Tus Gritos Me Dan Risa (3)

Estreno mundial del teaser tráiler

Nochebuena de 1996. Una familia de clase media celebra la noche en la casa de pueblo que tienen. Todo trascurre con normalidad, pero la visita de un horrible payaso deforme a su morada hará que se desate la pesadilla.

Con motivo de la presentación mundial del teaser tráiler del nuevo cortometraje de nuestro buen amigo Sergio Morcillo, autor del “slasherísimo” corto Don’t Stop, os traigo los diseños de unos pósteres muy frescos, el primero de los cuales está diseñado por Octavi Espuga, y cuya estética retro sin concesiones demuestra a las claras que este nuevo trabajo de Sergio no es para tomárselo a risa. Aunque el citado tráiler pudo disfrutarse en el Festival Festerror 2012, celebrado este pasado fin de semana en Lloret de Mar, es a partir de hoy que podemos ofrecéroslo en primicia, eso sí, en la pequeña pantalla.

Nuestro querido director jura y perjura que todas las ideas vertidas sobre este proyecto están orientadas al escalofrío supremo, en su punto de mira están nuestros miedos infantiles y el hacerlos aflorar mediante la catálisis de los payasos. ¿O todavía crees que detrás de ese maquillaje se esconde otra cosa que no sea un monstruo? Intenciones que además, por lo que nos comenta Sergio, ya han ido plantándose en cada uno de los asistentes al pasado Festerror y cuyas reacciones (“macabro”, “perturbador”, “me quedo con ganas de más”) atestiguan esa semilla de terror latiendo en sus corazones.

Un servidor, que conoce algo de las entretelas de este interesante horror, también os asegura que el asunto es serio. El nivel de compromiso del equipo técnico y humano solo puede dar como fruto una pequeña pieza maestra llena de tensión, sangre y narices deformadas. Viniendo además de un producto nacional, no puedo sentir más que orgullo y ganas de ver el resultado final. ¡Ah! No perdáis la paciencia, ¡Sergio nos confirma que el rodaje comienza este próximo 19 de Mayo! La espera se acorta y al final del duro camino: el miedo más auténtico…

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Primera noticia sobre Tus Gritos Me Dan Risa

Segunda noticia sobre Tus Gritos Me Dan Risa

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Teaser Tráiler

The Eugenist

¡Qué manía con tocarle las narices a mamá naturaleza!

Un grupo de estudiantes se cuelan en una vieja escuela abandonada. Hay quiénes afirman que en dicha escuela se llevaban a cabo experimentos eugenísticos de control de población. Los chicos deciden explorar la escuela tan solo por diversión… pero una vez dentro no tardarán demasiado tiempo en darse cuenta que la escuela no está abandonada.

Según la Wikipedia (sí… lo siento, he tenido que echar mano de la wikipedia) la eugenesia es una una filosofía social que defiende la mejora de los rasgos hereditarios humanos mediante varias formas de intervención. Quienes defienden sus tesis la elevan a la categoría de ciencia con mayúsculas y señalan como sus principales objetivos la creación de personas más sanas e inteligentes, el ahorro de recursos sociales, y la erradicación del sufrimiento humano. Y como medios para alcanzar dichos objetivos establecen el diagnóstico prenatal y la exploración fetal, la orientación genética, el control de natalidad, la fecundación in vitro y la ingeniería genética.

En el bando opuesto, los detractores de las teorías eugenésticas la catalogan de pseudociencia inmoral a través de la cual se han intentado justificar barbaridades como la esterelización forzosa de personas con defectos genéticos, el asesinato institucional (por ejemplo de personas homosexuales), y el exterminio de razas y culturas consideradas inferiores (los nazis intentaron también fundamentar el exterminio en el mandato de leyes eugenísticas).

No creo que Tariq Nasheed, director de The Eugenist, tenga la menor intención de decantarse en pro o en contra de las tesis eugenísticas. Quizás me equivoque, pero supongo que para el mencionado Nasheed la eugenesia es tan solo una excusa tan buena como cualquier otra para encerrar a un grupito de chavales estúpidos en un viejo edificio abandonado a expensas de lo que unos asesinos alterados genéticamente decidan hacer con ellos (probablemente devorarlos y escupir sus huesos). Y si esa es realmente la intención del director, por mi parte nada, absolutamente nada que objetar. Todo lo contrario. Espero con muchas ganas The Eugenist.

