En una zona rural cerca de Tokio, una artista frustrada monta la pequeña academia de sus sueños donde otrora trabajase un escultor olvidado y maldito. Sus cinco alumnos intentan seguir los consejos de la estricta maestra, pero se preguntan si la educación recibida fuera de la ciudad será tan buena como la ofrecida en las exclusivas academias de la megalópolis. Entre trabajo y trabajo práctico, un pequeño terremoto descubre una caja con arcilla guardada en su interior, posiblemente perteneciente al desparecido artista que allí vivió. Una de las alumnas empieza a practicar sus artes con el hallazgo, provocando una serie de envidias entre sus compañeros, pero, lo peor de todo, es que también despierta unas fuerzas malignas ocultas en el polvo gris del contenedor. Esta arcilla tiene vida propia y una insaciable sed de sangre, la cual empieza a desencadenar sobre los alumnos, escondiéndose bajo su carne para acabar de incógnito con su próxima víctima. La única esperanza de la clase es obedecer los consejos de un misterioso hombre que ha aparecido allí con la inquietante historia de cómo se origino esa arcilla vampírica. Seguir leyendo…

Los Ángeles está sumida en una extraña ola de desapariciones que se prolonga décadas atrás. Las calles no son seguras por la noche, pero las prostitutas y los maleantes siguen intentando ganarse las habichuelas cuando se pone el sol, por mucho que unas figuras misteriosas se infiltren entre ellos para robarles algo más importante que el dinero: la sangre. Corbin Nash es un policía, más duro que el granito y más fornido que un caballo percherón, cuyos padres desaparecieron igualmente. Su obsesión es encontrar a sus convecinos desaparecidos y dar matarile a los criminales que asolan su preciosa ciudad. Una noche cualquiera, mientras limpia su conciencia con alcohol, Corbin descubre que sus padres en realidad eran unos cazadores de vampiros que fueron ajusticiados por aquellos que perseguían. Entendiendo la realidad desde una perspectiva diferente, Corbin emprende la caza de un drag queen chupasangres que se dedica a raptar strippers. Por desgracia sus pesquisas terminaran con su vida en un callejón encharcado, a no ser que por algún milagro vuelva a resucitar como un vampiro vengativo: el justiciero de Dios definitivo. Seguir leyendo…

Una isla turca alberga la tumba de la verdadera Reina de los Condenados. ¿Despertará para teñir de rojo la luna o lo hará para sustituir, a bordo de una patera, la tibieza de las yugulares por la frialdad de la teta europea?

Conocida por una larga ristra de títulos –“Young Hannah, Queen of the Vampires”, “Hannah, Queen of the Vampires”, “Crypt of the Living Dead”, “La Tumba Maldita”–, pocos saben del origen español de “La Tumba de la Isla Maldita” debido al juego de sus distribuidores norteamericanos, los cuales forzaron al actor Ray Danton (“El día más largo”, “La ley del hampa”) para añadir escenas al trabajo del director de segunda Julio Salvador, fallecido poco después del estreno de esta su última obra, y así hacerse con la aparente autoría del film. ¿Cuál es el material original y cual el de relleno? Resulta difícil determinarlo, lo que supone un atino estilístico, pero también es cierto que la película goza de fuertes picos de tedio probablemente debido a un metraje pensado originalmente para poco más de sesenta minutos. Al fin y al cabo, la historia del propio Salvador no da para mucho. De hecho, tras permanecer en el anonimato, esta película ha vuelto a la vida, como su vampírica protagonista, gracias a recientes ediciones en formato doméstico. Creo haber disfrutado de una versión doblada completa –sé que existe una versión uncut aunque sus especificaciones técnicas indican una duración menor a la que yo he podido ver–, claro que es una cuestión intrascendente: “La Tumba de la Isla Maldita” se podría comprimir en cincuenta minutos y nadie saldría herido. Seguir leyendo…

Hierbabuena, huevo de camaleón, corazón de lagarto, sangre de colibrí, ají, piña colada, extracto de tiburón, ron, sal y azúcar sin refinar. Los vampiros amateurs están de suerte y es que Almas oscuras rinde homenaje al Vampisol, la famosa fórmula anti solar que Juan Padrón inventó en 1985 para sus sanguijuelas cubanas.

