massacre, nos encontramos con escasos datos sobre Harpoon, incluso sobre su director, un para mi desconocido Zhou Yaowu. Cineasta que comenta como su película esta fuertemente enfocada el impacto visual y sonoro, destacando la interesante calidad de sus valores de producción, algo bastante factible echándo un vistazo a su trailer lleno de adrenalina. Pero no solo tensión y un fuerte surtido de acción rodea al asesino del tridente (curiosa arma, pero como ya hemos visto casi todo). Muchos periodistas chinos se preguntan cómo ha llegado a superar los estrictos niveles de censura del “State Administration of Radio, Film and Televisión” (SARFT), porque su alto contenido sexual y violento debería evitar los canales comerciales al uso. La verdad es que el trailer no llega a ser directamente explicito, pero promete una película no apta para estómagos y cerebros débiles. No obstante, su director se obstina en asegurar que el factor dramático de las torturas humanas, acaecidas en su obra, llegarán al corazón de todos los espectadores.

En labores interpretativas encontramos a la bella Monica Mok (Koma, 2004) – toda una estrella en su país – y a un “supermodelo” chino llamado Hu Bing – espero sepáis disculpar mi desconocimiento sobre su carrera –; lo que demuestra a las claras que existe una fuerte intención, por parte de la productora tras Harpoon, de triunfar en la gran pantalla con un terror emocionalmente fuerte – volvemos a la capacidad de mimetismo con respecto a la famosa saga de Jigsaw –. Este 24 de Enero ha tenido su primera proyección en los festivales de primavera que se realizan en China, desconocemos el impacto que haya podido causar, lo que tenemos claro es la fuerte impresión que nos ha causado su trailer, convirtiéndose en un proyecto a seguir por la gran variedad de razones expuestas: exotismo, provocación, calidad y, no nos hagamos los santos, sus altas dosis de sexo y violencia!!!

Blood Widow

La viuda espera entre juguetes rotos

Laurie y Hugh son una joven y exitosa pareja que decide pasar un fin de semana alejados de la ciudad. Recién llegados, junto a sus inseparables amigos, descubren cerca de su casa de campo las ruinas de una vieja escuela que fue cerrada tras una misteriosa masacre de niños. La única superviviente de la matanza reside escondida entre los escombros y las muñecas rotas, se aleja del mundo manteniendo una frágil paz que viene a ser rota por los impertinentes amigos de Laurie y Hugh. Lo que no saben es que con sus bromas han despertado una máquina de matar emocionalmente destrozada, cuya sed de sangre no se detendrá a las puertas del colegio medio derruido.

Un nuevo slasher independiente llama a nuestras puertas. Desde Estados Unidos, y con la simple ambición de hacer pasar un buen rato al aficionado, llega Blood Widow, que vendría a portar orgullosa el nombre del personaje desquiciado que llenará nuestra pantalla de sangre y persecuciones, mirando sin ningún rubor a los cánones del género.

De hecho, sus responsables no se esconden detrás de ninguna máscara como la desgraciada psicópata que nos presentan. Apelan a los gustos más tradicionales de los fanáticos del slasher, pero ofreciendo unas victimas menos “unineuronales”. Comentan que su objetivo dista de otorgar el protagonismo al típico grupo de jovencitos, aunque viendo el trailer, uno duda del verdadero esfuerzo realizado en este sentido. Afortunadamente, parece que no estamos ante un triste subproducto, al menos, las primeras imágenes transmiten una satisfactoria dosis de tensión. Muy consciente de a quien va dirigida Blood Widow, que llegará al mercado doméstico probablemente tras el verano, su director, el debutante Jeremiah Buckhalt, jura y perjura que ha evitado los aburridos interludios característicos de los slasher que, hasta cierto punto, imita.

Sean verdad o no estas buenas intenciones, las sensaciones que transmite Blood Widow son las de una clásica película de media tarde con actores desconocidos, pero con los valores de producción necesarios para no ser un completo desastre. Seamos escépticos porque el subgénero de asesinos no acaba de estar en la forma de pasadas décadas; eso sí, sin descartar la diversión de estas obras menores, pero perfectamente validas.