Area 51:Confidential

Un vídeo de entrenamiento marca ACME

Como si de un video de entrenamiento para las fuerzas armadas se tratase, Área 51 nos presenta las visicitudes de variopintos personajes: Un periodista, un documentalista, una adolescente de Roswell, un coronel del ejercito y un hombre que estuvo “desaparecido” durante muchos años. Todos ellos despiertan en una zona desértica próxima al Área 51. Sin saber el porqué de su presencia allí o siquiera conocerse, ellos deberán superar sus diferencias si quieren encontrar una salida antes de que unas extrañas criaturas les den caza.

A ver que revise la nota de prensa: “Area 51 te golpea con giros, sorpresas arguméntales y un desarrollo de personajes nunca visto en el subgénero de los falsos documentales.” ¡Vaya parecen confiados sus responsables! ¿Como sigue la nota? “El subgénero del metraje encontrado ha estado previamente en el candelero gracias a películas como Paranomal Activity, Monstruoso o la más conocida El Proyecto de la Bruja de Blair. Ahora, el género se adentra en el territorio de la ciencia ficción con Área 51” ¡Pues si que están confiados!

Espera, veamos el tráiler para ver si tanto entusiasmo está justificado. ¿Ya lo habéis visto? Pues no parece nada del otro mundo, ¿verdad? Más hombres y mujeres corriendo difuminados delante de una cámara en mano epiléptica. Además de ciencia ficción poquito. Bueno, a lo mejor entre el elenco o el equipo técnico encontramos a alguien que nos haga recuperar la confianza.

Su director, Brandon Slagle, no es muy conocido por estos lares. A pesar de haber actuado en un buen número de película de serie-z y en capítulos sueltos de series de televisión, sus anteriores obras no es que generen mucho entusiasmo (VIViD, Subject 87, The Dark Avengers). ¡Ah! Y encima se encarga del guión y se reserva un papel importante en la película, ¡vaya peligro! Al menos contamos con la presencia – sorprendentemente también como guionista junto a Slagle – de la atractiva Devanny Pinn, una morenaza que intenta hacerse un huequito en la serie b norteamericana (Nude Nuns with Guns). Aunque seamos realistas, no contamos con ningún nombre que invite al optimismo.

Y hasta aquí los argumentos tangibles de este nuevo falso documental, cuyo coqueteo con la ciencia ficción ni parece el más novedoso (sobre todo teniendo en cuenta la obsesión nacional que representa desde hace décadas la dichosa Área 51 para los norteamericanos) ni el más profundo. Sin fecha de estreno oficial, más allá de ciertas exhibiciones en festivales sospechosamente concretos, solo queda que los amantes del subgénero que tanto se prodiga sepáis verle las bondades y suponga una pequeña sorpresa como The Tunnel o Lake Mungo. Por lo menos me gustaría despejar la curiosidad sobre los estamentos tan positivos que han realizado sus responsables.

The Sigil

¿Uranio? ¿Fantasmas? ¿Metraje encontrado? ¡Ssshhhh! Sigilo

Logan Lewis, un simple chico de Illinois, acaba sus días junto a cuarenta y una persona más en una casa de Los Ángeles. La historia llega hasta las noticias nacionales mientras el gobierno publica una versión oficial en la que una mina de uranio cercana a la casa se convierte en la causa de las muertes masivas. Los cuerpos – sobreexpuestos a la radiación – han sido confiscados por las autoridades y jamás se devolvieron a sus familiares. Hoy, la casa es poco más que unas ruinas siniestras en plena California.

Devan, la entristecida hermana de Logan, busca respuestas que le ayuden a cerrar el pasado con su hermano. Ella decide emprender un viaje a Los Ángeles para investigar sobre las causas de las terribles muertes, para tan ardua tarea recluta a un amigo de la infancia, Nate, para que la acompañe. Este, desconfiado sobre conspiraciones, documenta su viaje en video para que la verdad sea revelada. La pequeña aventura pronto se tornará en macabra pesadilla cuando descubran que la casa esconde algo que todavía sigue vivo… y furioso.

