Kira es una joven y atractiva mujer que está obsesionado con envejecer; un trauma de la infancia, el abandono por parte del padre, le hace creer que la gente sólo está unida entre sí a causa de la perfección de sus cuerpos y la atracción física. Una mala mañana se levanta con una sospechosa amnesia y descubre que su piel está envejeciendo por momentos. Intenta acudir a una clínica especializada pero la doctora allí presente simplemente se dedica a observarla, ambas con la sensación de haberse encontrado anteriormente. A punto de comenzar una relación lésbica con pocos visos de casual, Kira prueba a reemplazar su piel dañada por la de otras mujeres, descubriendo que dichos injertos recuperan temporalmente su estabilidad. De esta forma comienza una carrera hacia la perdición envuelta en asesinatos y un deseo terrible por conocer su pasado, por muy doloroso que parezca. Seguir leyendo…

Amigos aficionados a la basura fílmica, con “Pesadilla en Canyonland” han sido oídas vuestras súplicas. Gloriosamente producida en 1988, aunque gracias a su rancio aspecto podría pasar por unos cuantos años más vieja, esta extraña mezcla de cine de acción, zombis y western viene rodada tan en serio como inconsistente es su guión o las actuaciones carecen de peso específico alguno; eso a pesar de contar con nombres reconocidos dentro del séptimo arte. Cine descerebrado que engordaba los fondos de catálogos de los videoclubes mezclando las primeras ideas surgidas de un mal viaje de absenta con armas de segunda mano y un esperpéntico sentido del ritmo. Hombres rudos pueblan los alrededores de “Canyonland”, un pueblo desértico donde nunca pasa nada. Quizás por esa tranquilidad sus curtidos habitantes deberán hacer frente ellos solitos a una terrible amenaza, heredera de los juegos experimentales con LSD que el gobierno estadunidense se traía entre manos a finales de los años cincuenta. Seguir leyendo…

“The Diabolical” era una de las escasas cintas de terror que me quedaban por disfrutar de años anteriores, en particular 2015, y lo era con el añadido de una promesa que al final no ha sabido aprovechar. En concreto la promesa de marras era darle un nuevo giro, y van, al subgénero de casas encantadas. Termina siendo otra cinta independiente del montón donde la inexperiencia de su director y guionista debutante, Alistair Legrand, da al traste con sus elevadas aspiraciones. Explíquenme si no porque este buen hombre centra las miradas de su cámara en la principal protagonista, una apagada Ali Larter, en lugar de diseccionar, siquiera aprovechar, las escenas donde el elemento terrorífico debe tomar la alternativa. ¡Pecadillos de juventud! Cuando una película de estas características provoca risa en los momentos más serios, de forma inofensiva y muy lejana a la humillación, sus responsables necesitan un correctivo de humildad. Supongo que no llegará a darse el caso…

Los genios se venden caros, al igual que durante los ochentas, cuesta encontrar joyas en el pozo de mierda bajo el que podemos enterrar sin remordimientos a esta producción, otro relleno más de la parrilla “por descarga directa”… a eso se reduce la cochiquera donde el público, nosotros los cerdos, nos revolcamos. Seguir leyendo…

Seis amigos deciden pasar el 4 de julio en una remota cabaña. La mala suerte, no iba a ser de otra forma, quiere que sean presa de los experimentos de una organización terrorista o algo parecido. Tras tomar una droga experimental, se les abre un apetito insaciable por la carne humana.

“The Evil in Us(a)” es una de las películas independientes más curiosas que he visto en lo que va de año, lo que no quiere decir que sea una de las mejores. Esta producción canadiense, dato más que importante, aborda una severa crítica contra el ala derecha de la política y administración norteamericana; ofrece un ambiguo mensaje en contra de las drogas; intenta reestructurar el subgénero zombie; y se acoge a las reglas básicas de cualquier filme con jóvenes cachondos visitando una cabaña aislada. ¡Toma castaña! Seguir leyendo…

Renee es una madre soltera de fuerte carácter que es secuestrada tras varias semanas de vigilancia. Llevada a la fuerza a un cochambroso laboratorio será enfrentada a varias pruebas médicas, especialmente creadas alrededor de su fobia a las arañas, con objeto de descubrir si es poseedora de una anomalía genética que esconde un terrible cambio para la humanidad.