The Hounds

Italoterror de nueva generación

Mike Crowel es un agente del CID que está asignado a un siniestro caso envolviendo a cuatro jóvenes. Sarah, Jake, Martin y Dave pronto se convierten en el foco de unas fuerzas sobrenaturales que rodean la investigación de Mike, unos poderes malignos que persiguen y acosan a los chicos en busca de su corrupción absoluta. La vida de los cuatro depende de la fuerza de voluntad de Mike, que además no pasa por un buen momento dentro de su matrimonio, y su capacidad para afrontar los errores del pasado.

Que el cine de terror italiano ha dado muestras de una actividad renovada en los últimos años es un hecho contrastado. Y sirvan de muestra algunos títulos que, aunque menores, se han ganado nuestro interés a pulso: Ubaldo Terzani Horror Show, Eaters, Bloodline, Morituris o Fantasmi.

Los aficionados queremos ver en esta pequeña eclosión (a la que podríamos sumar otras decenas de proyectos) una especie de revival del “italoterror” que dominó los videoclubes, durante los setenta y ochenta, para regocijo de los amantes del cine desvergonzado, la explotación más caradura o, directamente, el cine basura. De hecho, los directores de estas nuevas producciones enfocan tanto la producción como el marketing de sus obras con una firme mirada hacia su pasado cinematográfico, así se rodean de viejas glorias (como el hiperactivo artesano de los FX, Sergio Stivaletti) o invocan nombres míticos de su industria demostrando que siguen siendo unos maestros en sacar provecho de éxitos ajenos.

No sabría deciros si esta especie de resurrección fantástica es real o no, si no asistimos más que a las convulsiones de un cadáver en su tumba o algo totalmente distinto. Uno, que es un romántico, querría verlo como una vuelta a la tan mentada explotación, pero supongo que se trata casi de una obsesión personal, al fin y al cabo soy un enamorado declarado de ese tipo de cine (os invito a leer mi “breve” artículo sobre la mítica
Troll 2). Sea como fuere no quiero engañar a nadie, cualquiera que haya buceado bajo las procelosas aguas del terror italiano del siglo pasado sabe que la escoria flota a montañas sobre la turbia superficie del Mediterráneo; por ello no es de extrañar que las citadas películas no lleguen a despuntar dentro del sobresaturado género actual.
Sin embargo, los italianos no se rinden fácilmente, y con The Hounds, un thriller macabro rodado en Inglaterra y con parte de financiación de dicho país, han querido dar un paso más en dirección a sus propias raíces.

El debut de Maurizio y Roberto del Piccolo se ha erigido como una de las grandes sorpresas independientes del circuito de festivales especializados 2011. Con unas críticas que lo encumbran como “una de las mejores películas independientes de año, así como el verdadero retorno al horror desde Italia”, demuestra que querer es poder, puesto que los hermanos decidieron salir al Reino Unido para buscar una mejor oportunidad, pero con su propia productora, y llamar la atención en los mercados internacionales antes que solo los del sur de Europa. Y tal parece, porque las lenguas bien informadas hablan de varios caminos narrativos que convergen en una tensión magistralmente sostenida sobre un rodaje claustrofóbico. ¡Casi nada! Aunque siendo honestros, alguién debería reconocer la falta de originalidad en su propuesta argumental. Sin dudas, el estilo spaghetti a la vieja usanza, que asoma sin rubor sus luciferinos cuernos hasta en la lengua de rodaje: el perfecto inglés.

Donde han puesto toda la carne en el asador, para reducir costes los actores son principalmente británicos y bastante noveles, sería en los efectos especiales. Pese a que la crítica quiera comparar su trabajo con el de Mario Bava o Dario Argento, creo que el tratamiento descarnado que intuimos en su trailer, corresponde antes con el estilo engañosamente chapucero del gran (aplausos, por favor) Lucio Fulci. Así mismo, la música ambiental juega un papel determinante en la ambientación de pesadilla que debería envolver la siniestra historia. Consecuentes con la tradición italiana, y aquí volveríamos a lo comentado en los primeros párrafos, los hermanos de Piccolo han contado con la participación de un antiguo colaborador de Morricone, Pierluigi Pietroniro, cuya solvencia queda más que demostrado en los extractos de su trabajo, que podréis disfrutar acudiendo a la página oficial de The Hounds.