Brandon Cano-Errecart debuta en el largometraje con esta cinta de fantasmas que parece, según su tráiler, mezclar el formato de falso documental con el rodaje tradicional. A pesar de su aire repetitivo, por aquello de una cámara en mano girando enloquecida mientras unos jóvenes gritan porque algo les acosa en la oscuridad de una casa encantada, The Sigil (El Sigilo) cuenta con una buena baza: por muy tópico que resulte ya el formato y un argumento tan manido, este tipo de películas cuando son realizadas con mucho ritmo, el resultado final es altamente satisfactorio para los amantes del terror sobrenatural. Y sin ni siquiera ser necesario un presupuesto holgado, con cuatro duros se puede realizar una película entretenida que te provoque un par de saltos en el sofá. Por ejemplo Grave Encounters. Todo será cuestión de ver como funciona el guión escrito por el mismo Brandon junto a su colega Nathan, otro desconocido en las procelosas aguas del terror.

Por otra parte, los actores también son parte integral del éxito de un falso documental, por todo aquello del realismo y la experiencia cercana a la vida real. Curiosamente un concepto que suele olvidarse dentro del subgénero relativo al terror. Sorprende lo falso que lucen muchos de los actores de los “metrajes encontrados”, desde The Devil Inside hasta Deserted House, siempre podemos contar con un par de actuaciones patéticas que rompan el clima y la ambientación realista. ¿Qué ocurrirá al respecto en The Sigil? Pues ni puñetera idea. Si los responsables de la cinta son absolutamente desconocidos para un servidor, más lo son sus actores. Aunque como detalle simpático cabe destacar que todos los papeles son interpretados por actores de nombre paralelo. Es más, los propios guionistas se reservan su importante papel, como podréis intuir por sus nombres.

Con su première mundial en Los Angeles Fear and Fantasy Film Festival, este 17 de Mayo, queda saber si esta humilde cinta será un entretenimiento valido o, por otro lado, estamos ante la misma mierda de siempre. En lo particular, me gustaría darle un voto de confianza a la vez que pedir la dosificación de los falsos documentales, es un formato bastante agotador que se prodiga demasiado en los últimos tiempos.

Para más información sobre The Sigil podéis visitar su Página Oficial.

Billy Club

Un slasher independiente de pelotas...

Bobby Spooner regresa a la ciudad de su infancia para reunirse con algunos excompañeros de su antiguo equipo de beisbol, a los que no ve desde hace 15 años. Todos juntos se suben a una vieja camioneta repleta de latas de cerveza y ponen rumbo a una cabaña en mitad de un bosque en la que planean dar una gran fiesta. Pero un sheriff local se interpone en su camino y tras una breve trifulca Bobby da con sus huesos en la cárcel. Sus amigos, Kyle, Danny y Allison, estarán solos en la cabaña durante la primera noche… enfrentándose a un brutal asesino.

A mediados de 2011, Drew Rosas y Nick Sommer, creadores de la tromática Blood Junkie, anunciaron un nuevo proyecto. Un slasher rodado de manera totalmente independiente para el que necesitaban recaudar un total de 15.000 $ si querían sacarlo definitivamente adelante. Para conseguir la pasta abrieron un proyecto de crowfunding en la plataforma KickStarter, ofreciendo recompensas para los posibles inversores que iban desde el envío de postales firmadas o el DVD de su anterior película, hasta la posibilidad de figurar en los títulos de crédito como productor (a cambio de una contraprestación de 3.000 $ o más…) o de viajar con todo el equipo en la gira que llevarían a cabo por los USA para presentar la película.

Sea como sea, la cuestión es que finalmente Billy Club, que así se ha titulado finalmente la película, ha logrado ver la luz en una edición directa en DVD. Sus responsables definen Billy Club como un thriller psicológico para, a continuación, recurrir a los grandes clásicos del slasher para establecer las consabidas comparaciones: Halloween, Viernes 13, La Matanza de Texas…

El trailer no deja lugar a dudas: un asesino con camisa de franela a cuadros y una máscara de beisbol, un bate convenientemente customizado, unas gotitas de gore y la constatación de que 15.000 $ dólares no son ninguna fortuna a la hora de plantearse un proyecto como Billy Club. Terror 100% independiente. Por mi parte nada que objetar… todo lo contrario. Rezarle al Dios del beisbol para que Billy Club llegue algún día a nuestras tierras.

