Almas Oscuras. Cine de terror, slasher, gore, serie B, etcétera

Gothic And Lolita Psycho

¿Será perjudicial para la salud tanta locura nipona?

El Gothic Lolita es uno de los estilos urbanos más extendidos entre la juventud japonesa y viene marcado, principalmente, por la ropa de época victoriana, y por las costumbres y modales del periodo rococó. Su estilismo es una mezcla del estilo gótico y la apariencia infantil propia del movimiento lolita. Combinación de blancos y negros, encajes, enaguas, calcetines sobre las rodillas, sombreros de copa, lazos o sombrillas son algunos de los complementos que suelen vestir quienes afirman que el Gothic Lolita no es sólo una manera de vestir, si no que se trata de un auténtico estilo de vida.

Hay que ver lo que se aprende en este blog…
Gothic and Lolita Psycho es la nueva película de Go Ohara (Geisha Vs. Ninja), que contará con el hiperactivo Yoshihiro Nishimura (Tokyo Gore Police, The Machine Girl o Robo-Geisha) en tareas de efectos especiales, siendo el principal responsable de las explosiones gore que se le presuponen a la película.

Gothic and Lolita Psycho cuenta la historia de Yuki, una joven que lleva una vida tranquila hasta que un grupo de asesinos mata a su madre. Para descubrir la verdad tras el inexplicable asesinato de su madre, Yuki se transforma en un demonio vengador enfundado en un vestido de Gothic Lolita con una sombrilla transformable en arma mortal, y que ejecuta a los culpables “En el nombre de Dios”.

La lolita y gótica protagonista de Gothic and Lolita Psycho es Rina Akiyama, una famosa modelo asidua a diversas publicaciones softcore japonesas y también conocida bajo el sobrenombre de “Bishiri no joo”, algo así como “La reina del culo bonito”.

Gothic and Lolita Psycho se estrenará en los cines japoneses el próximo mes de julio.

The Last Exorcism (2)

Reverendo superstar

Hace unas semanas el amigo Bob Rock os hablaba de The Last Exorcism, producción avalada por el director, actor y coleguita de Tarantino, Eli Roth (Cabin Fever, Hostel y Hostel II), cuyo estreno en USA está previsto para el próximo 27 de agosto.

Os recuerdo su argumento: Desilusionado por años de defraudar a sus pobres parroquianos, sacándoles el dinero con unos sermones que ni el cree, el predicador evangélico Cotton Marcus decide dejar las cosas claras mediante la producción de un documental espectacular.

Una carta de Louis, un agricultor pidiendo ayuda de Cotton para expulsar el diablo de su tierra, le da la oportunidad perfecta a Cotton para exponer las mentiras de su ministerio. Pero entonces conoce a la joven hija de Louis; la perturbadora Nell …

Os dejo con el poster definitivo, algunas imágenes y el primer trailer de The Last Exorcism.

I Spit On Your Grave

Escupo sobre tu tumba... otra vez

Era inevitable. A tenor de la segunda juventud que experimenta en la actualidad el género del rape&revenge (No moriré sola, Run, Bitch, Run!, Chaos…) y teniendo en cuenta que el remake de La Última Casa a la Izquierda, estrenado el pasado año, reportaría algún que otro beneficio a sus productores; estaba cantado que la nueva versión del otro gran clásico del género no tardaría en gestarse. El primer trimestre de 2011 será testigo del remake de I Spit on your grave (1978), también conocida cómo Day of the Women y que en España se rebautizó con el título de La Violencia del Sexo.

De la misma manera que Wes Craven tuvo muchísimos problemas para estrenar La Última Casa a la Izquierda (y dichos problemas se intensificaron una vez estrenada la película), I Spit on your grave, dirigida por Meir Zarchi, tiene el dudoso honor de ser una de las películas más censuradas o directamente prohibidas (incluso durante décadas) de la historia del cine.

I Spit on your grave cuenta la historia de Jenniffer, una joven escritora que alquila una cabaña a orillas de un río en busca de inspiración para su nueva novela. Un grupo de hombres del pueblo la violan y humillan repetidamente. Pero comenten el gravísimo error de darla por muerta. Jenniffer curará sus heridas e iniciará un largo recorrido de venganza.