También, para los avezados en idiomas, podéis disfrutar de la propia película, en la web antes mencionada. Claro está, a un módico precio (tres libras), con sus correspondientes subtítulos en italiano. Así que esperamos alguna de vuestras opiniones si os animáis con este sugerente producto, mientras los fanáticos con más dificultades lingüísticas, como un servidor, esperamos la utópica distribución en España de esta obrita que nos trae uno de los interrogantes que más me obsesiona en los últimos años: ¿volverá a nevar caspa sobre Italia?

Acid Head: The Buzzard Nuts County Slaughter

Cuando a las chicas góticas se les va la olla

Pheromone Labonza (más conocida como Acid Head) es una vengativa asesina gótica, una chica hermosa y mortal, que va sembrando de cadáveres su camino por el condado rural de Buzzard Nuts hasta llegar a la fraternidad femenina de la universidad Vom. En realidad una tapadera para la prostitución, construida sobre un cementerio propiedad del clásico poltergeist nefando. Tras la masacre de Pheromone, ésta desaparece misteriosamente… hasta pasado un año, cuando decide regresar más vengativa que nunca.

Bienvenidos al lado más canalla y desvergonzado de nuestro amado género. El terror y el fantástico siempre han sido terreno abonado para que hasta el más “manco” se anime a volcar sus neuras, filias, fobias y demás parafernalia freudiana en el formato que sea, para consumo y regocijo de los más cercanos. Y si puede mi aberración, mi visión barata pero sentida, salir más allá del barrio, ¡pues bienvenido sea! Merced a esta filosofía uno encuentra entretenimiento hasta debajo de las piedras, un agradecido descansito de la línea más seria y definida del, digamos, terror diario. La oportunidad de echarse una risas y alucinar con las locuras de artistas independientes con más cara que dinero.

La faceta salvaje y underground del cine siempre ha ido de la mano de la transgresión – ya lo sabía bien John Waters cuando equiparaba mierda con arte –, ¿y qué mejor vía de esparcir heces en pantalla que el horror? “Ninguna”, eso parece pensar nuestro buen amigo Tony “Tex” Watt que nos regala otra cinta medio casera llena de dudosos gags, personajes estrafalarios (tres interpretados por él mismo – entre ellos el mismísimo Drácula –), mujeres con la ropa pegándose lascivamente a sus curvas debido al exceso de sangre cubriéndolas, efectos especiales de baratillo y unos filtros al más puro estilo grindhouse, pero sin medios para su correcta aplicación.

El director/actor/guionista/productor (seguramente se trae sus propios cafés en los sets de rodaje) vuelve a contar con la exótica Vivita como principal “anti-heroína” como ya hiciese en sus dos largometrajes previos: Vixen Highway 2006: It Came from Uranus! y Frankenpimp, títulos que hablan por si solos.

Una buena muestra del desparpajo de este cineasta, firme creyente en su labor underground, sería el origen de la película que hoy rezuma entre nuestras manos. La idea tras Acid Head: The Buzzard Nuts County Slaughter, puramente canadiense de origen, nace de un guión previo que narraba las matanzas de Pheromone acaecidas hará un año. Como el libreto de aquella “primera película” (Acid Head: The High School Horror) requería una inversión presupuestaría inviable, su co-autor – parte del guión lo redactó el también canadiense y bizarro Luke Van Belkomp –, decidió embarcarse en el rodaje de una película que incluyese situaciones desencadenadas por el primer guión. ¡Eso es falta de vergüenza!

Y si tú, que estás al otro lado de la pantalla, también compartes esa falta de prejuicios – y ojala sea así, en otro caso no entiendo que haces leyendo esta noticia –, recomendarte que te des un paseo por la parca web de Tony Watt. Allí podrás encontrar sus títulos anteriores así como una nutrida selección de cintas con alto contenido en sexo y caspa (si contienen terror, ya no sabría deciros). En la misma, y en Amazon, podrás disfrutar de Acid Head cuando se estrene esta próxima primavera.