La Máscara del Asesino Huérfano

Michael Myers y Jason encuentran a su hermano perdido

Enhorabuena radicales cristianos, y practicantes extremos de cualquier otra religión, de España; el verdadero sufrimiento se ha hecho carne entre nosotros. El contrapunto a los éxtasis teresianos toma la forma de máscara curtida con la piel de toro que pisamos. Me refiero concretamente a la careta del asesino huérfano que nos encandiló el pasado verano (podéis disfrutar/odiar la reseña de “TOK” justo AQUÍ) llenando las calientes noches nacionales de machetazos, hachazos y demás sangrientos jugueteos. Bien, tan macabro trofeo ya se encuentra disponible internacionalmente obra y gracia de los autores de la citada película.

Por fin, un emocionado reencuentro se produce: Krueger, Myers y Voorhees se abrazan emocionados al atormentado Marcus, The Orphan Killer. “¡Hermano, hermano! Se te ve estupendo con esa máscara tan sucia y aterradora”. Se observan (más)cara a (más)cara y con el orgullo de los criminales dementes chocan sus goteantes manos celebrando la última matanza. Las “scream-queens” del globo miran enfurruñadas desde la barrera: “¿Por qué siempre se reserva el primer y mejor merchandising para nuestros antagonistas”, piensan con envidia malsana…

¿Tu también sufres de la capital culpa de la envidia? ¡Ah, pecador! Tranquilo, Marcus está aquí para ayudarte, y no te preocupes para la ocasión se mostrará benévolo. ¿Quieres parecerte a tu antihéroe favorito? Bueno, pues deja ese objeto afilado en su sitio y escucha: no manches tu mano ni el buen nombre de los aficionados al cine slasher. Con tan solo una simple transacción económica, vulgarmente llamada compra, podrás adquirir una replica de la máscara que ocultaba el desfigurado rostro de Marcus. Diseñada a escala real, ya no tienes porque acudir a tus manifestaciones de “Anonymus” con la consabida careta de “V de Vendetta”. ¡Aterroriza al sistema luciendo como tu asesino preferido!

Además, la máscara de marras os llegará firmada por la enfermiza mente detrás de una película tan agresiva como “TOK”. Su director y guionista, el mismo Matt Farnsworth al que amablemente entrevistamos en estas paginas (si queréis disfrutar de un interrogatorio preñado de entusiasmo moved el ratón hasta AQUÍ), firma cuidadosamente cada una de las unidades como podéis ver en las imágenes que acompañan la noticia.

La cinta ganadora del premio a mejor largometraje del festival Terrormolins 2011 concretiza al primero icono slasher del siglo XXI con un producto de calidad, que viene a avalar la buena acogida de esta película entre los aficionados. No perdáis esta ocasión, puesto que las unidades fabricadas son extremadamente limitadas. ¡COMPRALA AQUÍ! (o el mismo Marcus se hará unos cordones nuevos para sus botas con tus entrañas)

Y si una vez adquirida esta pieza única quieres asustar al monstruo, que menos que mandar una foto con tu flamante máscara y mensaje psicópata adjunto al facebook del asesino huérfano (sigue tu instinto hasta AQUÍ). Pero recuerda, quítatela para entrar a la casa del Señor, hasta los asesino deben conocer un mínimo de respeto por las buenas costumbres…

Piranhaconda

Dientes de piraña, cola de anaconda... SyFy vuelve a hacer de las suyas

Jim Wynorski es un viejo rockero del género. El hombre lleva alrededor de 25 años dirigiendo, escribiendo, produciendo y actuando en un sinfin de títulos que van desde Mi amigo Munchie, Sorority House Massacre 2 o Vampiros del Espacio; hasta producciones más recientes como Camel Spiders o Dinocroc vs. Supergator.

