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Noche de Brujas

Tanta película de terror no puede ser buena

Noche de Brujas Reseña

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  • Título original: Noche de Brujas
  • Nacionalidad: España | Año: 2016
  • Director: Augusto Almoguera
  • Guión: Augusto Almoguera
  • Intérpretes: Veki G. Velilla, Dunia Rodríguez, Santi Avendaño
  • Argumento: Dos chicas se preparan para una fiesta de Halloween de infarto.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 2.5/5

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Dos amigas preparan la Noche de Brujas en casa de una ellas mientras ven películas de miedo. Lo que no saben es que afuera, escapado de un manicomio, alguien ronda la casa con misteriosas intenciones.

“Noche de Brujas” es el remake homónimo del cortometraje con que, si no me equivoco, inició sus pasos en el mundo del cine patrio Augusto Almoguera, estudiante aventajado de la importante escuela “Ciudad de la luz”, ubicada en Alicante. Una pequeña pieza aguda e irreverente que, como él mismo comentaba, deseaba volver a rehacer desde el principio con el conocimiento y experiencia ganados con los años, así como con otras actrices y más medios. Siempre desde la humildad, ya sabéis lo difícil que está el panorama de la producción audiovisual en España, Augusto ha intentando conservar los puntos fuertes de su debut pero dándole más empaque y respetando el formato de cortometraje. Seguir leyendo…

Lo mejor: El personaje de enfermera zombie sexy (¿?) y su giro.

Lo peor: Aunque las dos chicas protagonistas se esfuerzan, los diálogos entre ellas me han parecido muy, muy poco naturales.

The Eyes Of My Mother

Santa Francisca de Asís

The Eyes of My Mother

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  • Título original: The Eyes Of My Mother
  • Nacionalidad: Estados Unidos | Año: 2016
  • Director: Nicolas Pesce
  • Guión: Nicolas Pesce
  • Intérpretes: Kika Magalhaes, Will Brill, Olivia Bond
  • Argumento: Una joven es consumida por sus más profundos deseos en una espiral de locura y asesinatos.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3/5

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Una joven y solitaria mujer es consumida por sus deseos más profundos y oscuros, principalmente la necesidad de amor, después de que la tragedia golpee su tranquila vida rural.

“The Eyes of My Mother” se erige como una película de shock psicológico que hunde sus raíces en el terror gótico más retorcido, léase “El Monje”, rebozado todo en un crujiente empanado intelectual, a veces demasiado grueso como para no denominarlo “pedante”, mera apreciación personal. Así resulta obvia su afiliación con una de las piedras de toque de este tipo de cine de elevadas miras y bajos instintos, “Repulsion” de Polanski, a la que no sólo la une su acabado en elegante blanco y negro. Aunque la verdad es que los mecanismos del terror sólo sirven para esconder un drama descarnado sobre la soledad y la alienación, duro peaje, uniendo la influencia de una fría familia y los efectos de la tragedia sobre la psique de una niña. Seguir leyendo…

Lo mejor: Gracias a su duración, protagonista y filmación en blanco y negro resulta muy sencillo adentrarse en las oscuras implicaciones de una historia con mucha miseria psicológica.

Lo peor: Demasiado gusto por el drama, pero al menos es un drama horrible bien entendido. Puntualmente lenta.

31

Sigue el letargo del rockero

31

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  • Título original: 31
  • Nacionalidad: USA | Año: 2016
  • Director: Rob Zombie
  • Guión: Rob Zombie
  • Intérpretes: Elizabeth Daily, Malcolm McDowell, Torsten Voges
  • Argumento: Cinco personas secuestradas son obligadas a participar en un juego violento llamado 31.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 2.5/5

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La trayectoria de Rob Zombie ha ido, con el paso de los años, claramente de más a menos. Sigue siendo un director especial, con un estilo único en sus películas, aunque parece haber perdido la frescura de sus primeros films. La casa de los 1.000 cadáveres (2003), Los renegados del diablo (2005) o incluso Halloween El Origen (2007), nos dieron a conocer a ese director único, particular, con una manera muy personal de mostrar el horror y la pesadilla en sus obras. Una fotografía muy cuidada y un montaje muy identificativo de su estilo eran algunas de sus cartas de presentación. Personalmente siempre me ha parecido un director interesante, capaz de realizar unas más que correctas películas de género… Pero reconozco que no soy su mayor fan. Sus propuestas nunca me han parecido espectaculates, aunque sí distintas y efectivas (lo que, evidentemente, no está nada mal), con una tendencia natural al gore siempre en su justa medida, sin desmadrarse hasta tal punto de realizar secuencias sangrientas porque sí, sin justificación alguna.

Por desgracia, todo el interés que me despertaron sus primeras películas se fue desvaneciendo a partir de The Lords of Salem, película que, en mi opinión, dejaba al descubierto el gran talón de aquiles en la obra de Zombie: el guion. Sin duda, el punto fuerte de Rob Zombie no es el guion, aunque se ha empeñado en escribir los guiones de todas sus películas. Seguir leyendo…

Lo mejor: Fotografia, montaje y efectos especiales.