Un brindis por el cine infecto, que caliente nuestras almas…

Eddie: The Sleepwalking Cannibal

Pues a mí no me ha hecho gracia... ¿será que no he pillado el chiste?

Al joven pintor Lars se le acaba totalmente la inspiración. Tras varios sucesos su inspiración vuelve, pero esta solo lo hace cuando presencia macabras escenas en las que no faltan ni la sangre, ni las tripas. Finalmente conoce a Eddie. Eddie padece una enfermedad que por las noches le convierte en un zombie hambriento de carne fresca. Larse se aprovechará de la situación y comprará su inspiración y creatividad con vidas humanas.

¡Madre de dios! ¡Qué trágico todo! ¿Realmente esto tiene una pizca de comedia? Para qué mentir… no tengo absolutamente ni idea. Yo, desde luego, lo que he podido ver en posters y trailer no me ha producido ni una sola carcajada, de hecho, en mi opinión, el trailer rezuma un mal rollo increíble. No sé cual será el objetivo de Boris Rodriguez (director y guionista de Eddie: The Sleepwalking Cannibal), espero que en la película se aclare todo. Parecerá algo obvio, pero no sería la primera vez que me encuentro con una película la cual llega al final y todavía no sé si me estaban hablando en serio o no. Por el momento le daré un voto de confianza. El danés Thure Lindhardt se encargará de encarnar a Lars y Eddie será Dylan Smith, el cual ya participó en la reciente Immortals.

Parece que está ocurriendo el efecto avalancha poco a poco y ojalá me equivoque. Cada vez son más las comedias terroríficas que nos llegan y, lo peor de todo, es que pocas de ellas acaban de convencer. Si bien es cierto que cuando un estilo de cualquier cosa te gusta una avalancha de ese material no suele molestar también podemos apreciar que eso trae graves consecuencias en dicho estilo. Me explico: hace unos años comenzó la avalancha de libros sobre zombies. A mí me encantaba (y todavía me sigue encantando) todo lo relacionado con los zombies, por lo tanto esta marabunta de libros no me trajo más que alegría. Quería comprarme y leerme todos y cada uno de ellos. Pasaron los meses y los años y el fenómeno no terminaba de cesar, hasta tal punto que se hizo repetitivo. Con esto quiero decir que, desde mi punto de vista, hoy en día cualquiera que quiera hacer un libro sobre zombies o es tremendísimamente original o tiene el fracaso asegurado, porque la época de libros-zombies ya pasó y nos dejó muchísimo material, demasiado diría yo. Sí, con esto también estoy admitiendo que el fenómeno de comedias de terror ha llegado o está a punto de llegar y cuando arrase con todo tendremos otro estilo más que dejar dormir durante un tiempo para no sobresaturar al público. Es difícil innovar y ser original hoy en día, pero son muchos ya los casos en los que los creadores se basan en el éxito de otros para desarrollar sus ideas. Deberíamos tenerle verdadero miedo a estas masacres de géneros que se están dando poco a poco.

Sinceramente espero equivocarme en absolutamente todo lo que he dicho hasta ahora, de hecho la canadiense Eddie que nos acompaña hoy podría darle un aire nuevo a todo esto. No quiero que cese el desarrollo de estas películas, pero tampoco quiero que nos pasemos de la raya. Es difícil, lo sé, pero… ¿por qué no? Eso sí, que no se me malinterprete, no quiero entorpecer ninguna idea por lo poco original que sea. Más de uno, entre los que se incluye un servidor, se ha encontrado con una obra muy poco original y tremendísimamente entretenida. De hecho… una película de zombies convencional hoy en día ya no es original… quizás haya sido otro género explotado. Pobres zombies.

The Tall Man

El hombre del saco según Pascal Laugier

Julia, una enfermera vecina de Cold Rock, no cree en leyendas, y menos en aquellas que chismorrean las viejas de la región: ¿un hombre del saco qué se lleva a los niños que llevan desapareciendo durante años? ¿El siniestro hombre alto? ¡Imposible! Hasta que una noche, despertada por una inquietud extraña, se acerca hasta la habitación de su hijo David para descubrirla vacía. La desaparición de su hija maca el pistoletazo de salida para una cruzada personal en busca de respuestas, una verdad que debería pertenecer solo a las leyendas.