Y en esta ocasión une su nombre al de toda una leyenda. Un icono del género como es el gran Roger Corman, quien a través de la American World Pictures produce… redoble de tambores… Piranhaconda. Yo tengo una teoria (tan estúpida como cualquier otra): estoy convencido de que quienes tienen las narices de sacar adelante una película como Piranhaconda, en lo primero en lo que piensan es, precisamente, en el título. Ni el argumento, ni los actores, ni el director importan. Antes de nada busquemos un título impactante: Crocosaurus, Sharktopus, Gallifante… Un nombre que sea espectacular, que llame la atención. Y al lumbreras de turno se le ocurre, “Ey… ya lo tengo. ¡¡¡Piranhaconda!!! Una mezcla portentosa de piraña y anaconda”. Además se aprovecha la inminente llegada de la secuela del Piranha 3D del gran Alexandre Aja, incluído un plagio descarado del poster. Negocio redondo…

El argumento suele ser lo de menos, pero por si a alguien le interesa ahí va: el equipo de filmación de una película de terror de bajo presupuesto, una banda de criminales ineptos y un experto en reptiles, unen sus fuerzas para hacer frente a un híbrido de piraña y anaconda en mitad de la selva amazónica.

Efectos CGI cochambrosos, chicas de muy buen ver, monstruos gigantescos que en realidad varían de tamaño entre secuencia y secuencia, y alguna vieja gloria - Michael Madsen – pagándose las facturas de la luz y el agua. Piranhaconda se estrenará en el canal SyFy el próximo mes de junio. Os dejo con el trailer.

The Corpse Grinders 3

Creo que he visto a un lindo gatito...

El dueño de una fábrica de alimentos para gatos cierra el negocio debido a la mala calidad de sus productos, nocivos para los animales. Un día reaparece con un inversor americano que quiere abrir una empresa de comida para gatos, la LOTUS CAT FOOD. Al principio la comida que fabrican no es muy buena hasta que un accidente con la máquina les da la solución: utilizar carne humana para hacer la comida enlatada. Los gatos quieren más y sus dueños no paran de comprar la comida. El inversor americano acaba de firmar un contrato importante con una empresa de criaderos de gatos y tiene que mejorar aun más el producto así que decide innovar haciéndola más adictiva, pero los gatos se vuelven locos y empiezan a atacar a sus dueños.

Los amigos de Tyrannosaurus Entertainment iniciaron el pasado 26 de Abril, en Alcoi, la fase de selección de los actores de reparto para la que será su nueva producción: The Corpse Grinders 3, título que convierte oficialmente en saga la película original de 1971, The Corpse Grinders, dirigida por el mítico Ted V. Mikels.

The Corpse Grinders 3 (CG3) se encuentra en fase de pre-producción y tiene previsto su rodaje durante los meses de mayo y junio de 2012. La dirección de la cinta corre a cargo del director alicantino Manolito Motosierra (Jodidos Kabrones, 2011) y la producción de Marc Gras y José Miguel Rodríguez de Tyrannosaurus Entertainment en colaboración con Fantastika y Olga Films y el apoyo de la Alcoi Film Office. El padre de la criatura original Ted V. Mikels, a sus 83 años, ejercerá de productor ejecutivo de la película.

El rodaje se realizará en España con equipo y actores españoles en versión original en inglés y se comercializará a nivel internacional.

Asylum Blackout

Sombras sobre el manicomio

Tres amigos comparten afición y trabajo. Miembros de una banda de rock de día, por la noche se ganan un dinerillo fijo trabajando en la cocina de un centro psiquiátrico para criminales dementes. El ambiente de trabajo es algo enrarecido pero la paga es buena y la seguridad excelente hasta que una noche el manicomio se ve desprovisto de electricidad por un largo apagón. Los reclusos escapan de sus celdas y comienzan su particular concierto de rock and roll.

Estamos ante una co-producción norteamericana, francesa y belga dirigida por el galo Alexandre Courtès, reputado director de videos musicales que se pasa al thriller para su debut cinematográfico. Y para ello utiliza a un “power trio” de rockeros – no en vano su la carrerea artística de Courtès destaca en cuanto a trabajos para bandas de corte guitarrero como The White Stripes o Alice in Chains – situándolos en la peor de las situaciones posibles: un apagón, decenas de locos peligrosos y las paredes sin salida de una institución mental.

De acuerdo, un concepto mil veces visto el de unos pocos héroes resistiendo en un reducido espacio contra las externas fuerzas del mal. La lista de títulos con una premisa similar se cuentan por docenas y van desde la primigenia La Noche de los Muertos Vivientes (1968) hasta ATM (2012). Un intervalo de 44 años donde los manicomios, las cárceles o, incluso, laboratorios experimentales siempre han sido buena compañía de la tensión y el horror característicos del thriller: Prison, Insanitarium, The Traveler, The Ward, Beyond the Wall of Sleep o Session 9 por citar algunas.