Steven R. Monroe, director del remake de I Spit on your grave, promete que su versión será muy fiel a la original, pero ofreciendo una visión más cruda y realista de los acontecimientos; e incrementando el nivel de brutalidad en las secuencias de torturas.

Yo soy un ferviente admirador del I Spit on your grave original. Una de las cosas que más me gusta del film de Zarchi es la contraposición entre el escenario bucólico y siempre iluminado por la luz diurna en el que acontece la acción, y la propia brutalidad inherente a los hechos que se describen en la película. Visualmente I Spit on your grave podría llegar a considerarse una película agradable, idílica, hermosa (a lo que contribuye su banda sonora); sensaciones que chocan de frente con la crueldad y el salvajismo de los actos a los que se ve sometida la protagonista.
Por lo visto en el trailer del remake esa contraposición desaparece, se esfuma; y en su lugar tenemos una película que sigue las pautas estéticas del 99% de las producciones actuales de horror (al menos las más comerciales. Sin ir más lejos el trailer me ha recordado, y mucho, a lo visto en el remake de La Última Casa a la Izquierda).

Veremos si al menos Steven R. Monroe cumple lo prometido y su nueva versión de I Spit on your grave resulta más dolorosa y difícil de soportar que la película original en la que se basa.

Deadtime

Los viejos rockers SÍ acaban muriendo

El chileno Tony Jopia dirige la producción británica Deadtime, sangriento slasher protagonizado por Love Meets Murder, una popular banda de metal que se encuentra en sus horas más bajas y se encierra, durante un fin de semana, en un destartalado estudio de Wednesbury con el objetivo de componer un nuevo y exitoso disco que relance su carrera artística.

El fin de semana se tuerce cuando, tras la grabación de la primera canción, el grupo se queda encerrado y uno de sus componentes aparece muerto. Un asesino demente atormentado por la voz de Satanás, intentará darles caza.

Señalar que entre los actores de Deadtime figura el nombre de Ian Hill, quien por lo visto es el mítico bajista y miembro fundador del grupo Judas Priest (¿se nota mucho que no sé de lo que hablo?).

En fin, el primo británico de Jason Voorhes empuñando un enorme cuchillo en mitad de un concierto de heavy metal. El trailer promete unas generosas dosis de sangre y sin duda la trama, y también su excelente poster, agradarán a los viejos rockeros (un guiño para el amigo Bobrock). Se espera con ganas.

Two Eyes Staring

Una mirada que no se puede olvidar

En la más pura tradición gótica de fantasmas, nos llega desde Holanda, Two Eyes Staring (Zwart Water) de Elbert van Strien. Recientemente estrenada en Holanda, y con buenas críticas por cierto, esta cinta no trabaja con un guión rebuscado; pero aunque la historia resulte bastante manida, siempre me parece interesante retornar a los enfoques clásicos del terror si se realiza con la calidad que el trailer indica. Un enorme caserón en la campiña, niños que son acosados por fantasmas, secretos del pasado y mucho M.R. James, en una cinta que jugando con una fotografia helada y, por desgracia, los habituales sobresaltos tan en boga actualmente, se me antoja un bocado sabroso y trabajado, con ese ligero toque europeo que resulta tan digno. Teniendo en cuenta, como está el pananorama actual, hechó en falta ese estilo gótico (ó digamos que hasta victoriano) en las películas de horror sobrenatural. Un punto que no te hacía saltar del asiento constantemente (como parecen insistir los productores modernos) pero te imbuia de inquietud y tensión durante todo el metraje. La lucha de un director por el esquivo escalofrio del espectador frente al impacto directo basado en la acción y no en el ambiente.

Veremos si se distribuye en paises de habla hispana, porque de momento, no se sabe nada al respecto.