Mucho se lleva hablando, aunque no en esta vuestra web – disculpas, pero ya sabéis que nos gusta hablar de algo más que rumores –, del nuevo proyecto de uno de los directores/guionistas que más nos impactó en la pasada década. Hablamos, ni más ni menos, de Pascal Laugier. Por si no os suena el nombre de este francés amante a ultranza de lo terrorífico, os nombraré la obra que aun a día de hoy nos pone el pelo como escarpias: Martyrs. Otra de esas imprescindibles del género que, estrenada en 2008, sigue sin distribución en España y que por si sola justifica la existencia de Almas Oscuras.

Obviando el tema de la distribución (así evitaremos que Joan se suba por las paredes, y con razón), me gustaría destacar el gran salto entre esta The Tall Man y el anterior largometraje de su responsable. No solo en el tiempo, más de cuatro años, si no también en cuanto a enfoque y alcance. Si Martyrs se trataba de un producto local, realizado cuidadosamente pero con unas expectativas limitadas, la cinta que hoy nos ocupa es una producción de altos vuelos, a medias entre Canadá y Estados Unidos. Producción cuyos objetivos son recaudar mucho dinero en taquilla, por parte de sus productores, y aterrar al espectador, por parte de su comprometido director. No en vano el propio Laugier ha redactado el libreto para evitar malas intenciones heredadas de los convencionalismos estadounidenses que aportan su buen dinero al proyecto.

Como podéis ver, The Tall Man va a tener que mantener el equilibrio, su dignidad, en la cuerda floja. Sí, representa un nuevo talento saltando el charco para encontrar financiación y distribución potente – ya os adelanto que sí contará con la potente distribución española de DeAPlaneta –, pero es igualmente cierto que su autor ha demostrado la suficiente personalidad como para no amilanarse ante la maquinaria de Hollywood. Y como buen ejemplo de esta complicada paradoja tenemos dos contrapuntos:

Por un lado, como reclamo más comercial, tendríamos la presencia de la bella Jessica Biel, una actriz con gran auge desde que protagonizará el sostenible remake de La Matanza de Texas (2003). Lo que solo parece una forma de atraer a las salas de cine al sector “más salido”… digoooo, “masculino” del terror fantástico, no debería llevarnos a engaño: Biel además de atractiva es una actriz solvente.

Al otro lado contamos con la magia de Laugier, especialista en sacar el lado más sufrido y guerrero de sus actrices. Así podemos ver en el teaser una faceta extremadamente humana – y poco atractiva – de la actriz norteamericana.

¿Veis ahora el fino alambre sobre el que se balancea The Tall Man?

Pero si os parece poco, la insulsa sinopsis nos hace intuir una apasionante reinterpretación de una clásica leyenda universal: El Hombre Alto, o el Hombre del Saco que se lleva a los niños malos por la noche (¿os acordáis de Freddy Krueger). Un sugestivo terror infantil que puede dar mucho juego en manos de Laugier, que presenta su cinta con un fuerte componente de supervivencia y reminiscencias de las primeras obras de M. Night Shyamalan. Vamos, que os podéis preparar para ver a la Biel pasándolas canutas física y mentalmente.

Sinceramente, a pesar de lo poco que aun sabemos del proyecto – tanto las imágenes como su breve teaser nos dejan en ascuas, lo cual se agradece –, me pone los dientes largos esta nueva revisión de una leyenda tan antigua como la oscuridad. Siempre he sido un defensor del folclore como fuente de ideas para la literatura o el cine. Aunque no trate sobre el genial y castizo Tío Camuñas (apasionante personaje cuya enardecida oposición a las fuerzas napoleónicas, lo cuál me viene al pelo en una noticia sobre un director francés, generó un mito que a día de hoy lo emparenta con el mismísimo diablo), espero que se haga justicia sobre un personaje folclórico que ha sido levemente violado en la conocida saga Boogeyman – otra denominación norteamericana para El Hombre del Saco -.