Asylum Blackout ya fue estrenada en la última edición del festival de Sitges con el nombre de The Incident; un estreno que, por mucho que pinte bien la película, pasó sin pena ni gloria por las pantallas del festival. Al menos hasta ahora, cuando por fin se ha visto bendecida con el estreno limitado – este 4 de Mayo – en salas norteamericanas y su exhibición por canales de pago con el nombre que a día de hoy conoce. Esperemos que estos retrasos y cambios de tercio no escondan ninguna cojera ostensible.

Pese a estas visicitudes y a un guión cuya premisa – escrita por un desconocido S. Craig Zahler – carece de originalidad y, si me apuráis, de cualquier tipo de profundidad; creo que Asylum Blackout además de tener un títulos mucho más sugestivo posee un buen acabado técnico, que puesto al servicio de una historia sencilla puede dar mucho de sí. El tráiler desprende muy mal rollito, y es que eso de estar atrapado en una cocina con decenas de criminales dementes fuera intentando atraparte para hacerse un collar con tus dientes siempre da algo de miedo.

Con Rupert Evans (Ágora, Hellboy, Elfie Hopkins), Dave Legeno (Centurión, The Raven) y Richard Brake (Halloween II, Perkins 14, Outpost) en el elenco, solo queda esperar que llegue a los países de habla hispana de alguna forma. Mientras nos queda preguntarnos que pasaría si todos los sanatorios del planeta abriesen las puertas de sus celdas/habitaciones y los locos campasen a sus anchas por las calles. ¿Habría alguna diferencia?

The Last Will and Testament of Rosalind Leigh

Los ángeles quieren contarte un secreto

Leon, un coleccionista de antigüedades, hereda la casa de su madre separada para descubrir que esta vivía sobre un santuario dedicado a un misterioso culto a los ángeles. A medida que la noche se apodera de la tenebrosa casa, nuestro protagonista va dándose cuenta de que el espíritu de su madre todavía vaga por la casa usando las estatuas de ángeles que la pueblan para darle un urgente mensaje.

Seguramente el nombre de Rodrigo Gudiño no os sea muy conocido. Pues sabed que estoy hablando del creador de uno de los magazines especializados en terror y fantástico más destacados del globo: desde Canadá “Rue Morgue“. Rod fue su creador y editor en jefe hasta hace poco más de dos años. Y es que sus tareas como director de cine cada día le tienen más ocupado, no en vano ganó el premio a mejor cortometraje de animación en Sitges 2008 con la impresionante The Facts in the Case of Mister Hollow.

Pues bien, parece que su carrera como cineasta alzo un poco más el vuelo y termina cristalizando en su primer largometraje, la cinta de terror sobrenatural The Last Will and Testament of Rosalind Leigh, una película que en boca de su propio autor intentará innovar en cuanto a técnicas narrativas para reflejar la psicología de los espíritus. Técnicas al servicio de un debut que intenta adentrarse en la etérea mente de los fantasmas para que su historia perdure en el ánimo des espectador hasta aterrarlo en la soledad de su hogar. ¡La verdad que el muchacho apunta alto!

Y para ello ha contado con reputados expertos entre bambalinas del cine fantástico como Derek Rogers (Cube, Resident Evil) en tareas de director de fotografía o el técnico en FX Kyle Glencross. Otra interesante adición sería la presencia como protagonista absoluto de Aaron Pole (Small Town Murder Songs, Gangster Exchange), un actor que siempre que hemos podido ver en alguna serie de televisión lo ha hecho muy bien. Y ojo, que a su lado tenemos actores de la talla de la galardonada Vanessa Redgrave o Julian Richings (X Men 3: The Last Stand, Wrong Turn, Cube).

Pese a las obvias similitudes, espero que el resultado final de estas ultimas voluntades y testamento tengan un acabado final muy distinto al de la decepcionante 11-11-11. De momento comienza su singladura por los mercados de distintos festivales, destacando su presencia en la bella población francesa de Cannes, donde esperamos que coseche el éxito que merece la obra de un genuino o amante del terror.

Os dejo con el tráiler cortesía de “Bloody Disgusting”…