Lo peor: Guion, actuaciones e historia muy poco profunda.

The Neon Demon

Mucha forma, poca sustancia

The Neon Demon Poster

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  • Título original: The Neon Demon
  • Nacionalidad: Francia, Dinamarca, Estados Unidos | Año: 2016
  • Director: Nicolas Winding Refn
  • Guión: Nicolas Winding Refn, Mary Laws, Polly Stenham
  • Intérpretes: Elle Fanning, C. Hendricks, Keanu Reeves
  • Argumento: Una nueva modelo ha llegado a L.A. dispuesta a comerse el mundo de la moda, pero será el mundo de la moda quien se la coma a ella.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 2.5/5

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Jesse es una joven modelo que llega a Los Ángeles y se adentra en el mundo de las modelos de catálogo y pasarela. Su enorme belleza atrae la atención de una maquilladora misteriosa y sus amigas también modelos. A partir de su primer éxito, la carrera de Jesse adopta un giro que haría las delicias de Jess Franco.

Vaya, se están vertiendo ríos de sangre con la última película de Nicolas Winding Refn, “The Neon Demon”. El director danés arrastra todo un séquito de incondicionales que veneran cada nuevo trabajo suyo como si redefiniese el cine actual y el venidero, pero por otro lado cuenta con los típicos detractores que atentan contra su persona debido a las piruetas visuales con las que gusta adornarse, gente a la que molesta la plasticidad sin razón aparente. ¿Es para tanto? ¿Es para tontos? Yo mismo salí encandilado del cine cuando pude ver “Drive”, thriller al que sus formas pausadas y empalagosas le sentaban fenomenal, gracias a una medida dosificación de la violencia y una banda sonora de escándalo… tras esto, sólo humo a mi parecer, pero debo reconocer que Refn es capaz de rodar lo que le salga del prepucio con una potencia estética muy, muy por encima de la media. Seguir leyendo…

Lo mejor: La puesta en escena.

Lo peor: El tedioso e insoportable ritmo de sus ridículos diálogos.

The Girl in the Photographs

Sobreexposición

The Girl in the Photographs Reseña

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  • Título original: The Girl in the Photographs
  • Nacionalidad: Estados Unidos, Canadá | Año: 2015
  • Director: Nick Simon
  • Guión: Robert Morast, Osgood Perkins, Nick Simon
  • Intérpretes: Kal Penn, Claudia Lee, Kenny Wormald
  • Argumento: Una joven cualquiera empieza a recibir fotos de chicas asesinadas, ¿será ella la siguiente?
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 2.5/5

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Una joven aburrida de una somnolienta comunidad, “Spearfish”, empieza a recibir fotografías de mujeres brutalmente asesinadas . ¿Son reales o una broma de mal gusto? El culpable es o bien un asesino en serie, como cree ella, o algún gracioso con un sentido del humor enfermizo, la teoría de la policía. La llegada de una famoso fotógrafo, nacido en “Spearfish”, desencadenará la ira de los macabros bromistas.

Sobradamente conocida por contar con Wes Craven como productor, siendo esta su última relación con el mundo del cine antes de morir, ”The Girl in the Photographs” ha ido acumulando chascos allá por donde pasaba, por ejemplo en Sitges fue muy mal acogida, y no es para menos. Un thriller sin dirección clara y desprovisto de tensión, debido a un exceso de comedia que a día de hoy nadie entiende, lo iba a tener difícil para convencer al exigente público actual, curtido en mil y una batallas. Seguir leyendo…

Lo mejor: Una estupenda fotografía que realza el encanto de una Claudia Lee para comérsela.

Lo peor: Unos arrebatos de humor muy odiosos, unidos con un frío final, dejan una desoladora sensación de pérdida de tiempo.

Pieces of Talent

Polos opuestos

Pieces of Talent Review

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  • Título original: Pieces of Talent
  • Nacionalidad: Estados Unidos | Año: 2014
  • Director: Joe Stauffer
  • Guión: David Long, Joe Stauffer
  • Intérpretes: David Long, Kristi Ray, Taylor Kowalski
  • Argumento: Una aspirante actriz se cruza con un aspirante a director. Los dos serían la pareja ideal de no ser por la otra aspiración de él: convertirse en un asesino en serie legendario.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3/5

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Charlotte vaga por la vida en busca de una oportunidad como actriz, encontrando el rechazo como única recompensa. Harta de lidiar con los babosos de la barra americana donde sirve copas y una madre borracha, conoce a David, un carismático aspirante a director de cine; también un asesino en serie de retorcidos métodos. Dulzura y locura se dan la mano para crear la obra cinematográfica definitiva: la película sobre la vida y la muerte, todo lo que somos.