¿Qué puede salir de la unión de fuerzas del director de “Secretary”, Steven Shainberg, y el guionista de “Hard Candy”, Brian Nelson? Pues nada remotamente parecido. Aunque la trama de “Rupture” guarda como thriller muchos paralelismos con la premiada “Hard Candy”, la dupla privación de libertad/pérdida de inocencia, se aleja en cuanto a ambientación se refiere optando por una atmósfera enrarecida que sustente con solvencia la larga tortura a la que es sometida Noomi Rapace, absoluta protagonista del film; quizás empachando debido a una concesión generalista a la taquilla, y que ha terminado siendo un tiro por la culata. Eso en primera instancia, porque sumergidos algo más en esta especie de heredera espiritual de “SAW”, “Cube” y “La Invasión de los Ultracuerpos”, encontramos muy poca inteligencia en su desarrollo, echando mano de unos elementos científicos y emocionales que crujen desde el primer momento. Seguir leyendo…

Lou está embarazada y sólo recuerda una juerga de espanto. Ahora tendrá que preocuparse de los extraños efectos que la circunstancia está teniendo para su frágil mente de drogadicta, pagar las facturas ha pasado a segundo plano.

“Antibirth” es una película especial* en el amplio espectro de la palabra. ¿Terror? No asustaría ni a un niño de teta, quizás sí a una monja, por aquello de ver los excesos etílicos y lisérgicos a los que se somete una embarazada. ¿Comedia? No me ha hecho mucha gracia su humor negro, pero reconozco que evita a toda costa tanto tomarse en serio ella misma como ofrecer algún tipo de moralina. ¿Drama? Aunque la historia de fondo es bastante triste, el desagrado que genera su protagonista impide posicionarse de manera emocional, una distancia desde luego anti climática. ¿Tomadura de pelo de corte independiente? Probablemente la opción que muchos elijan, sobre todo en un portal dedicado al cine de género, pero negarle cierto talento y riesgo a su director y guionista, Danny Pérez, sería un crimen. El mismo que otorgarle a esta pequeña producción una dimensión que no posee. Seguir leyendo…

Tres cuidadores son contratados para supervisar un programa de aprendizaje avanzado para niños superdotados. La base de este nuevo sistema educacional se basa es gafas de realidad aumentada. Los resultados del sistema son asombrosos, sorprendiendo a los tres invitados que descubren con asombro como una educación fría y severa está creando personas híper evolucionadas. Sin embargo, el acceso a una temprana inteligencia fuera de lo común, hará de los niños sometidos al experimento un poco más cabroncentes de los habitual.

La realidad aumentada está en boca de todos actualmente gracias a “Pokemon GO”, la aplicación del Diablo [acompañar con música ominosa]. Resumiremos el fenómeno como el añadido virtual, por ejemplo proyecciones holográficas, a las imágenes reales visionadas a través de un dispositivo electrónico, ya sea un móvil o unas gafas inteligentes. Imaginad las posibilidades, cazar “Pikachus” es sólo la punta del iceberg. Queda claro que en unos años todos iremos por la calle con nuestras “hololentes” transformado la realidad a nuestro antojo, un servidor se apuntará a este avance en cuanto sea asequible. ¡Qué coño! ¡Si por mí fuese ya hubiese terraformado Marte! Seguir leyendo…

Zack Connors y Rachel Meadows nacieron con capacidades psicoquinéticas increíbles. Cuando la noticia de sus talentos sobrenaturales sale a la luz, se encuentran prisioneros de Michael Slovak, un médico desquiciado cuya intención es cosechar sus poderes. Después de una audaz fuga consiguen dejar atrás la siniestra institución, pero el corrupto doctor no se detendrá ante nada para rastrearlos de manera que pueda continuar absorbiendo sus mentes.

“The Mind’s Eye” es una honesta película de serie B que basa su estrategia en la visceralidad, pero poco más. A estas alturas del partido no es moco de pavo, a pesar de que algunos esperásemos una pequeña obra maestra. Nos encontramos ante el sincero intento de recuperar el cine de finales de los ochentas, como ya hemos visto en “We are still here”, “POD” o “Almost Human” (también dirigida por Joe Begos), obras que preludian la línea de la película que hoy tratamos; eso sí, la fórmula está ya muy depurada y “The Mind’s Eye” ofrece un espectáculo más vistoso y equilibrado que el de sus predecesoras. Seguir leyendo…