Una familia se muda al antiguo caserón familiar, donde la madre pasó su infancia. Aunque todo se promete como feliz en tan ídilica hacienda, pronto hechos inquietantes salen a la luz, cuando Lisa, la hija pequeña, descubre que la nueva compañera de juegos que descubre en la casa, es un fantasma que conoce demasiado bien a su madre

Bottomfeeder

La criatura del pantano está cachonda

Joe Angell es un policía de mal carácter que emprende, con furia asesina, la tarea de dar caza a una monstruosidad salida desde un oscuro río de California. Este monstruo, creado a partir de desechos tóxicos, una mutación mitad hombre mitad pez, tiene un gusto especial por las jovencitas y parece que su mayor obsesión es esparcir su semilla, aun a disgusto de las chicas que se encuentra en su periplo. ¡Corre Joe! Solo tu puedes evitar que más bellas chicas sean violadas en la profundidad del bosque.

¡Cantad loas y aleluyas! Cuando algunos cerebros, como el mío, todavía andamos recuperándonos del bizarro show que supuso la casposa Black Devil Doll, de los desquiciados hermanos Lewis; ahora nos anuncian a bombo y platillo su nuevo “fiasco”: Bottomfeeder. Según ellos, un homenaje oscuro a las películas de monstruos violadores (vale, en este mismo momento que cualquier fémina deje de leer la noticia) Este remedo de sub-género, tiene sus bases en la grandiosa Creature from the Black Lagoon (1954), pero sustituyendo cualquier elemento romántico por elementos más viscerales y prácticos, ¿ó es que un horrible monstruo marino no puede darse el gustazo con una bella humana? Sea como sea y sin ninguna imagen todavía, Bottomfeeder, nombre que hace referencia a los peces que se alimentan en los fondos acuáticos, promete grandes dosis de desnudos femeninos gratuitos, escenas descacharrantes y efectos especiales de tío vivo de feria. Con solo estar a la altura de psicotronias como Humanoids from the deep ó Con la bestia dentro (1982), un servidor estará más que satisfecho.

De momento nos conformaremos con el poster que promete una lucha titánica entre un monstruo horrible y un antihéroe Bronsoniano (interpretado por Joe Pilato, el cual os sonará de Day of the dead) Eso sí, tan épico combate, no podría menos que estar rodeado de indefensas mujeres, cuyas “dotes” no creo destaquen por ser “interpretativas”. Seguiremos buceando en el lago, en busca de más información.

Los Zombis invaden Damemiedo.com

La línea Z de Dolmen en Damemiedo.com

Primero fue Zoombi. El Apocalipsis Zombi con Denominación de Orígen, y ahora por fin le llega al turno al resto de la familia (muerta y putefracta) de Dolmen.

La línea Z de Dolmen irrumpe en Damemiedo.com con los siguientes títulos: Los Caminantes, de Carlos Sisi, El Alzamiento, de Brian Keene (acabo de leerlo y es un libro asombroso), Apocalipsis Island, de Vicente García, La Muerte Negra, de Házael, y Naturaleza Muerta, de Víctor Conde.

Además esperamos contar muy pronto entre nuestras filas con el inminente estreno de la linea Z: Diario de un zombi, del barcelonés Sergi Llauger, cuya acción nos sitúa en una Barcelona apocalíptica, escenario de la extraña relación de amistad entre un zombi que conserva su intelecto y una niña superviviente de 8 años. Damemiedo.com tiene preparadas algunas sorpresas para la salida de Diario de un Zombi.

Todos los títulos de la linea Z de Dolmen puestos a la venta en Damemiedo.com vienen acompañados de un exclusivo punto de libro y, además, para celebrar con vosotros la llegada de los amigos de Dolmen, si compras cualquier título de la línea Z y una de nuestras camisetas de Damemiedo.com, la camiseta té saldrá por tan sólo 11,95 euros (su precio original es de 19,90 euros… es decir, una rebaja del 40%).

Así que ya sabéis, todos aquellos amantes de los zombis que estéis pensando en vuestras lecturas veraniegas, no olvidéis pasaros por Damemiedo.com.

Zombis Nazis... en los cines

¿Dead Snow se estrenará en las salas de cine españolas?

Así es… por lo visto a algún distribuidor intrépido (los señores de DeAPlaneta) se le ha ocurrido la genial idea de estrenar Dead Snow en las salas de cine españolas, bajo el título de Zombis Nazis (tremendo dolor de cabeza le habrá entrado al encargado de ponerle título en castellano).