“Pieces of Talent” generó bastante revuelo entre la crítica especializada allá por su estreno, 2014; una película de horror independiente, de bajo presupuesto y distribuida de forma casera, que se tomaba en serio a sí misma y al espectador, intentando ofrecer algo distinto con una calidad técnica y pasión poco frecuentes dentro de su ámbito. En Almas Oscuras nos impresionó su tráiler y sus imágenes promocionales, todo auguraba un sucio viaje a las entrañas de una Norteamérica enfermiza y ávida de fama, y tan bien pintaba que un servidor se agenció feliz y dicharachero el DVD, con sus correspondientes firmas y demás detalles simpáticos, esos que ensalzan la labor del artesano frente a la manipulación comercial masiva. Seguir leyendo…

Lo mejor: Kristi Ray, la fotografía y el montaje.

Lo peor: Una sobreactuación a la altura de Evilio, y los mismos resultados en el cómputo global, pero sin humor alguno.

The Editor

¿Qué película quieres ver?

The Editor Reseña

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  • Título original: The Editor
  • Nacionalidad: Canadá | Año: 2014
  • Director: Adam Brooks, Matthew Kennedy
  • Guión: Adam Brooks, Matthew Kennedy, Conor Sweeney
  • Intérpretes: Paz de la Huerta, Adam Brooks, Matthew Kennedy
  • Argumento: En el plató de rodaje de un giallo empiezan a cometerse crímenes horribles, recayendo las sospechas en el editor, Rey Cisco.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3.5/5

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Rey Cisco apura las heces de su exitosa carrera como editor, hoy truncada por el accidente que terminó con los dedos de su mano derecha, en el rodaje de un giallo de mala muerte lleno de sexo y violencia. Como si sus más oscuros deseos se hiciesen realidad, un misterioso asesino comienza a masacrar a los actores y al equipo técnico, haciendo además que las sospechas de la policía recaigan en Rey. Sólo él, con su poder como Editor, podrá encajar los fotogramas perdidos que completen el puzle de esta horrible matanza.

Astron 6 (Adam Brooks, Matthew Kennedy y Conor Sweeney) vuelve a la carga con una suculenta pieza que no se pueden perder los amantes de la serie B. Asumiendo los requerimientos pulp adicionales, Astron 6, una productora canadiense especializada en DIY y en el cine de género alumbrado y amamantado desde los legendarios video clubes, ha asaltado la ciencia ficción post apocalíptica con “Manborg”, ofreciendo unos resultados envidiables y risibles que, quizás, hayan sido el preludio de obras muy en boga, e inferiores, como “Kung Fury” o “Turbo Kid”; también han dado su propia versión humorística de la “explotación” más clásica con “Father’s Day”, pero allí donde Tarantino y su secta se ponían melosos, Astron 6 se revelan macarras y vitriólicos; y finalmente ahora la han tomado con el “giallo”, agudizando más si cabe el tono paródico de su obra y reaprovechando las ganancias de su cine de guerrillas para una estupenda presentación muy colorista. Seguir leyendo…

Lo mejor: Su estética erótica y violenta.

Lo peor: Demasiados momentos paródicos que banalizan la función.

Yellow

Con un par de jamones

Yellow Review

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  • Título original: Yellow
  • Nacionalidad: UK, Alemanía | Año: 2012
  • Director: Ryan Haysom
  • Guión: Jon Britt, Ryan Haysom
  • Intérpretes: Hester Arden, Stephen M. Gilbert, Rocco Menzel
  • Argumento: Un obsesivo anciano anda a la caza de un macabro asesino.
DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3/5

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Un anciano busca de forma obsesiva a un asesino que atormenta las calles del Berlín de los ochentas. Conduciendo su coche, sigue el rastro de bellas mujeres muertas mientras analiza los mensajes de su acérrimo enemigo. ¿Quién es el ratón y quién el gato en esta persecución?

En 2012 nos llegaba este cortometraje, de veinte jugosos minutos de duración, con el neogiallo como bandera. Y es que la cosa venía calentita por aquella época, parecía que un nuevo interés por revitalizar los legendarios giallos de los setenta, mediante una estética más exagerada, se asentaba con sugerentes títulos como “Last Caress”, “Tulpa”, “Amer”, “Red Nights” o “Masks”. Aunque unos años después parece que este revival no ha cristalizado en una corriente concreta ni en grandes nombres, piedras en el camino como “Beyond the Black Rainbow” o “L’étrange couleur des larmes de ton corps” desvirtuaban los logros del neogiallo para convertirlo en una exagerada broma de vacuidad, resulta el momento adecuado para detenerse en “Yellow” como una de las obras que aglutina las dos vertientes de este homenaje a un cine que, probablemente mejor, no volverá. Seguir leyendo…

Lo mejor: Sus impresionantes transiciones y su música, la cual va más allá del simple homenaje.

Lo peor: Un final que adolece de un tosco montaje y un giro surrealista poco equilibrado con el nudo.