¿Y hasta cuando tendremos que esperar para disfrutar de este jugoso proyecto? Pues tras las diversas dificultades para llevar a buen puerto tan complicada producción (¡cuyo presupuesto se ha elevado por encima de los dieciocho millones de euros!) , podemos adelantaros que ya está completada, y ahora busca sus primeros éxitos en su debut dentro del muy cercano Berlin Market, festival donde Frontier(s) y A l’interiour fueron “descubiertas” a los mercados internacionales. A partir de ese momento, todo son especulaciones y más y más y más y más expectación.

Y por si os habéis quedado con ganas de más acerca del apasionante mundo del horror galo moderno, os recomiendo echarle un vistazo al magnífico artículo de nuestro “Alma Mater” sobre la nouvelle horreur vague…

7500

Justificación del miedo a volar

Brad y Pia Martin, matrimonio bien avenido, embarcan en el vuelo 7500 de Vista Pacific con dos amigos de toda la vida. ¿Su destino? Japón. Por desgracia, la felicidad de los exultantes amigos se verá truncada por el encuentro con una fuerza sobrenatural.

De la mano de Takashi Shimizu, el prestigioso director nipón, llega un nuevo thriller sobrenatural que quiere revitalizar la agotada fiebre de horror japonés, sufrida en el corazón más profundo de la industria cinematográfica hollywoodiense, hará ya más de un lustro. El responsable de una de las sagas señeras de lo que ha venido a denominarse como nueva ola de “j-horror”, La Maldición, ya probó las mieles del éxito (relativamente) dentro del mercado norteamericano, rehaciendo eficaz y de forma mimética su propia saga para el consumo de los “yankies”, que por lo visto no son muy aficionados a leer subtítulos. Aunque si me tuviera que quedar con una sola de sus obras, una cinta por la que encumbrarle como uno de los maestros del horror moderno, sería con Seres Extraños (Marebito 2004); una obra que ningún amante del terror debería perderse, tanto por lo original de su propuesta como lo intenso de su puesta en escena – y mucha “culpa” de esto último la tiene su protagonista principal, el gran Shinya Tsukamoto (director de la trilogía cyberpunk por excelencia: Tetsuo) –-

Tras el fracaso parcial de sus dos últimas cintas patrias, Rabbit 3D y The Shock Labyrinth 3D, que tuvieron una taquilla aceptable pero no fueron muy bien recibidas por la prensa especializada, parece que Shimizu se ha propuesto hacer de nuevo las américas con una coproducción entre Japón y Estados Unidos que, pese a no ser su proyecto más personal, emana buena vibraciones por volverlo a situar bajo los parámetros de tensión y suspense extremo donde se desenvuelve con tanta eficacia. En mi opinión personal, mejor abandonar los experimentos 3D y centrarse en como narrar la historia original escrita por Craig Rosenberg, guionista de la pasable The Uninvited (2009) que venía a ser una revisión norteamericana de la coreana 2 Hermanas… como podéis ver, todo queda alrededor del Pacífico.

No voy a engañaros, el trailer muestra – sin excederse, gracias – detalles interesantes, no innovadores pero atractivos gracias a ubicarlos dentro del agobiante espacio cerrado que representa un avión comercial, incluso unos valores de producción elevadísimos que ponen los dientes largos. No obstante, el claro enfoque hacia el susto un tanto fácil, así como sus limitaciones – obviamente herederas de su capital norteamericano – me provocan un escepticismo que mantendré hasta poder verla, espero que esta vez sí, en salas de cine. Sus protagonistas, jóvenes y atractivos actores corporativos – donde destaca la sexy Nicky Whelan, de la que pudimos disfrutar en Halloween II –, tampoco me generan un especial entusiasmo, pero supongo que mis reservas se deben a lo mucho que detesto, de forma algo ambigua y generalista, a las nuevas generaciones de actores norteamericanos, tan perfectos y bien formados pero tan carentes de energía…

De momento, el vuelo 7500 aterrizará en cine USA este 31 de Agosto de la mano de CBS Films. Marquesinas, pósteres gigantes y luces de neón, para una producción que puede devolver al candelero a un director que guió a tantos dentro del apasionante mundo de los horrores japoneses. Esperemos que no defraude.