Y ya empiezan a ser muchas las voces afirmando que la película del noruego Tommy Wirkola no merece el honor de ser estrenada en salas de cine debido a su baja calidad. Mi opinión al respecto es que Dead Snow pertenece a una clase de cine que me encanta. Cine de género desacomplejado, fresco, bien hecho y sin otra pretensión que la de hacer disfrutar al aficionado. Zombis, gore, risas… Dead Snow gustará más o menos (yo siempre me he posicionado como un entusiasta defensor de la película), pero el solo hecho de que una película noruega de zombis vestidos con uniformes nazis vea la luz en una sala de cine española, me parece una extraordinaria noticia.

Hasta el día de hoy nuestra única posibilidad de ver cine de género en pantalla grande se limitaba a unas pocas producciones nacionales y a las películas respaldadas por la maquinaria de Hollywood (aunque sean tan mediocres como Legion). Ahora sólo cabe esperar que cunda el ejemplo de Dead Snow y algún otro distribuidor ancho de miras se decida por películas como Eden Lake, La Horde o The Children, por poner algún ejemplo.

La fecha prevista para el estreno en cines de Zombis Nazis es el próximo 16 de Julio. Esperemos que la cosa no se tuerza y podeamos disfrutar finalmente de estos Zombis Nazis en pantalla grande.

The Outback

Pasar tus vacaciones en el desierto australiano... no es una buena idea

Hace ya tiempo que os hablé de The Outback (creo que fue a principios del 2009). Es muy probable que no os suene de nada… y tiene su explicación. La película, de nacionalidad australiana, y dirigida a cuatro manos por Oscar D’Roccster y George Miller, se estrenó en su país de orígen con el título de Prey. Para su distribución internacional se ha rebautizado cómo The Outback. Su estreno en el mercado doméstico USA está previsto para el próximo 13 de Julio.

The Outback cuenta la historia de tres parejas de amigos que viajan a bordo de sendos todoterrenos a través del inacabable desierto australiano. No tardarán en verse atrapados en un oscuro mundo de antiguas maldiciones y pesadillas de las que no podrán escapar fácilmente.

No se puede decir que el argumento peque de originalidad, pero el trailer promete buenas dosis de sangre, chicas, muerte y desierto australiano.
Por lo visto, la actriz y cantante australiana Natalie Bassingthwaighte (muy famosa en su país), es uno de los platos fuertes de la película. En especial una supuesta escena de amor lésbico bajo la ducha protagonizada por la actriz (todavía sigo sin tener claro si se trata de un simple rumor o la escena relamente existe) y que ya ha causado cierta controversia en los USA incluso antes de su estreno – sic -.

Piranha Man vs. Wolf Man

El cara de besugo Vs el perro lanudo

¡Increíble! Cuando todos apostábamos a que los entrañables sinvengüenzas de The Asylum eran los auténticos reyes del mockbuster nos llega Piranha Man Vs. Wolf Man: Howl of the Piranha, dispuesta a apoderarse de un trocito del pastel cocinado por dos de las más esperadas producciones del año (una ya ha sido estrenada en todo el mundo… y para la otra habrá que esperar al verano): The Wolfman y Piranha 3D.

Piranha Man Vs. Wolf Man es una serie Z en toda regla que relata una épica lucha entre especies. A un lado del cuadrilátero, el hombre-pez. En el lado opuesto, el hombre lobo. Una batalla entre dos máquinas perfectas de matar en la que no faltarán secuestros de familiares, acoso e incesto. La periodista Lexi Glass descubrirá que tan tremendo enfrentamiento esconde un secreto relacionado con sus antepasados.

Pese a lo afirmado en el primer párrafo del post, tengo la impresión de que Piranha Man Vs. Wolf Man: Howl of the Piranha trasciendo a las dos películas mencionadas y sus intenciones difieren mucho de las perseguidas por los amigos de The Asylum. No tengo ni idea de si el hecho de tener al hombre-piraña y al hombre-lobo como protagonistas no es más que pura casualidad o realmente pretende aprovechar el ruido generado por The Wolfman y Piranha 3D… pero tampoco me importa demasiado. Serie Z ponzoñosa y sin complejos. ¿Tendremos algún día la oportunidad de verla?