¡Vampiros en La Habana! es la animada y divertida historia de Werner Amadeus, un científico de los Cárpatos cuya pócima secreta permitirá a los vampiros dejar de trasnochar, para así servirse chupitos de plasma a plena luz del sol. ¡Chúpate ésa Edward Cullen! Después de ejercer como conejillo de indias, su sobrino Pepito se convertirá en el protagonista de esta delirante historia de enredos y persecuciones. Seguir leyendo…

Aviso importante para todos los trabajadores ociosos: Bloodsucking Bastards es la película que todos vuestros superiores quieren ver. No la recomendéis si queréis seguir con vuestra rutina de escaqueo y desidia laboral, si vuestra máxima preocupación a las ocho de la mañana es comprobar la cafetera; evitad comentarla cerca de ellos si pretendéis revivir el “Chiringuito de jugones” de anoche con vuestros compinches de oficia. En caso contrario y si creéis mínimamente en los vampiros yo, por si acaso, empezaría a llenar la oficina de crucifijos, ajos y agua bendita.

Los artífices de esta comedia sangrienta son los desconocidos Brian James O’Connell, Ryan Mitts y el grupo cómico Dr. God (del cual también forma parte O’Conell). Para el realizador estadounidense supone su primera incursión en el género fantástico después de sus dos primeros largometrajes, el found footage Killer View en 2009 y dos años más tarde la comedia Angry White Man. Cuenta en sus filas con actores poco conocidos pero con currículum en el género como Fran Kranz (The Cabin in the Woods), Joey Kern (Cabin Fever) o Emma Fitzpatrick (The Collection) además de un jefe de lo más cabrón, Pedro Pascal, genio y figura de esta empresa que después de perder la cabeza en Juego de Tronos aparca sus artimañas como Víbora Roja para vestirse de elegante y letal vampiro. Seguir leyendo…

Renfield es un abogado que viaja desde Inglaterra a lo más profundo de Transilvania para encontrarse con el Conde Drácula, sin embargo, en cuanto lo comunica a los habitantes de un pueblecito a mitad de camino, estos le aconsejan que no prosiga con su camino hasta la mañana siguiente, ya que las montañas esconden misterios que se rebelan durante la noche. En contra de los consejos, el abogado, que tiene interés por cerrar el negocio de la venta de una abadía en Londres y que no tiene miedo de las habladurías, sigue con el viaje y se encuentra con el Conde en su viejo castillo, un sitio abandonado y gobernado por la muerte. Tras unos primeros instantes un tanto incómodos, Renfield se pone al trabajo y le ofrece los papeles de la compra, pero, en mitad de ello se corta con una hoja de papel, y una pequeña herida en el dedo le empieza a sangrar, algo que lleva a Drácula y a sus esposas a perder el control, convirtiéndolo en algo más que un abogado, en su siervo. Seguir leyendo…

Descubrí el trabajo de Takashi Miike a principios de siglo, cuando en España, y otros países de habla hispana, se distribuyó con mucha fuerza “Audition”, una cinta de terror psicológico que, denostada y amada a partes iguales, le dio fama mundial a este cineasta prolífico y ecléctico cuya carrera, por desgracia, ya no brilla como antes. Más tarde vendrían puñados y puñados de películas, con una media de cuatro películas por año Miike se erigía como uno de los artistas nipones más pujantes de su industria junto a otros nombres ya conocidos de la talla de Hideo Nakata o Takashi Shimizu, llegando a colaborar en “Izo” con una de las leyendas actuales del cine de género: Takeshi Kitano. Así se sucedían obras que incluso llegaban hasta a las salas comerciales de medio mundo, como hizo “Llamada Perdida”, estoy hablando de títulos del calibre de “Gozu”, “Visitor Q”, “13 Asesinos”, “La Gran Guerra Yokai”, la trilogía “Dead or Alive”, “Zebraman”, “Ichi the killer”, “La felicidad de los Katakuri”, la psicotrópica serie “MPD Psycho” o el polémico capítulo de “Masters of Horror” llamado “Imprint”. Todas ella películas con un sello muy obvio: el divertimento puro y duro, la honesta subversión de los tópicos de determinados géneros y el amor hacia el aficionado. Un claro ejemplo sería la saga “Dead or Alive”, una auténtica gamberrada donde el cine de yakuzas, podríamos decir que el cine negro nipón, adquiere tientes entre cómicos y de ciencia ficción. Un absurdo que se prolongaría hasta “Gozu”, para un servidor una de las obras de Miike más redondas, donde yakuzas y horror se dan la mano en una historia que también pone sobre la mesa los tabús de la identidad sexual y la maternidad. Seguir leyendo…